超简单！大师教你画阳光下的一切(迪士尼动画大师笔下的世间万物！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚 著

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• 大师技巧

店铺： 英典图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559416315

商品编码：29908064686

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：超简单！大师教你画阳光下的一切(迪士尼动画大师笔下的世间万物！)

：39.80元

作者：【美】李J.艾姆斯著 王硕 李若愚

出版社：江苏凤凰文艺出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787559416315

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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猴子、大象、美丽女人、雏菊、郁金香、埃菲尔铁塔……“超简单”带给你的无限乐趣！

在这本书中，有些事物你在其他地方甚至从未见过，它更像一个笔尖上的世界。这是一个包罗万象的小世界……

书中造型规范，用笔准确、简练，高度概括原本复杂的世间美物。绘画步骤由浅入深，简单易学，即使是绘画零基础，也可以将其作为一本自学入门书籍使用，并能迅速摆脱畏难情绪。让我们跟着大师一起享受简单画画的乐趣吧！

内容提要

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本书介绍了众多事物的画法。你不需要从*个插图开始学习，可以从任何一个你感兴趣的插图开始。当你根据喜好决定开始的插图后，可以分步骤地学习绘画方法。

请轻巧和小心翼翼地勾画出步骤一，不管怎样，这是*步，也是*开始的一步，请*小心和*认真地勾画；第二步，请在*步的基础上继续勾画，需要同样的小心；第三步，请在*和第二步上继续勾画，接着之后的每一个步骤，直到*后一步。

在勾画每一步时，都要注意每两根线条之间的空隙和线条本身。在每一步后，可以用橡皮擦淡之前的线条。当你完成时，可以使用笔刷或钢笔加深*终画作的线条，当墨水干燥后，用橡皮擦掉铅笔线条，不会影响墨水线条。

目录

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作者介绍

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李·J.艾姆斯的职业生涯始于沃尔特·迪士尼工作室，曾任教于曼哈顿视觉艺术学院及纽约长岛道林大学。艾姆斯是一个工作狂，他拥有自己的广告公司，先后为多家杂志及150余本图画书和研究生教材提供插图。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《光影魔法：深入解析迪士尼动画中的视觉叙事技巧》的图书简介： --- 《光影魔法：深入解析迪士尼动画中的视觉叙事技巧》 内容简介 本书旨在为读者提供一套系统、深入的视角，剖析迪士尼动画制作过程中，如何运用光影（Lighting）与色彩（Color）这两个核心视觉元素，来构建世界观、推动叙事、塑造角色情感以及营造沉浸式的观影体验。我们跳脱出单纯的“如何画”的技巧层面，深入探讨光影作为一种叙事语言，在经典动画及现代CG制作中的应用哲学与技术实践。 第一部分：光影的叙事哲学 本部分将奠定光影在动画叙事中的基础地位。光影不仅仅是照亮场景的工具，更是表达故事情绪的无声对话者。 第一章：光线的角色与情绪映射 我们将探讨不同类型的光线如何直接影响观众的情绪感知。例如，对比强烈的明暗对比（Chiaroscuro）在营造戏剧张力、暗示冲突或危险时的应用；柔和、均匀的漫射光（Diffuse Light）如何表达平静、安全或天真烂漫的情绪；以及关键光源（Key Light）的选择——无论是侧光、顶光还是逆光——如何定义角色的心境与场景的氛围。我们将结合《狮子王》中荣耀石的金色光芒与《小美人鱼》中海底世界的幽蓝光晕进行案例分析，阐释光线如何成为角色的情感投射。 第二章：色彩心理学与环境构建 色彩不仅仅是装饰，它是潜意识的引导。本章将系统梳理色彩理论在动画设计中的实际应用。我们将深入解析冷暖色调的对比如何影响画面的温度感与叙事节奏；高饱和度与低饱和度色彩区域的划分如何引导观众的视觉焦点，并暗示故事的阶段性转变。此外，我们会探讨迪士尼动画中标志性的“光照签名”——例如《美女与野兽》中舞厅场景的辉煌与《冰雪奇缘》中冰宫的晶莹剔透——这些是如何通过精妙的色彩分层和光线折射实现的。 第三部分：光影的动态语言 动画的精髓在于运动。本部分专注于光影在时间轴上的变化，以及它如何与角色的动作和情节发展同步。 第三章：时间流逝与光影的节奏 时间是动画叙事中不可或缺的一环。本章将详细解析“时间感”是如何通过光影的渐变来构建的。我们将分析日出、日落、月夜等自然光照变化在不同场景中的处理手法。例如，如何在短短几秒钟内，通过移动的阴影和色彩温度的细微变化，表现角色内心的挣扎或场景环境的突变。我们将聚焦于迪士尼长片中标志性的“转场光效”，它们如何以非语言的方式，平滑地连接不同场景和时间点。 第四章：特效光影与魔法的实现 在奇幻题材的动画中，魔法效果往往依赖于复杂的光影处理。本章将剖析如何模拟或创造非自然的光源，例如火焰、闪电、法术光芒等。我们将探讨光线穿透材质（如水体、烟雾、晶体）时的散射、折射与反射原理，以及在传统2D动画到现代3D渲染中，技术进步如何使得这些特效光影更加逼真和富有表现力。 第三部分：角色塑造与光影的互动 光影是塑造角色立体感和内在世界的关键工具。 第五章：光影下的角色形态与质感 本章探讨如何利用光影来定义角色的物理形态和材质。无论是粗糙的皮革、光滑的金属，还是柔软的皮毛，都依赖于精确的高光（Highlight）和阴影（Shadow）分布来体现其质感。我们将分析迪士尼角色设计中对边缘光（Rim Light）的运用——它如何将角色从背景中分离出来，增强其存在感和英雄气质。 第六章：心理光照与人物弧光 角色的内心变化往往通过光照的变化得以体现。当一个角色处于困境时，他周围的光线往往变得更低、更冷；当他获得希望或做出重大抉择时，一束强光可能会打在他身上。本章将追溯数部迪士尼经典影片中，角色“光照弧光”（Lighting Arc）与“角色弧光”的对应关系，揭示光影如何作为角色成长的隐形见证者。 结语：超越技术，构建世界 本书的最终目标是引导读者认识到，在迪士尼动画的成功背后，光影不再是单纯的渲染步骤，而是一种精雕细琢的叙事工具。掌握这些原则，能够让创作者从“描绘”事物，提升到“构建”世界的层面，用光影的语言讲述一个更深层次的故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，简直就是给所有热爱绘画、想要提升画面表现力的人量身定做的。我之前一直觉得“画好光影”是一个非常高深的学问，需要多年的积累和天赋。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何观察和捕捉光线。 我特别欣赏书中对“观察”的强调。大师不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你去“怎么看”。他会告诉你，在画画之前，先要学会用眼睛去感受阳光是如何落在物体上的，光线是如何被反射、折射和吸收的。书中有很多对比图，展示了不同光线条件下，同一物体会呈现出怎样截然不同的视觉效果，这让我受益匪浅。 而且，这本书的讲解方式非常灵活，没有死板的公式。比如，在处理高光时，大师会告诉你，高光的大小、形状和亮度，都与物体的材质、表面的光滑度以及光线的强度息息相关。他鼓励读者去尝试，去探索，找到最适合自己表现方式的技巧。读完这本书，我感觉自己不再是机械地临摹，而是真正理解了光影的奥秘，并且能够运用这些知识去创造属于自己的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理念和方法，可以说是为我的绘画创作打开了一扇全新的大门。我之前总是纠结于物体本身的造型和颜色，却忽略了最能赋予画面灵魂的“光”。《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，就像给我装上了一双“读懂光线”的眼睛。 我最喜欢的部分是关于“环境光”的讲解。大师解释了，不仅仅是直接的光源会影响物体，周围环境反射的光线同样重要。比如，在一个充满绿色的花园里，物体底部可能会反射出淡淡的绿色；在海边，蓝色调的环境光也会 subtly 地影响物体的色彩。这些细节的处理，会让画面更加真实、和谐，充满了生活气息。 书中还提供了很多不同场景的范例，从室内温馨的灯光，到户外明媚的阳光，再到夜晚朦胧的月光。每一个例子都讲解得非常透彻，不仅展示了最终效果，还一步步剖析了他是如何运用光影原理来达到这个效果的。这让我学到了很多实用的技巧，比如如何画出温暖的室内光，让物体看起来更有质感；如何表现夏日午后强烈的阳光，营造出热烈而充满活力的氛围。总而言之，这本书让我对“画光”这件事充满了信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《超简单！大师教你画阳光下的一切》这本书，我感觉自己像是接受了一次“视觉升级”。我以前总是觉得，画面不够生动，是因为自己画得不够“像”，或者色彩不够丰富。但这本书让我意识到，问题的关键可能在于我忽视了“光”。 大师在书中用非常形象的比喻和深入浅出的语言，解释了光线是如何塑造物体形态、影响色彩变化，以及如何营造出不同的空间感和氛围。他不仅仅是在教绘画技巧，更是在传授一种观察世界、理解世界的方式。 我尤其喜欢书中关于“反光”的讲解。大师会告诉你，无论物体多么不起眼，在有光的情况下，都会产生各种微妙的反光。这些反光，虽然细小，却能极大地增强物体的立体感和真实感。他会引导读者去注意那些看似不起眼的高光区域，以及阴影中隐藏的色彩。通过这些细微的调整，我发现我画的物体不再是平面的剪影，而是有了真实的体积和生命力。 这本书真的不愧“超简单”的称号，它的讲解方式非常友好，即使是没有任何绘画基础的人，也能轻松理解。但它所传授的知识，却又蕴含着大师级的智慧。读完之后，我迫不及待地拿起画笔，去尝试用新的视角和技巧去描绘我身边的世界，感受阳光带来的变化，体会光影的魔力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太惊艳了！我一直对迪士尼动画的魅力充满好奇，尤其是那种阳光洒在物体上，仿佛会呼吸一般的质感，总是让我百看不厌。拿到这本《超简单！大师教你画阳光下的一切》，我真的就像发现了一个宝藏。从书名就能感受到它的亲切和易懂，但标题里的“大师教你画”又让我充满了期待，想知道那些能让画面如此生动鲜活的秘密究竟在哪里。 翻开书的第一页，我就被精美的插画深深吸引住了。那些看似简单的线条，却勾勒出如此丰富的层次感和光影效果。我特别喜欢其中关于如何表现不同材质的物体在阳光下的细节，比如光滑的水面反射出的斑驳光点，毛茸茸的动物皮毛如何捕捉细碎的阳光，以及树叶在阳光穿透下呈现出的半透明感。书中讲解的步骤非常清晰，配以大量的实例，让我这个绘画新手也能一步步跟着学。而且，它并没有回避“难点”，而是巧妙地将复杂的原理分解成易于理解的小技巧。例如，对于如何处理阴影的冷暖变化，大师给出了非常实用的建议，让我不再害怕画阴影，反而觉得它赋予了画面生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超乎我的想象！我之前尝试过画一些简单的景物，但总觉得画面死气沉沉，缺乏那种“阳光感”。读了这本书之后，我才明白，原来关键在于对光线的理解和运用。书中花了很大篇幅讲解了不同时间、不同角度的阳光对物体造型和色彩的影响。比如，清晨的阳光带着温暖的橙黄色，会让画面显得柔和而充满希望；正午的阳光则强烈而直接，会产生清晰的阴影和高光，让物体轮廓更加分明。 我尤其钟爱书里关于“光线穿透”的讲解，比如画玻璃杯、水滴或者薄纱窗帘时，阳光透过它们产生的折射和漫反射效果，书中都用非常直观的方式呈现了。这让我意识到，原来画出“光”本身，比画出物体本身更重要。我试着用书中学到的方法来画一盆绿植，以前画的叶子总是平平无奇，现在我能画出叶片边缘被阳光勾勒出的金色轮廓，还有叶脉处透出的淡淡绿色光晕。这种细微的变化，瞬间就让画面活了起来，充满了生命力，感觉就像真的有一缕阳光照在上面一样。