摄影的诀窍 人像摄影从入门到精通(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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锐意影像著 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121300851

商品编码：29909755768

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名:摄影的诀窍 人像摄影从入门到精通(全彩)

定价：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:锐意影像著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787121300851

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

掌握拍出唯美人像秘笈、原来拍摄人像可以这样快速入门、快速掌握人像拍摄的诀窍，助你快速成为赞爆朋友圈的人像摄影达人！

内容提要

人像摄影常用哪种测光模式？拍摄美女时为什么有时要使用曝光补偿？哪种视角可以将人脸拍得更瘦一些？哪种构图可以让模特的身材看上去更修长？模特常用的美姿有哪些？ 相信许多刚踏入人像摄影领域的摄影爱好者都对人像摄影有很多疑问，解决这些疑问*好的方法就是实践，从拍摄实践中必然能够找到这些问题的答案，但实践并不是盲目的拍摄活动，而是应该建立在掌握了一定人像摄影基础理论和实拍技法之上的有目的的活动。本书正是这样一本系统地介绍人像摄影知识和实拍技法的图书。本书从人像摄影的基础知识入手，着重讲述了人像摄影的镜头及附件、人像摄影基础、人像摄影构图基础、人像摄影经典构图方法、人像摄影用光方法、人像摄影的影调与色调运用、人像摄影中服饰和道具的运用，以及室外人像摄影、婚纱摄影、夜景人像摄影、儿童摄影和商业人像大片摄影等实拍技法与色调知识，能够帮助各位读者快速掌握人像摄影的各项关键技术，逐渐成长为一个人像摄影领域的行家里手。

目录

第 1 章摄影入门篇——选择硬件是关键
1.1 拍摄前的准备.................................. 2
1.2 镜头的选择与运用........................... 3
1.2.1 镜头焦距的选择.....................................3
1.2.2 佳能镜头................................................5
1.2.3 尼康镜头............................................... 8
1.2.4 掌握正确的拍摄姿势............................ 11
1.3 人像摄影中的常用镜头................... 13
1.3.1 广角镜头............................................ 13
1.3.2 标准镜头............................................ 14
1.3.3 长焦变焦镜头..................................... 16
1.3.4 定焦镜头............................................ 18
1.3.5 鱼眼镜头............................................ 19
1.3.6 反光板的作用.................................... 20
第 2 章闪光灯的知识
2.1 闪光灯的分类................................ 26
2.2 闪光灯的使用................................ 27
2.2.1 设置闪光灯的曝光量............................ 27
2.2.2 数码相机的闪光灯及闪光同步功能....... 28
2.3 详细了解内置闪光灯...................... 33
2.4 巧妙运用外置闪光灯...................... 35
2.5 了解大型影室闪光灯...................... 36
2.6 方便的外拍闪光灯......................... 40
第 3 章人像摄影中的曝光
3.1 曝光............................................ 44
3.1.1 测光方式............................................ 44
3.1.2 曝光补偿的运用................................. 45
3.1.3 理解曝光............................................ 47
3.1.4 准确曝光............................................ 48
3.1.5 人像摄影中曝光的控制与应用............. 51
3.1.6 使用包围曝光法................................. 52
3.1.7 曝光补偿的运用................................. 53
3.1.8 曝光补偿的运用技巧........................... 54
3.1.9 曝光补偿的必要性............................. 56
3.1.10 白平衡............................................. 58
3.1.11 感光度............................................. 59
3.1.12 景深................................................. 60
3.1.13 光圈和快门...................................... 61
3.1.14 焦点................................................ 63
3.1.15 对焦模式.......................................... 64
3.2 拍摄模式...................................... 66
3.2.1 P程序自动模式.................................. 66
3.2.2 光圈优先模式..................................... 67
3.2.3 人像模式............................................ 68
3.2.4 快门优先模式..................................... 69
3.2.5 手动模式............................................ 70
第 4 章人像摄影中的准确构图
4.1 构图基本知识................................. 72
4.1.1 比列搭配............................................ 72
4.1.2 简单就好........................................... 73
4.1.3 显眼的静物........................................ 74
4.1.4 线条和光斑........................................ 75
4.1.5 画面的整体性.................................... 76
4.1.6 突破创新........................................... 77
4.1.7 三分法（九宫格法）.......................... 78
4.1.8 黄金分割........................................... 79
4.2 方向............................................ 82
4.3 线条............................................ 83
4.4 对比............................................ 85
4.5 均衡............................................ 86
4.6 角度的选择................................... 87
4.7 色彩运用...................................... 92
4.8 常见的构图形式............................ 97
4.8.1 点构图............................................... 97
4.8.2 横向构图........................................... 98
4.8.3 竖向构图............................................ 99
4.8.4 正方形构图...................................... 100
4.8.5 对角线构图...................................... 101
4.8.6 水平面点构图.................................. 102
4.8.7 中心点构图...................................... 103
4.8.8 框井构图......................................... 104
4.8.9 曲线构图......................................... 104
4.8.10 镜像构图....................................... 105
4.8.11 L形构图........................................ 106
4.8.12 封闭式构图.................................... 107
4.8.13 开放式构图.................................... 108
4.9 人像摄影的景别.......................... 112
4.9.1 特写................................................ 112
4.9.2 近景................................................ 113
4.9.3 中近景............................................. 114
4.9.4 中景................................................ 114
4.9.5 全景................................................ 115
4.9.6 远景................................................ 116
4.10 抓拍瞬间意识............................ 117
4.10.1 预测.............................................. 117
4.10.2 连续拍摄....................................... 118
4.10.3 利用景深....................................... 118
4.10.4 利用广角镜头................................ 119
第 5 章室内人像中人与光的交流
5.1 认识与感受光.............................. 122
5.1.1 现场光............................................. 122
5.1.2 光的表现力...................................... 122
5.2 照度.......................................... 124
5.3 光色.......................................... 125
5.4 室内灯光特性.............................. 126
5.5 光比.......................................... 130
5.6 人像摄影中的主要光线类型.......... 132
5.6.1 主光 ............................................. 132
5.6.2 辅助光 .......................................... 133
5.6.3 效果光 .......................................... 134
5.6.4 背景光 .......................................... 135
5.7 人像摄影中的布光....................... 136
5.7.1 魅力人像布光 ............................... 136
5.7.2 环形式布光 ................................... 137
5.7.3 伦勃朗式布光.................................. 138
5.7.4 夹板式布光...................................... 140
5.7.5 边框式布光...................................... 140
5.7.6 注意事项......................................... 141
第 6 章自然光线下拍人像
6.1 直射光光下的拍摄....................... 144
6.2 漫射光光下的拍摄....................... 147
6.3 晴天拍摄的快捷方法.................... 148
6.3.1 顺光................................................ 148
6.3.2 侧光................................................ 149
6.3.3 前侧光............................................. 150
6.3.4 顶光................................................ 151
6.3.5 侧逆光............................................. 152
6.3.6 逆光................................................ 153
6.4 阴天拍摄.................................... 156
6.5 雨天的魅力................................. 158
6.6 雪景中的人像.............................. 161
6.7 佳拍摄时段.............................. 162
第 7 章视觉冲击——人像摄影化妆、服
装篇
7.1 皮肤类型与化妆品....................... 164
7.1.1 化妆................................................ 166
7.1.2 发型................................................ 166
7.2 化妆的基础技法.......................... 167
7.2.1 清爽裸妆......................................... 167
7.2.2 婚纱照的化妆技巧........................... 171
7.2.3 化妆造型五大误区........................... 172
7.3 化妆与灯光................................. 173
7.3.1 防止变样......................................... 173
7.3.2 看场合、看灯光............................... 174
7.3.3 化妆灯光要够亮............................... 174
7.4 不同妆容.................................... 175
7.4.1 少女妆............................................. 175
7.4.2 新娘妆

作者介绍

锐意影像，是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

文摘

序言

《光影塑形：现代肖像摄影的艺术与技法》 深度探索人像摄影的每一个维度，从理解光线到驾驭镜头，打造引人入胜的视觉叙事。 本书并非零基础入门指南，而是面向已有一定摄影基础，渴望在人像摄影领域实现质的飞跃的实践者。我们假设读者已经熟悉相机的基本操作，理解景深、快门速度和ISO的基本概念，并对基础的构图原则有所涉猎。本书将带领您跨越“拍清楚”的阶段，直抵“拍出灵魂”的境界。 第一部分：人像的本质——洞察主体与情感表达 人像摄影的精髓在于捕捉和传达人物的内在世界。本部分将深入剖析如何建立有效的拍摄对象关系，以及如何通过镜头语言揭示个体的复杂性。 1. 建立心灵连接：沟通的艺术 预拍摄阶段的心理铺垫： 深入讨论如何通过前期的沟通和场地考察，为拍摄建立信任基础。如何利用非语言信号（肢体语言、眼神接触）影响被摄者的情绪状态。 现场引导的精妙手腕： 摒弃生硬的摆布，学习如何通过情境设置和开放式提问，引导出自然、真实的反应。探讨“讲故事”的引导方式，让模特在行动中流露情感。 处理“镜头恐惧症”的进阶策略： 针对那些在镜头前表现僵硬的拍摄对象，提供一系列高级放松技巧，包括环境音乐的运用、利用道具辅助，以及如何通过“假装拍摄”来捕捉过渡期的真实瞬间。 2. 面部情绪的解构与重构 微表情的捕捉与放大： 详细分析不同情绪（如喜悦、忧郁、沉思、坚毅）在面部肌肉上的细微表现。讨论如何使用快门速度和对焦精度来精确捕捉这些转瞬即逝的瞬间。 眼神的叙事力量： 探讨不同眼神方向（直视、侧视、向下凝视）所蕴含的心理学含义。如何引导模特的目光，使其与背景或观众产生有意义的关联。 “完美不完美”的哲学： 挑战传统美学标准，讨论如何拥抱和强调人物面部特征中的独特标记（如皱纹、雀斑、不对称性），使肖像更具深度和历史感。 第二部分：光线的雕刻——高级布光与环境融合 光线是人像摄影的第二语言。本书将超越基础的三点布光法，专注于如何利用自然光、混合光源以及复杂的人造光，为肖像注入戏剧性和氛围感。 1. 自然光的高级运用与修正 “黄金时刻”之外的探索： 详细分析正午强光、阴天的散射光、傍晚的蓝调时刻等非传统时间段的光照特性。学习如何利用建筑结构、植被或反光面来“重塑”这些光线。 窗口光的动态控制： 深入研究不同朝向窗口光对人物面部轮廓的影响。实战演练如何利用旗板、柔光布和黑旗，在不增加光源的情况下，精确控制窗光的明暗和对比度。 利用环境光进行色彩分级： 探讨环境色温（如霓虹灯、日落余晖）如何融入肖像的色彩叙事中，并使用后期技术进行和谐的调和与强调。 2. 人造光的结构与层次构建 无影罩与柔光箱的性能差异化： 不仅介绍它们的用法，更深入讲解不同尺寸、材质（如银面、金面、白色）的柔光箱对光质、阴影边缘和色彩还原的影响。 造型光的实验： 专注于使用束光筒（Snoot）和网格（Grid）来创造高度集中的光斑。演示如何通过光束的投射角度和距离，强调人物的特定部位（如眼睛、颧骨或纹理）。 混合光源的平衡术： 教授如何在工作室或外景中，有效地结合闪光灯（色温调整）与环境光（自然光或室内钨丝灯），实现自然、有层次感的照明效果，避免“平光”感。 第三部分：镜头与景深的叙事——超越虚化 选择合适的镜头不仅仅是焦距的选择，更是视角和信息筛选的艺术。本部分聚焦于镜头对人物形态的微妙影响，以及如何通过景深控制引导观众的注意力。 1. 焦距的选择与人体透视的解读 长焦（105mm以上）的压缩与美化： 分析长焦镜头如何“压缩”面部特征，减少透视畸变，实现更具古典美的肖像。讨论在有限空间内如何通过长焦创造亲密感。 标头（50mm-85mm）的平衡点： 探讨85mm作为“理想人像焦距”的原因，以及如何利用其适度的透视感来保持真实性与美化之间的平衡。 广角的挑战与机遇： 揭示如何有意识地使用35mm或更广的焦段，通过夸张近处特征（如前景元素）和深远背景，创造出更具空间感和环境信息的环境人像。 2. 焦点布局与视觉引导 失焦的艺术性： 深入讲解如何利用光圈的开放程度，控制前景和背景的虚化程度。讨论“背景分离”的黄金法则，以及何时应该刻意保留背景细节以增强故事性。 精确对焦的陷阱与突破： 除了眼睛对焦的基本要求，探讨在低光照或高速运动中，如何利用预对焦、连续对焦模式以及眼部追踪的进阶设置，确保关键细节的锐度。 景深在构图中的作用： 如何利用浅景深将观众的视线“钉”在模特的眼睛或关键手势上，实现强烈的视觉聚焦。 第四部分：后期处理的精修——风格化与数字暗房 后期制作是赋予肖像最终风格和情感深度的过程。本书聚焦于非破坏性、高品质的精修技术，旨在提升而非“过度美化”。 1. 皮肤纹理的保留与提升 避免“塑料感”的精修哲学： 详细介绍如何使用频率分离（Frequency Separation）技术，实现对肤色（色彩信息）和皮肤纹理（细节信息）的独立控制，确保光滑的同时保留毛孔和自然瑕疵。 光影的二次雕刻（Dodging and Burning的现代应用）： 运用曲线工具和蒙版，重新塑造光影，增强面部的三维立体感和戏剧性。重点讲解如何根据预期的布光方案，强化或减弱特定区域的高光和阴影。 2. 色彩分级与情绪定调 创建电影感的色调（Teal and Orange 以外的探索）： 深入讲解如何利用HSL调整、分离色调和色彩平衡工具，建立统一、富有辨识度的色彩语言。分析不同色彩组合（如低饱和度的冷色调、高饱和度的暖色调）对观众情绪的影响。 锐化与最终输出的优化： 讨论不同介质（印刷与网络）对锐化程度的要求。教授如何针对性地进行局部锐化，以确保眼睛和头发的清晰度，同时避免画面整体的生硬感。 总结： 本书旨在为专业或准专业的摄影师提供一个全面的知识体系，让您不再依赖随机的运气，而是能够有计划、有目的地控制每一次快门，创作出富有深度、技术精湛且情感饱满的现代肖像作品。每一章节都配备了高难度的案例分析和详细的流程解析，帮助您系统地提升摄影的每一个关键环节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对人像摄影的理解比较片面，总觉得就是把人拍清楚就好。但自从翻阅了这本《摄影的诀窍：人像摄影从入门到精通（全彩）》之后，我才意识到自己之前的想法有多么狭隘。这本书从构图的黄金法则讲起，如何利用线条、形状、色彩来引导观者的视线，如何通过景别变化来表达不同的情感，都做了深入浅出的阐述。我以前拍照的时候，总是习惯性地把人放在画面正中央，感觉呆板又缺乏创意。现在学了书中的“三分法”、“对角线构图”等技巧，再结合书中的案例分析，我才明白原来构图有这么多变化和讲究。特别是关于“负空间”的运用，我以前完全没概念，看了书才知道，留白并非无用，反而能为画面注入更多的呼吸感和意境。此外，这本书在色彩运用方面也提供了很多启发。它不仅讲解了色彩的心理学效应，还教我们如何通过色彩搭配来烘托人物的情绪和性格。比如，暖色调可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调则能带来宁静、深邃的感觉。书中的全彩图片，让这些讲解更加生动形象，我经常对着图片琢磨，为什么这张照片的人物表情那么自然？为什么这张照片的氛围感那么强？渐渐地，我开始能够举一反三，在自己的拍摄中尝试运用这些构图和色彩的理念。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定摄影基础，但总是在人像摄影领域徘徊不前的人来说，这本书《摄影的诀窍：人像摄影从入门到精通（全彩）》提供了一个非常棒的进阶路径。它没有把我当成完全的门外汉，而是直接切入了一些更深层次的技巧和理念。我特别欣赏书中关于“情绪表达”和“故事性”的探讨。以前我总觉得拍人像就是记录下人物的外在形象，而这本书则教会我如何通过光影、构图、神态，甚至是环境的烘托，来捕捉人物内心深处的情感，让每一张照片都能够讲述一个故事。它引导我去思考，我想通过这张照片传达什么？人物当下是什么样的心情？我应该如何通过我的镜头去放大或暗示这些情绪？书中关于“引导线”和“框架构图”的讲解，让我豁然开朗，原来利用场景中的现有元素，可以如此巧妙地将观众的视线引向被摄主体，从而增强画面的纵深感和故事性。而且，全彩的图片质量极高，每一个细节都处理得非常到位，对比度、色彩饱和度都恰到好处，能让人清晰地看到作者想要表达的意图。这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种与被摄者建立连接，并用镜头去解读和呈现对方独特魅力的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的诀窍：人像摄影从入门到精通（全彩）》真的是一本让我爱不释手的摄影宝典！我一直对人像摄影充满兴趣，但总觉得自己拍出来的人物照片总是少了点“灵魂”，要么构图僵硬，要么光影不对，人物的面部表情也显得不自然。这次入手了这本书，真是相见恨晚！首先，它不像市面上很多摄影书那样，上来就讲一堆晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导读者。从最基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO的联动关系，到如何选择合适的镜头，这本书都做了非常详尽的讲解。我尤其喜欢它关于“眼神光”的技巧，以前我总是忽略这一点，现在才知道，一点点眼神光就能让人物瞬间“活”过来，充满神韵。书中大量的实拍案例，配以精美的全彩图片，让我能够直观地感受到不同光线、不同角度对人像效果的影响。我按照书中的建议，尝试了逆光拍摄、侧光拍摄，效果真的比我之前自己摸索要好太多了！而且，它还不仅仅停留在技术层面，对于如何与被拍摄者沟通，如何捕捉人物最自然、最动人的瞬间，也有很多精彩的指导。这本书记载的不仅仅是技术，更是一种对人像摄影的热情和理解，让我觉得摄影不再是冷冰冰的技术操作，而是一种充满人情味的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影初学者，之前尝试过几次人像拍摄，但结果都差强人意，照片看起来总是很“业余”。偶然的机会，我看到了这本《摄影的诀窍：人像摄影从入门到精通（全彩）》，抱着试一试的心态入手了，没想到给我带来了巨大的惊喜！这本书的写作风格非常平实，没有那些高深莫测的理论，而是从最基础的“为什么”开始讲解。比如，为什么需要关注景深？为什么不同的焦段会产生不同的视觉效果？这些问题在书中都有清晰的解答。它详细介绍了如何利用景深来虚化背景，突出人物主体，让照片更具层次感。我还学会了如何根据拍摄场景和人物特点，选择最适合的镜头。之前我一直纠结于是否要买长焦镜头，看了书里关于不同镜头特性的介绍，结合实际拍摄效果的对比图，我才明白，原来广角镜头也能拍出别具一格的人像，而长焦镜头更是拍特写、营造奶油般虚化的利器。这本书的全彩图片质量非常高，色彩还原度也很棒，让每一个细节都清晰可见。而且，书中还分享了很多实用的拍摄技巧，比如如何利用自然光来营造柔和的光影效果，如何通过简单的道具来提升画面的趣味性。总而言之，这是一本非常适合新手入门，并且能够帮助我们快速提升摄影技巧的优秀图书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个对摄影充满好奇但又技艺平平的爱好者，尤其是在人像摄影方面，总是感觉自己拍出来的照片缺少那么一点点“大师级”的味道。偶然间，我被这本《摄影的诀窍：人像摄影从入门到精通（全彩）》深深吸引。这本书的内容让我眼前一亮，它不像市面上很多摄影书籍那样，仅仅停留在技术参数的堆砌，而是深入到人像摄影的灵魂层面。书中对于“光线运用”的讲解，简直可以用“出神入化”来形容。它不仅介绍了自然光的各种变化，如何利用窗户光、阴天光来创造不同的氛围，还详细讲解了人造光的运用，比如如何布光才能让人物的轮廓更立体，如何营造戏剧性的光影效果，书中大量的全彩实拍图，配以精炼的文字说明，让我能够直观地理解每一个光线设置带来的不同效果。我以前总是觉得打光很复杂，但这本书通过图文并茂的方式，将复杂的布光过程变得易于理解和操作。此外，书中关于“表情捕捉”和“肢体语言”的指导，也让我受益匪浅。它教会我如何与被拍摄者建立信任，如何通过一些小技巧来引导他们放松下来，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。这不仅仅是一本摄影技术指南，更像是一位经验丰富的人像摄影师在与我进行一次贴心的交流，让我从技术层面和艺术层面都得到了极大的提升。