透视学习手册:从观察到绘画:how to see it how to draw it 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 马修·布莱姆，李慧娟 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602771

商品编码：29908322663

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	透视学习手册:从观察到绘画:how to see it how to draw it	作者	马修·布莱姆, 李慧娟
定价	68.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602771	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书旨在帮助读者学习透视的观察与描绘。掌握透视关系，不仅仅是学习如何让一组直线相交于一点，更是学习如何观察周围世界，并确定这些隐形线的相交点。通过阅读本书，你将熟练掌握透视原理，无需尺子或画台的辅助，也能表现精准的透视关系。

作者简介

马修·布莱姆是爱达荷大学的建筑学副教授。教授课程包括设计工作室和平面设计相关课程。2007年，他发起组织了为期两个月的在意大利罗马的海外研习项目，并一直负责该年度项目的授课工作。2010年，布莱姆荣获爱达荷大学的霍夫曼教学奖，其画作也曾多次受到美国建筑绘画学会和设计传达学会的嘉奖。

目录

简介 6 关于本书 7 透视简史 8 透视基础 12 单点透视 16 观察 20 理解 24 应用 28 绘画步骤 32 两点透视 36 观察 40 理解 44 应用 48 绘画步骤 52 三点透视 54 观察 58 理解 62 应用 68 绘画步骤 70 多点透视 74 观察 78 理解 82 应用 86 绘画步骤 90 曲线透视 92 观察 96 理解 98 应用 102 绘画步骤 106 练习簿 110 单点透视 112 两点透视 116 三点透视 126 曲线透视 130 极限曲线透视 136 完稿 138 词汇表 141 索引 142 鸣谢144

编辑推荐

·附有打好网格的练习页，可直接在书上练习透视绘画。·六大章节，逐一讲解单点透视、两点透视、三点透视、多点透视、曲线透视。·通过“观察”、“理解”和“应用”三大步骤，将复杂理论化难为易。·讲解浅显易懂，没有任何繁琐沉重的理论说教，适合所有绘画学习者。

文摘

序言

视觉艺术的深度探索：不止于描摹的观察与创作指南 本书并非针对某一特定主题的“透视学习手册”，更不是一本聚焦于“从观察到绘画”的技法指南，特别是与“如何看、如何画”（How to See It, How to Draw It）这一特定命题相关的。相反，它是一部旨在拓宽读者对视觉感知、艺术理论基础、以及创作心流理解的综合性读物。我们的目标是构建一个更为宏大且深入的框架，使读者能够理解视觉艺术的本质，并将其应用于超越日常描摹的更广阔的创作领域。 第一部分：重塑感知——超越眼睛的观看 艺术的起点并非线条和阴影，而是心智对世界的解读。本部分将深入探讨人类视觉系统的复杂性，以及如何训练我们的大脑去“解码”我们所见的一切。我们摒弃了那些机械的、将透视视为几何公式的入门级讲解，转而关注感知心理学在艺术创作中的作用。 我们将剖析格式塔原理（Gestalt Principles）在构建画面平衡、引导观众视线中的核心地位。读者将学习如何识别和利用“闭合”、“相似性”、“接近性”等原则，使画面在结构上自然而然地产生吸引力，而非仅仅依赖于表面的清晰度。 更进一步，我们将探讨光影的哲学。光不仅仅是明暗的区分，它是塑造形式、传达情感的关键媒介。我们不教授如何准确地画出投影，而是探究不同光源（如散射光、定向光、环境光）如何影响我们对物体体积、材质和空间感的认知。例如，分析伦勃朗光与卡拉瓦乔光的对比，理解光线如何成为叙事的一部分。 此外，色彩理论的讨论将摆脱传统的色轮死记硬背，转向色彩情感学和文化语境。我们将考察色彩在不同历史时期、不同文化背景下所承载的象征意义，并深入研究色彩对比的微妙张力——冷暖、互补、饱和度差异对画面情绪的无声影响。 第二部分：形式与结构——建立内在的秩序 真正的创作力量来源于对内在结构的深刻理解。本部分将重点讨论构图的本质——它不是“黄金分割”的僵硬应用，而是关于能量流动的管理。我们将研究古典大师和现代主义艺术家如何运用动态对角线、不对称平衡和节奏感来驱动观众的目光。 内容将涵盖抽象形式的构建。对于那些寻求超越具象表达的创作者，理解如何将复杂的现实解构为基本几何元素（点、线、面）至关重要。我们将分析立体主义和构成主义作品，理解它们如何通过改变传统空间关系来表达多维度的现实。 同时，材质的表达被提升到“物质性”的层面。我们不讲解如何“画出木头的纹理”，而是探讨如何捕捉和传达不同材质（如粗糙的石头、流动的丝绸、冰冷的金属）触觉上的心理感受。这涉及到对笔触、肌理（Impasto 或 Glazing）的战略性选择，将其作为表达作者意图的工具。 第三部分：创作心流与艺术语言的形成 本章将引导读者关注创作过程本身，将其视为一种深度的自我对话。成功的艺术作品是作者内在世界与外部观察交汇的产物。 我们将探讨“心流”（Flow State）在艺术实践中的重要性。如何通过准备工作、环境设置和思维训练，进入一个能够高效、无碍地表达创意的状态。这部分内容是关于提升专注力、减少自我审查的实践方法论。 同时，本书强调发展个人“艺术语言”。艺术语言是个体观察方式、技术偏好和哲学观点的综合体现。我们将通过案例分析，展示艺术家如何从模仿中走出来，形成一套独特的签名式表达——无论是对线条的极端简化，还是对色彩的夸张运用。我们鼓励读者去发现自己的“视觉偏执”，并将这种偏执转化为创作的力量源泉。 最后，本书将触及作品的叙事维度，即便作品本身是纯粹的抽象。每一件艺术品都在向世界讲述一个关于形式、时间或存在的微小故事。理解如何通过留白、断裂、重复等手法，在非具象的框架内构建叙事张力，是通往成熟艺术家的必经之路。 总而言之，本书提供的是一套高级的、理论驱动的、关注深度感知的艺术探究路径，它旨在深化创作者对“看”和“做”之间复杂关系的理解，而非提供一套标准化的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一个对绘画一直充满热情但又总是不得其法的“新手”，我尝试过很多所谓的“教程”，但要么过于理论化，要么根本抓不住核心。直到我翻开这本《透视学习手册》，我才第一次感觉到自己真正“看到了”事物，并且知道如何将它们“画出来”。它并不是简单地告诉你“画一条线”，而是深入浅出地讲解了透视的原理，以及这些原理是如何体现在我们日常所见的物体中的。我尤其喜欢它对“观察”这个过程的强调，它教会我如何去拆解一个复杂的物体，将它分解成基本的几何形状，然后在脑海中构建出它的三维空间感。那些关于视平线、消失点、以及不同角度下物体形变的解释，不再是枯燥的术语，而是变成了我理解世界的新视角。甚至，我开始在生活中不自觉地运用这些知识，走在路上，我都会下意识地观察建筑的线条，感受它们如何向远方延伸，如何与地面产生联系。这本书真的让我从“看到”到“理解”，再到“表现”，跨越了一个巨大的鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大改变，是我对待绘画的态度。以前，我常常因为画不出立体感而感到沮丧，觉得自己的天赋不足。但《透视学习手册》让我明白，绘画的立体感和空间感，是可以被学习和掌握的。它用最科学、最系统的方法，解构了透视这个看似复杂的概念，让我能够清晰地看到画面背后的逻辑。我开始享受观察的过程，每一个形状、每一个角度，都充满了值得探索的奥秘。我不再满足于二维的平铺直叙，而是渴望在画布上构建出真实的、有生命力的三维空间。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更是一把解锁我内心潜能的钥匙，让我重新认识了绘画的无限可能，也让我对未来的艺术之路充满了期待和勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的想象！我一直觉得透视是个非常抽象的概念，但作者用非常形象的例子和循序渐进的讲解，让我彻底打消了这种顾虑。它不像很多教材那样，上来就给你一堆公式和复杂的透视网格，而是从最基本的观察入手，比如如何判断一个物体的水平线、垂直线，以及它们在二维平面上的投影。然后，它会慢慢引导你理解消失点的作用，以及不同视角的物体会呈现出怎样的形变。我最喜欢的部分是它对“透视的动态性”的阐述，它让我明白透视不是死的规则，而是根据观察者的位置和角度而不断变化的。书中的插图非常清晰，而且非常有代表性，能让你立刻理解理论的实际应用。我尝试着书中的练习，虽然一开始会有些吃力，但每一次的成功都给我带来了巨大的成就感。现在，我画物体的时候，不再是凭感觉去“猜”一个大概的形状，而是能够有意识地运用透视原理，让我的画作在空间感上有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格我非常欣赏，它没有那种居高临下的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心细致地与你交流。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种观察世界的方式。在阅读的过程中，我常常会有“啊，原来是这样！”的顿悟时刻。书中的许多例子都非常贴近生活，比如描绘房间的角落、街道上的车辆，甚至是餐桌上的水果，这些都能让我立刻联想到透视在日常生活中的应用。它让我明白，透视并非只局限于建筑或风景画，而是几乎适用于所有需要表现空间感的绘画领域。更重要的是，这本书鼓励我去“主动”观察，而不是“被动”地接受信息。它引导我去思考，为什么一个物体看起来会是这个样子，它背后的空间关系是怎样的。这种主动思考的过程，比单纯地模仿要深刻得多，也更能激发我的绘画灵感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排和设计也为它的内容增色不少。每一章的结构都非常清晰，逻辑性很强，不会让你在阅读过程中感到迷失。从基础的透视概念，到进阶的应用，都安排得恰到好处。书中的插图不仅是例证，更是教学的一部分，它们清晰地展示了透视的原理如何作用于具体的物体。我特别喜欢它提供的“对比练习”，通过对比不同透视角度下的同一物体，我能更直观地感受到透视变化带来的视觉冲击。这本书并非那种“速成”的教材，它需要你静下心来，去理解、去练习。但是，一旦你掌握了其中的核心思想，你会发现它对你的绘画能力有着长远的积极影响。它让我对未来创作出更具深度和空间感的作品充满了信心。