全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色 9787515327679 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Future出版公司著，李丹丹，张钰 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327679

商品编码：29910752779

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：全球数码绘画名家技法丛书：奇幻角色

定价：55.00元

作者：Future出版公司著,李丹丹,张钰

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艺术家们将为你带来奇幻世界中，精彩绝伦的人物和生物等经典角色设计与绘制的全程指导！

内容提要

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本书集合了世界*艺术家们分享的关于如何创作出奇幻的角色、迷人的生物及原创艺术作品的经验和技巧，并在简单易学的创作演示中逐一呈现， 助你全面提升奇幻角色设计的创作技能！

目录

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艺术画廊

视觉盛宴！

来自标志性奇幻角色幕后的传奇艺术家的启发。

奇幻女性

创作出充满个性的女性

绘制一个动态的女海盗

捕捉龙与地下城人物的特点

给大海涂上光芒四射的色彩

绘制一个狂野的丛林武士

创作一个无所畏惧的女刺客

绘制一幅令人难以忘怀的梦幻肖像

生物作品

收集一群传奇的动物

速涂出一幅经典龙插画

绘制月光下的美猴王

绘制一匹奇幻世界中的马

重塑奇幻经典形象

创作数字油画巨人

动感男性

绘制一个令人激动的男主角

设计一个海盗战士精英

绘制中东王子

学习如何绘制西斯大帝

绘制青年太阳神

吸血鬼咒语来袭

奇幻艺术大师

掌握从同类型大师那里获得的灵感

给你的作品加上弗雷泽塔风格

绘制具有现代感的穆夏

如何制作蒙版

受雷克汉姆风格的启发

艺术家问&答

解决真实世界的艺术绘画问题

劳伦·K.加农

自由艺术家劳伦将教你如何画出一张长满锋利牙齿的嘴，以及一双青筋暴露的手。

尼克·哈里斯

艺术家尼克将为你讲述更好地画出肥胖而缓慢的野兽，而不是光滑的、死气沉沉的……

梅兰妮·德隆

想知道如何画出女战士的头发，如何创建出奇幻氛围和立体照明吗？梅兰妮将告诉你。

玛侬

恐怖插画家玛侬将分享她是如何画出狼人和具有真实感的岩浆溶液的秘诀。

帕科·里克·托雷斯

一般来说头发都很棘手，有浓密胡须的矮人尤为如此。让帕科用他丰富的经验帮你解决这个问题吧。

布赖琳·梅瑟妮

布赖琳是动物专家，她知道如何让箭伤以及超现实的生物看起来更令人信服。

凯文·克罗斯利

概念艺术家凯文将分享他如何通过独特的纹理让图像看起来更漂亮的经验。

戴夫·欧烁

WizardsoftheCoast公司插画师大卫解释了创作出磨损材料的好办法

作者介绍

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Future

文摘

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序言

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艺术的疆域：跨越想象的视觉叙事指南 这是一套旨在拓宽创作者视野、深化技法理解的艺术理论与实践参考丛书，专注于解析和传授当代视觉艺术领域中几大核心门类的精髓。本丛书深入剖析了从古典美学重构到数字媒介前沿应用的各个层面，为有志于在专业领域取得突破的艺术家和爱好者提供了一条清晰而富有启发性的学习路径。 第一卷：光影的解构与重塑——当代摄影的叙事逻辑 本卷着重探讨了现代摄影，尤其是纪实摄影与概念摄影，如何通过对光线、构图和后期处理的精准控制，来构建一个有力的视觉叙事框架。它摒弃了对传统布光理论的机械重复，转而聚焦于“意图性失真”和“情绪化曝光”在当代艺术中的运用。 章节一：光的“情感光谱”： 详细分析了冷光、暖光以及多重光源对观众心理感受的影响机制。书中通过对多位国际知名摄影师作品的拆解，展示了如何利用高光、阴影和中间调的比例变化，在二维平面中营造出三维的心理深度。特别介绍了如何使用反光板和柔光罩来“塑形”而非仅仅“照明”。 章节二：后结构主义的构图法则： 探讨了打破黄金分割、对称性等传统构图规范的必要性与艺术效果。内容涉及“负空间的张力”、“视线引导线的刻意中断”以及“边缘裁剪的叙事功能”。这些技巧的运用旨在打破观众的视觉习惯，强迫其对画面产生更深层次的解读。 章节三：暗房的数字涅槃： 本章超越了简单的软件操作指南，深入探讨了色彩管理、高动态范围（HDR）技术在艺术表达中的伦理边界。重点讲解了如何通过精确的色域映射和对比度调整，将原始数据转化为具有个人印记的视觉语言，并探讨了胶片模拟算法背后的物理学原理。 第二卷：建筑的形态学与空间感知——从功能到象征的转变 本卷聚焦于建筑设计领域，不仅关注结构力学和材料科学，更着重于建筑作为文化载体和人类经验空间的角色。它将建筑史的宏大叙事浓缩为对关键转折点的微观分析。 章节一：野蛮主义的回归与再诠释： 深入研究了后二战时期，特别是1950至1970年代兴起的野蛮主义（Brutalism）风格，分析了其对原始材料（如清水混凝土）的偏爱，以及这种偏爱背后所蕴含的社会平等诉求与结构诚实性。书中通过对勒·柯布西耶、保罗·鲁道夫等大师作品的详细测绘图复原，展现了体量感和粗粝肌理的审美价值。 章节二：参数化设计与仿生结构： 介绍了当代建筑设计中，利用复杂算法模拟自然形态（如蜂巢结构、骨骼系统）的方法。核心内容在于如何将数学模型转化为可建造的实体，同时保持设计的生态友好性和形式的有机性。涉及的软件工具链和拓扑优化理论被细致剖析。 章节三：光照、声学与居住体验： 探讨了室内环境的人体工程学和感官交互。分析了如何利用天窗、导光管等设计元素，实现全天候稳定的自然光照；同时，讲解了吸音板、扩散体在不同功能空间（如音乐厅、图书馆）中的声学布局策略，强调空间体验的整体性。 第三卷：动态叙事的核心——电影剪辑的节奏与心理学 本卷是为电影制作人、特别是剪辑师量身打造的深度教材。它将剪辑视为一种看不见的导演手法，是连接镜头语言与观众情绪的桥梁。 章节一：蒙太奇的演化：苏式理论与好莱坞的实用主义： 回溯了爱森斯坦的知性蒙太奇与库里肖夫效应，并对比了其在叙事片中如何被简化为更注重时间连贯性的“连续性剪辑”。书中详尽分析了“跳切”（Jump Cut）如何从技术失误转变为表达焦虑和时间错乱的有效手段。 章节二：节奏的量化与情绪曲线： 提出了一套量化剪辑节奏的方法论，即通过测量每个镜头的平均时长（Average Shot Length, ASL）来绘制影片的情绪波动图。这部分内容包含了对动作片（ASL极低）与沉思性剧情片（ASL较高）的案例对比分析，并提供了分析特定场景节奏的工具集。 章节三：无缝衔接的秘密：转场技术的深层含义： 除了传统的叠化、淡入淡出，本章重点分析了“隐形剪辑”的技法，例如“匹配剪辑”（Match Cut）在空间或动作上的无缝过渡，以及如何在视觉信息和听觉线索之间建立干扰或同步关系，以引导观众的注意力焦点。 第四卷：文字的雕塑——当代文学的语言实验与文本结构 本卷聚焦于打破传统小说和散文叙事模式的前沿文学创作。它鼓励作者探索语言本身的物理性和结构性。 章节一：意识流的拓宽与“碎形叙事”： 探讨了从乔伊斯到当代网络文学中对“即时思维”的捕捉。重点介绍了一种称为“碎形叙事”的结构，即文本的局部结构可以在宏观结构中以相似的方式重复，形成一种内在的、递归的美感。 章节二：排版即意义：视觉诗歌与“白页的重量”： 研究了作者如何利用字体、字号、行距、以及大面积留白来传达非文字信息。书中包含了对具体文本排版实例的分析，说明了“空白”在对信息进行呼吸和强调时的决定性作用，以及如何利用标点符号的疏密来控制阅读速度。 章节三：非线性时间轴的建构与多重历史的交织： 分析了如何在一个文本中同时呈现过去、现在和未来，且不依赖清晰的时间标记。内容包括使用多重叙事声音（Narrative Voices）来质疑单一“真相”的可靠性，探讨了后现代主义叙事对读者参与度的要求。 本丛书的整体目标是为致力于在各自领域内追求卓越的艺术家们提供工具、视角和理论深度，使他们能够超越简单的模仿，真正形成具有个人辨识度和思想深度的艺术表达体系。每卷内容都强调实践与理论的紧密结合，旨在启发读者对“为什么这么做”而非仅仅“怎么做”的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《奇幻角色》的时候，我怀揣着既期待又有些忐忑的心情。作为一名一直以来对数字绘画充满热情，但又深感技艺停滞不前的爱好者，我一直在寻找能够真正点亮我灵感的“宝藏”。这本书的宣传语确实很吸引人，提到“全球数码绘画名家技法”，这让我联想到那些在ArtStation、DeviantArt上闪闪发光的艺术家们的作品，我总觉得他们的笔触下藏着通往奇幻世界的钥匙。翻开书页，首先映入眼帘的是各种各样令人惊叹的角色设计，从英姿飒爽的战士，到神秘莫测的法师，再到形态各异的奇幻生物，每一个都栩栩如生，仿佛下一秒就会从画面中跳出来。我特别喜欢其中对不同材质表现的刻画，比如金属的冰冷光泽，皮革的粗糙质感，以及布料的柔软垂坠，这些细节的处理，无疑是提升角色真实感和视觉冲击力的关键。书中对色彩的运用也让我受益匪浅，不同的配色方案能够营造出截然不同的氛围，有的明亮活泼，有的阴暗诡异，有的则充满了史诗般的厚重感。我尤其对其中一段关于如何利用光影来塑造角色情绪的讲解印象深刻，它让我意识到，光不仅仅是用来照明的，更是表达情感和烘托故事的强大工具。这本书就像一个经验丰富的导师，用最直观、最易懂的方式，向我展示了如何一步步构建出一个令人信服的奇幻角色，这无疑是我在数码绘画道路上迈出新一步的强大助力。

评分☆☆☆☆☆

从我拿到这本书的第一天起，我就知道，我找到了我一直以来都在寻找的东西。对于我这样一位沉浸在数码绘画世界多年的爱好者来说，一本真正能够带来启发、并且能够实际运用的教程是多么的难能可贵。这本书的独特之处在于，它不仅仅是简单地教授某种绘画工具的使用，而是从更深层次的“设计理念”入手，引导读者去思考“为什么”要这样画。我特别欣赏书中对“负空间”的运用讲解，它让我意识到，留白同样是画面构图的重要组成部分，能够有效地引导观众的视线，并且增加画面的呼吸感。书中对于“节奏感”的构建，也让我印象深刻。无论是线条的粗细变化，还是明暗的疏密对比，都能够营造出画面的动感和活力，让角色更加生动。我甚至在书中看到了一些关于“叙事性”的讨论，它告诉我，一个优秀的奇幻角色，本身就应该具备一定的故事性，能够让观众在看到它的第一眼，就产生联想和好奇。这种从“点”到“面”，从“技”到“道”的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于创意和艺术的哲学探讨。它彻底颠覆了我对数码绘画的一些固有认知，并且让我更加坚定了继续探索和创作的决心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对奇幻故事情有独钟的读者，尤其是那些充满想象力、能够将我带入异世界的故事。所以，当我在书店偶然看到这本《奇幻角色》时，我立刻就被它的封面吸引了。那是一个拥有独特造型和强烈个人风格的角色，似乎在诉说着一段不为人知的冒险。我并非科班出身的画师，但一直对绘画怀有浓厚的兴趣，并且常常尝试自己创作一些奇幻世界的概念图。这本书的出现，无疑是一场及时雨。我最欣赏的是书中提供的多样化思路，它没有局限于某种单一的风格，而是呈现了来自不同文化背景、不同创作理念的名家们的作品和方法。这让我意识到，创作不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维的拓展。书中对于角色背景故事的构建，以及如何将这些故事融入到角色设计中的讲解，更是让我眼前一亮。一个好的角色，不仅仅要有帅气的外表，更要有灵魂，要有它存在的理由。书中对不同种族、不同职业的角色的分析，让我对如何赋予角色生命力有了更深的理解。我特别喜欢其中关于“如何设计一个有说服力的怪物”的章节，它不仅仅是堆砌獠牙利爪，而是从生态、习性、甚至是文化象征的角度去解读，这种深度让我惊叹。这本书让我看到了奇幻角色设计的无限可能，也激发了我内心深处对于创造属于自己世界的渴望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个梦想，那就是能够用我的画笔，描绘出我脑海中那些早已存在的奇幻世界和形形色色的居民。市面上关于数码绘画的书籍不在少数，但很多要么过于偏重理论，要么技巧过于晦涩难懂，让我难以消化。这本书的出现，则让我看到了希望。它最让我惊喜的地方在于，它并没有回避那些“看似高深”的技法，而是用一种非常系统、非常循序渐进的方式，将复杂的流程分解开来。例如，关于人体结构比例的讲解，它不仅仅是罗列几个公式，而是结合了实际的绘画案例，让你看到这些比例是如何应用到不同类型的角色上的。我尤其欣赏书中对材质表现的精细讲解，无论是金属的厚重感，还是丝绸的光泽度，抑或是毛发的蓬松感，都得到了非常细致的阐述，并且提供了大量的参考图例，这对于提升画面的真实感有着至关重要的作用。而且，书中对于色彩搭配的理解，也让我受益匪浅。它教会了我如何通过色彩来传达情感，如何利用冷暖对比来突出主体，如何通过色彩饱和度来营造氛围。这本书就像一个宝箱，打开后里面是琳琅满目的珍宝，每一页都充满了启发，让我迫不及待地想要拿起我的数位板，开始实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我来说，更像是一次深度的心灵对话。我一直认为，好的绘画作品，不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递和故事的叙述。而《奇幻角色》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。它所呈现的不仅仅是冰冷的笔触和技巧，更是一种创作者对于奇幻世界的理解和热爱。我特别喜欢书中对不同文化元素融入角色设计的探讨，它让我看到，一个成功的奇幻角色，往往是多种灵感碰撞的结晶，是作者对于现实世界和想象世界的深刻洞察。比如，书中对一些东方神话传说中的妖怪进行现代化解读的设计，就让我耳目一新，它既保留了原有的韵味，又加入了现代的审美和表现手法。此外，书中对于“情绪化”绘画的讲解，也深深地打动了我。它告诉我，如何在画面中注入情感，如何让观众通过角色感受到喜悦、悲伤、愤怒或者希望。这种从“画形”到“传神”的升华，是我一直以来追求的目标，而这本书，无疑为我指明了方向。它让我明白，每一个笔触，每一个色彩，都应该服务于角色想要表达的情绪和故事，而不是孤立存在的技术展示。