古风漫画美少女：从入门到精通 9787122314260 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蜜桃老师 著

图书标签:

• 古风漫画
• 美少女
• 漫画教程
• 绘画
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• 插画
• 动漫
• 艺术设计

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314260

商品编码：29909621476

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

图书基本信息
图书名称	古风漫画美少女：从入门到精通	作者	蜜桃老师 绘
定价	68.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122314260	出版日期	2018-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以古风美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了浪漫古装美少女形象的绘制技巧，精细到人物五官、表情、服饰等的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、增添古装浪漫气息的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。更附有大量具备古典浪漫气息的绘画素材，给大家以创意灵感，以便在实际练习中实现举一反三的效果。画出精美浪漫的古装美少女并没有那么难，现在开始来试一下吧！

作者简介

目录

章 一起来准备画古风漫画美少女吧 萌系古风漫画美少女绘制从这里开始 1.1　古风漫画美少女的萌系特点10 1.2 　线条是重中之重14 1.3　色彩知识大集合16 1.4　萌萌的萝莉色18 1.5　古风漫画美少女涂色技法绘制步骤20 第2章 古风漫画美少女相貌守则 二次元漫画美少女的绘制重点： 拥有一张美丽的萌脸 2.1　漫画美少女的面部基本特点29 2.2　不同角度的萝莉脸30 2.3　表情与人物性格的关联32 2.4　百变表情萌萌的34 2.5　古风漫画美少女相貌绘制步骤38 第3章 身材是决定一切的关键 不同类型的美少女有着 不同的身材比例 3.1　头身比例大不同48 3.2　体型也是美的关键50 3.3　美美的手要这样画52 3.4　腿和脚也不可忽视56 3.5　古风漫画美少女身材绘制步骤60 第4章 发型美才是真的美 从头发的基础绘制技巧 到发型的细节刻画 4.1　头发的绘制要点70 4.2　头发质感与颜色的表达72 4.3　不同头发样式的绘制秘籍73 4.4　舞动的头发让画面更美76 4.5　古风漫画美少女发型绘制步骤78 第5章 服饰让人物造型更丰富 古风精致的服饰更能衬托出美少女的美丽 5.1　各式各样的古风服饰造型89 5.2　配饰体现服饰特色95 5.3　服饰设计与人物的关联102 5.4　古风漫画美少女服装绘制步骤106 第6章 来画出完整的古风漫画美少女吧 将之前学习到的知识运用在实战中吧 6.1　歌鸟风月116 6.2　美目巧笑128 6.3　俏皮狐灵140 6.4　仙乐翩翩152 6.5　云中仙164

编辑推荐

古风美少女可是漫画形象中的人气选手哦，你想自己画一幅吗？没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这本适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！还等什么，现在就一起来画吧！

文摘

序言

好的，这是一本关于古代中国服饰文化与服饰史的图书简介： --- 《华服霓裳：中国古代服饰艺术的千年流转》 内容简介 本书旨在带领读者深入探索中国古代服饰的恢弘历史与精妙艺术。服饰，作为物质文化的载体，不仅是遮体御寒的工具，更是社会等级、审美情趣、民族融合与时代精神的深刻体现。我们试图通过对不同历史时期服饰形制、面料、色彩及纹样的细致剖析，描绘出一幅生动立体的中国服饰发展全景图。 第一部分：源起与奠基——先秦至汉代服饰的初创与规范 本书从中国服饰的源头——上古时代开始叙述。在“衣裳之始”的混沌中，探讨了简帛时代服饰的雏形及其与礼制的初步结合。 先秦时期的礼制服饰： 重点解析了周代的“深衣”制度。深衣的“被体深邃，周不掩肤”不仅是形制上的统一，更是“礼”在个体着装上的外化。我们通过对“上衣下裳”制与“深衣”制的对比，阐明了早期社会等级观念如何被制度化地缝入衣领之中。 秦汉的雄浑气度： 汉代服饰风格大气磅礴，与帝国初期的开拓精神相契合。本书详述了汉代袍服（曲裾、直裾）的结构特点，特别关注了“比甲”和“襕衫”的出现。对汉代“深衣”的演变进行了深入研究，探讨了其作为士人阶层的代表性服饰，如何确立了后世几千年汉族服饰的基本骨架。同时，也着墨于汉代丝绸之路开辟后，异域服饰元素（如胡服）对本土服饰产生的初步影响。 第二部分：融合与变革——魏晋南北朝至隋唐的盛世华章 这一时期是中国历史上民族大融合与文化空前繁荣的阶段，服饰艺术也因此展现出空前的活力与多样性。 魏晋风骨与仙逸之美： 魏晋时期，玄学盛行，文人对自然与个性的追求，直接反映在服饰上。本书着重分析了“褒衣博带”的审美取向，这种宽松飘逸的风格，是对前代拘谨礼制的反叛与解放。探讨了“襦裙”的流行，以及披帛、帔帛等配饰如何增强了整体的动态美感。 隋唐的万国气象： 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。本书将重点放在了唐代服饰的“开放性”和“多元性”。 盛唐女装的创新： 详细介绍了“袒领装”的出现，以及“高腰襦裙”的流行趋势，展现了唐代女性自信、开放的社会形象。 纹样与色彩的极致运用： 剖析了唐代服饰上大量使用的联珠纹、宝相花纹、以及西域风格的几何图案，揭示了丝织业技术进步对服饰丰富度的推动作用。 官服制度的完备： 梳理了唐代三品以上官员的“圆领袍”制度，以及其在不同场合（公服、常服）上的等级区分，这是中国古代官服体系成熟的标志。 第三部分：内敛与精微——宋、辽、金、元时期的演变 宋代服饰审美趣味转向了内敛、精致与理性。 宋代的雅致与理性： 宋代服饰强调清瘦、简洁的线条美。本书着重分析了“褙子”作为常服的普及，它轻盈且实用，代表了士大夫阶层追求的素雅之风。同时，对宋代女性的“交领襦裙”的形制变化、以及对素色、淡雅色彩的偏好进行了深入阐述，反思了宋学对审美的影响。 辽、金、元的文化交汇： 这一部分将重点探讨北方游牧民族服饰与汉族服饰的碰撞与融合。分析了“契丹袍”、“女真服”等特色服饰的结构，以及它们如何渗透到汉族服饰体系中，尤其是在帽饰和靴履方面，展现了多元一体的文化格局。 第四部分：集大成与定型——明代的法度与清代的变革 明清两代确立了后世汉族服饰（明代）和满族服饰（清代）的典范。 明代的复古与定型： 明朝推翻元朝统治后，致力于恢复汉唐旧制，服饰上表现出强烈的“复古”倾向。本书详述了明代官服的“补子制度”——文禽武兽的图案如何精确地标识官员品级，这是中国服饰史上最系统、最严格的等级标识。同时，对女性的“比甲”、“袄裙”以及“马面裙”的结构、褶裥和装饰工艺进行了细致入微的描摹。 清代的旗装改制与影响： 重点剖析了“剃发易服”政策下，满族服饰（旗装）如何成为主流。详细解读了“马褂”、“长袍”、“坎肩”的形制特征，特别是对立领、盘扣等关键元素的分析。探讨了清代服饰在吸收了汉族织绣工艺后，所形成的独特的“清代样式”，及其对近代服饰的深远影响。 结语：服饰中的“中国精神” 全书的最后部分将进行总结性梳理，探讨中国古代服饰中一以贯之的哲学思想：天人合一的宇宙观如何体现在服装的平面剪裁中；阴阳五行学说如何决定了色彩的使用与搭配；以及“中正平和”的伦理观如何约束了形制的松紧与长短。本书不仅是一部服饰史，更是一部依托衣冠展开的中国社会文化史。 适合读者： 历史爱好者、传统文化研究者、服装设计专业学生、以及对中国古代审美有浓厚兴趣的普通读者。本书配有大量古代绘画、壁画、出土文物及复原图，力求将抽象的文字描述转化为直观的视觉体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对古风美少女情有独钟，但又苦于无从下手的绘画新手们准备的“及时雨”！我一直觉得中国古典文化里的女性形象自带一种独特的气质，那种婉约、柔美，又带着一丝坚韧和智慧，是现代漫画中很少能完全捕捉到的。市面上很多漫画教程，要么侧重于日系画风，要么过于写实，总觉得少了那么点“东方韵味”。然而，这本《古风漫画美少女》恰恰弥补了这一空白。 我最欣赏的是书中对“神韵”的刻画。它不仅仅教会你如何画出精致的五官和华丽的服饰，更重要的是，它引导你去理解和表现人物的内在情感和气质。比如在描绘人物发型时，作者会讲解不同发髻的寓意，以及如何通过发丝的飘动来表现人物的动态和情绪。在描绘服饰时，它会介绍不同朝代的服饰特点，以及如何通过衣褶的走向来展现布料的质感和人物的体态。这些细节的讲解，让我感觉自己在不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“讲故事”，如何用画面去诉说一个关于古风美少女的动人传说。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，抱着试试看的心态，毕竟之前也买过几本绘画教程，但总觉得要么太难，要么太浅，学了之后感觉自己还是原地踏步。但是，这本《古风漫画美少女》真的让我眼前一亮，它完全打破了我之前的顾虑。我一直觉得古风漫画最难把握的就是那种“古韵”，那种既要符合时代背景，又要融入作者的理解和想象。 这本书的优点在于，它并非简单地复制古代绘画，而是以现代漫画的视角，去重新解读和演绎古风美学。它在讲解人物比例、人体结构时，会结合现代审美的需求，让人物既有古典的端庄，又不失现代漫画的流畅感。我尤其喜欢它关于“神态”的讲解，作者非常注重通过眼神、微表情、肢体语言来传递人物的情感。比如，同一个角色，可以通过不同的眼神和姿态，表现出娇羞、思念、自信、甚至一丝倔强。这些细腻的描绘，让画面中的美少女瞬间“活”了起来，仿佛真的有血有肉，有自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！作为一个从小就沉迷于各种古风画作的爱好者，我一直梦想着自己也能画出那种飘逸灵动、风情万种的美少女。市面上关于古风漫画的教程不少，但很多都过于理论化，或者只讲解了皮毛，让我感觉无从下手。当我在书店偶然翻到这本《古风漫画美少女：从入门到精通》时，简直像发现了宝藏！ 从封面就能感受到扑面而来的国风韵味，画风细腻，人物神态各异，一下子就抓住了我的眼球。我迫不及待地翻开目录，看到里面从基础的线条、五官、发型，到复杂的服饰、道具、场景，再到不同风格的美少女塑造，层层递进，条理清晰。我特别喜欢它在讲解基础部分时，不仅仅是枯燥的理论，而是通过大量的实例和图示，一点点地拆解，让我能清楚地看到每一个步骤的细节。比如在画眼睛的部分，作者并没有简单地说“画出大眼睛”，而是详细讲解了不同瞳孔形状、眼神光、睫毛的处理，以及如何通过眼神来表现角色的性格。这种细致入微的讲解，让我感觉自己不再是盲目摸索，而是有了一个可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画好古风漫画，最关键的是要抓住那种“意境”和“韵味”。市面上很多教程，可能侧重于技法，但却忽略了这种灵魂层面的东西。这本《古风漫画美少女》却恰恰做到了这一点。它不仅仅是在教你画画，更是在引导你去感受和理解古风美学的精髓。 从基础的人物比例、五官刻画，到更深层次的情感表达、氛围营造，这本书都给出了非常详尽的指导。我印象最深刻的是关于人物“神韵”的讲解，作者通过对眼神、微表情、甚至发丝的飘动等细节的细腻描绘，教会读者如何让画面中的人物“活”起来，拥有自己的故事和情感。比如，书中关于如何通过眉眼传达思念、忧伤、或是坚定，有非常多生动形象的例子。而且，它在讲解服饰和道具时，也并非简单地罗列，而是会结合历史文化背景，让你在绘画的同时，也能学到一些关于古代文化的知识，这无疑增加了绘画的深度和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那是一种淡淡的、柔和的色彩搭配，配上中间那个回眸的古风美少女，瞬间就勾起了我对古典韵味和绘画的无限遐想。我本身对国风文化就有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些飘逸灵动的古风人物形象，但苦于自己绘画基础薄弱，一直没有找到合适的入门途径。 翻开这本书，我惊喜地发现，它并不是那种上来就给你灌输各种复杂概念的教程。相反，它从最基础的线条勾勒、五官绘制开始，循序渐进地引导读者。我特别喜欢书中对人物服装的讲解，它没有仅仅列出各种款式的名字，而是详细地拆解了不同朝代、不同身份角色的服饰特点，以及如何通过服装的层叠、褶皱来表现人物的体态和气质。更重要的是，它会教你如何将这些服饰元素与人物本身的性格和所处的情境相结合，让服装不再是简单的装饰，而是人物故事的一部分。