广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张西蒙，张丹纳 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977420

商品编码：29908707473

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：广告摄影(第三版)(普通高等教育“十一五”规划教材)

定价：45.00元

作者：张西蒙, 张丹纳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787501977420

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.636kg

编辑推荐

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本教材以广告摄影为教学内容，重点讲述摄影基本原理、广告摄影的基本概念、特征、类别、摄影器材的种类和使用、画面的表现形式、视觉传达的基本原理、人工光源的运用，测光与曝光、静物商品摄影、商业人像摄影、商业建筑摄影、交通工具摄影，以及数字摄影原理与实践操作方法等内容，以此构成一个由浅入深、前后衔接的教学板块。在教材中使用了必要的图例和图表，故而使表达更为形象和明晰。本教材适用于高等艺术教育基础教学，教材内容是基础理论与实际应用操作相结合的结构模式，偏重实际应用操作，在理论的表述上不求深求全，而是力求使学生在掌握基本理论的基础上获得和提高实际操作的能力。
本教材是一部供课堂实践参考的实用性手册，每个单元课题之后都列出了单元教学目标和要求、教学中应把握的重点和注意事项。在学习中如遇到疑难问题，可向指导教师请教。

内容提要

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本书的主要特点在于教育观念上与先进的教育模式接轨。由封闭、非转变性的框架系统向开放性、多元化的教学范式转向，以一种新的、综合性和互动性的科学观取代单一的、性的教学方法论，注重教学过程中对学生智慧与能力的调动。使学生成为教学的主体。
本书是作者对广告摄影长期实践和研究而得出的总结性著述。不是简单地罗列摄影的若干知识点，而是针对广告摄影这一专门领域进行了全面、深入、细致的阐述，引用了大量国外摄影家的观点和作品资料，阐释了作者从长期教学研究和艺术实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论、知识。在讲述摄影基础知识的同时，注重教授视觉传达原理、拍摄的技术操作和作品案例分析，以及对广告画面创意的强调，有助于在有限的教学时间内，培养出具有丰富的艺术修养、知识结构完整、主观能动性强、专业技术过硬、能把影像传媒和社会需求密切结合、适应时代发展的复合型人才。

目录

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章 广告摄影概述
节 广告摄影的定义
第二节 广告摄影的特征
第三节 广告摄影的类别
第四节 广告摄影的发展与现代艺术流派
第五节 广告摄影师的专业素质
第二章 广告摄影的创意与艺术表现价值
节 设计创意的内涵与价值
第二节 广告创意要服从于主题思想
第三节 广告摄影的定位
第四节 广告创意画面的设计
第五节 广告摄影的艺术审美价值与表现手法
第三章 广告摄影与视觉心理
节 现代设计的形式要素
第二节 艺术形式中的情感因素
第三节 广告摄影画面的视觉心理
第四节 摄影画面的基本构图形式
第四章 摄影器材
节 照相机
第二节 镜头的基本功能及选择
第三节 感光材料
第四节 其他设备
第五章 广告摄影的光源和用光的基本原理
节 广告摄影常用的光源
第二节 人工光源的特性及应用
第三节 人工布光基础
第四节 广告摄影的基本布光形式
第五节 测光与曝光
第六章 广告摄影的常用技法
节 模特摄影
第二节 风光摄影
第三节 建筑物摄影
第四节 食品、首饰和化妆品摄影
第五节 多重曝光
第六节 动态表现
第七节 景深控制
第八节 闪光灯的使用
第九节 翻拍技术
第十节 大片幅技术相机的使用
第七章 数字摄影
节 数码相机
第二节 电脑、扫描仪和打印机
第三节 深入操控数码相机
第四节 数字图像创作
作品范例欣赏
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避免提及《广告摄影（第三版）（普通高等教育“十一五”规划教材）》的任何内容，并且力求自然流畅，不露AI痕迹。 --- 《创意写作与叙事艺术：构建引人入胜的故事世界》 作者： [虚构作者姓名，例如：林远山、艾米莉·卡特] 出版社： [虚构出版社名称，例如：文汇学林出版社] 页数/规格： 约 480 页，16开精装 --- 图书简介 在信息洪流席卷的时代，一个真正能抓住人心的故事，其价值不言而喻。本书《创意写作与叙事艺术：构建引人入胜的故事世界》并非一本枯燥的写作技巧手册，而是一次深入人类心智与情感构造的探索之旅。它致力于为所有怀揣创作梦想、渴望提升叙事功力的写作者，提供一套系统、深入且富有启发性的理论框架与实践指南。 本书的核心目标是解构“引人入胜”的本质。我们相信，优秀的故事并非天赐灵感，而是可以被学习、被理解、被精心打磨的结构。本书从叙事学的基石出发，逐步深入到复杂的人物塑造、精妙的场景构建以及张力十足的情节推进之中，力求让读者不仅知其然，更能知其所以然。 第一部分：叙事学的基石——故事的骨架 本部分着重于奠定叙事的结构基础。我们首先探讨了“故事”与“情节”的本质区别，强调了驱动叙事前进的内在逻辑。书中详细解析了经典的三幕式结构、英雄之旅模型，并引入了更具现代性的非线性叙事和碎片化叙事模式的运用。 特别值得一提的是，本章对“视角”的剖析达到了前所未有的深度。无论是选择全知视角带来的宏大叙事，还是限定于第一人称视角所产生的亲密感和局限性，作者都通过大量的文学案例进行了细致的比较分析。如何通过视角的切换来控制信息的释放节奏，制造悬念，是本部分教授给读者的核心技能。我们不再满足于简单地讨论“谁在讲述”，而是深入探讨“讲述方式如何影响读者的体验”。 第二部分：血肉丰满的人物构建 故事的灵魂在于人物。如果读者不能与人物共情，那么再宏大的主题也终将沦为空洞的口号。本书用近三分之一的篇幅专门用于人物塑造。 我们提出了“深度动机模型”，它要求作者不仅要设计人物的“想要”（外部目标），更要挖掘其“需要”（内在需求）以及“恐惧”（潜在的阻碍）。书中详细阐述了如何通过“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原则，利用人物的行动、对话、内心独白乃至生理反应，自然而然地揭示其复杂的性格层次。 此外，对“人物弧光”（Character Arc）的探讨是本部分的亮点。我们区分了积极转变、消极转变以及“扁平人物”（Flat Character）在特定叙事中存在的合理性。如何让人物的成长或堕落显得真实可信，而非突兀的剧情需要，是本书提供的关键工具。 第三部分：构建沉浸式的世界与氛围 一个好的故事需要一个能让读者“呼吸”的世界。本书将环境描写提升到了与人物同等重要的地位。我们探讨了如何将环境描写融入叙事，使其成为推动情节或暗示人物心理的有机组成部分。 书中引入了“感官地图绘制法”，指导写作者如何调动视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，构建一个多维度的、令人难忘的场景。例如，如何通过对一个房间的特定物品的描述，来瞬间勾勒出居住者的社会地位和情感状态。 在探讨氛围营造时，本书深入分析了“基调”（Tone）与“情绪”（Mood）的区别与联系。如何运用语言的选择、句子的长短、意象的重复，来精准地调控读者在阅读过程中的情绪波动，避免叙事平铺直叙。 第四部分：冲突、张力和节奏的掌控 冲突是故事的驱动力。本书对冲突的类型进行了细致的划分，从人物与自我的内心挣扎，到人物与人物、人物与社会、人物与自然的外部对抗。更重要的是，它教会读者如何将不同层面的冲突进行交织叠加，形成复调式的张力结构。 节奏的掌控是叙事艺术中最高级的技巧之一。本书详细分析了如何通过句式、段落长度、信息密度以及对话频率来调节故事的快慢。高潮场景的布局需要紧凑的节奏和密集的动作；而情感转折点则需要放慢速度，给予人物和读者充分消化的空间。书中的“张力曲线管理”章节，通过实例分析了如何保持故事张力的持续性，避免“虎头蛇尾”的常见问题。 结语：超越规则的自由 《创意写作与叙事艺术》的最终目的，并非是要将所有写作者束缚于既定的“规则”之中。相反，只有深刻理解了叙事的基本逻辑和结构原理，创作者才能获得真正的自由去打破它们。本书鼓励读者在掌握了这些工具后，勇于试验、大胆创新，创造出真正属于自己的、独一无二的故事。 本书适合于文学、新闻、影视、戏剧等领域的学生和专业人士，以及所有希望将自己的想法转化为引人入胜文本的业余爱好者。阅读本书，你将不再只是一个讲故事的人，而是一个精通故事构建的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视觉设计师，平时的工作经常需要与摄影师打交道，理解摄影师的思维方式和技术能力，对于我更好地与他们沟通协作至关重要。《广告摄影(第三版)》这本书，在这一点上给了我极大的启发。 它不仅教会了我如何欣赏一张成功的广告摄影作品，更重要的是，它让我了解了广告摄影背后那些不为人知的“匠心”。书中深入剖析了广告摄影师在创作过程中所面临的各种挑战，从前期创意构思，到现场拍摄中的光线控制、道具选择，再到后期精修的细节处理，每一个环节都充满了智慧和技巧。我特别关注了关于“如何用画面讲故事”的部分，书中通过分析几个经典的广告案例，阐述了摄影师如何通过构图、人物表情、场景氛围等元素，在短短几秒钟内抓住观众的眼球，并传递出深刻的品牌信息。这让我意识到，广告摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达和策略执行。书中对于不同相机型号、镜头选择以及灯光器材的介绍，也让我对摄影技术有了更直观的认识，这对于我与摄影师交流时，能够使用更专业的语言，表达我的视觉需求，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱摄影的大学生，我一直在寻找一本既能打下坚实理论基础，又能激发我创作灵感的教材。《广告摄影(第三版)》恰好满足了我的需求。 书中对广告摄影的理论部分进行了非常系统的讲解，涵盖了色彩学、构图原理、光线运用等基础知识，并且结合了大量实际的广告案例进行分析。我特别欣赏的是，作者并没有将这些理论知识枯燥地呈现出来，而是通过对不同广告作品的解构，让我们看到理论是如何被巧妙地应用到实践中的。例如，在讲解色彩心理学时，书中分析了不同颜色在广告中所传达的情感和信息，并举例说明了如何通过色彩搭配来提升产品吸引力和品牌形象。这让我对色彩有了更深层次的认识，不再是简单的视觉感受，而是具有强大的信息传递功能。此外，书中还详细介绍了不同类型的广告摄影，如产品摄影、人物摄影、环境摄影等，并针对每种类型提出了具体的拍摄技巧和注意事项。这让我能够根据不同的拍摄需求，灵活运用所学的知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉传达充满好奇的广告从业者，我一直都在寻找能够深入解析广告摄影技巧与理念的书籍。最近，我入手了这本《广告摄影(第三版)》，不得不说，它的内容之丰富，视角之多元，着实让我惊喜。 首先，让我印象深刻的是书中对于广告摄影历史发展脉络的梳理。作者并没有简单罗列摄影师的名字和作品，而是深入剖析了不同历史时期广告摄影所反映出的社会文化背景、技术革新以及商业模式的变迁。从早期手绘插画与摄影的融合，到数字时代后特效与后期制作的飞跃，书中都给出了详实的解读。我尤其喜欢关于20世纪中期广告摄影黄金时代的论述，作者通过分析那个时代标志性的广告案例，揭示了摄影师如何巧妙地运用光影、构图和场景营造出引人注目的视觉叙事，这些至今仍是广告摄影的经典范式。同时，书中也探讨了不同国家和地区广告摄影风格的差异，以及跨文化传播中的挑战与应对策略，这对于我这样一个需要理解全球市场趋势的广告人来说，无疑是一笔宝贵的财富。它让我明白，好的广告摄影不仅仅是技术层面的精湛，更是对时代精神和目标受众心理的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在广告公司工作的初级策划，我总是希望能快速掌握广告制作的核心技能，以尽快融入团队。《广告摄影(第三版)》这本书，可以说是我的“救命稻草”。 书中对于广告摄影的实用技巧介绍得非常详细，而且案例丰富，可操作性强。我特别喜欢书中关于“如何拍摄吸引人的产品照片”的章节，它不仅讲解了基本的布光技巧，还分享了许多关于如何摆放产品、选择背景、以及利用道具来突出产品特点的秘诀。例如，书中提到可以通过改变光线的方向和强度来塑造产品的质感和立体感，这对我之前只知道“打光”的概念有了质的飞跃。此外，书中还提供了许多关于如何与模特沟通、如何捕捉动感瞬间的建议，这对于我理解人物广告的拍摄过程非常有帮助。我学会了如何通过引导模特的眼神和肢体语言，来传达广告的情感和故事。书中还强调了后期处理的重要性，并介绍了一些常用的后期软件和技巧，这让我明白，一张完美的广告照片，往往是前期拍摄与后期精修的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对市场营销有着濃厚兴趣的在校研究生，一直以来，我都认为广告摄影在品牌建设中扮演着至关重要的角色，却苦于缺乏系统性的了解。《广告摄影(第三版)》这本书，为我打开了一扇新的大门。 书中不仅从摄影技术层面深入浅出地讲解了广告摄影的要点，更重要的是，它将摄影与市场营销紧密地结合起来进行阐述。我非常欣赏书中对于“如何通过视觉营销策略提升品牌认知度”的论述，作者通过大量的案例分析，展示了成功的广告摄影如何帮助品牌建立独特的视觉形象，吸引目标消费者，并最终促进销售。例如，书中对一个知名化妆品品牌的广告摄影分析，让我理解了如何通过人物的妆容、服饰、场景以及光影的运用，来传递品牌的高端、时尚或亲民等不同定位。这让我明白，广告摄影不仅仅是“拍得好看”，更是“拍得有策略”。书中对消费者心理学与广告摄影的结合分析，也让我受益匪浅，我了解到摄影师如何通过对目标受众的洞察，来设计符合他们审美和情感需求的画面。这本书为我提供了一个全新的视角来审视广告摄影，它不再仅仅是技术，更是商业智慧的体现。