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陈雪华著 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512315402

商品编码：29910753405

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：DC摄影圣经

定价：49.80元

作者：陈雪华著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787512315402

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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内容提要

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《DC摄影圣经》是一本通俗易懂的摄影技法书。读者朋友能够在章对数码相机的技术、种类、小DC在摄影中的优势有一个初步的了解；第2章则是为读者选购数码相机提供重要的参考意见；第3章全面地解说了DC的功能和操作知识；第4章系统地叙述了景深、光圈、快门、测光、对焦等摄影基础知识；而从第5章开始，则从如何提高审美水平。构图、光线的运用技巧等方面阐述，深入浅出，简单明了；第6章以人像摄影、风光摄影，纪实摄影、微距摄影、LOM0摄影等主要题材进行分析，采取实拍效果相结合，并附有作晶范例和拍摄参数，让读者进一步提升自己的摄影水平；第7章重点讲解了能够让您的作品变得更加漂亮的后期处理技巧，实用且效果不凡；第8章从摄影的感悟出发，倡导'轻松生活快乐摄影'的理念，让更多的人体会到摄影给我们带来的美好。
总体而言，本书囊括了摄影的常用知识、技巧和大量精美的摄影作品，图文并茂，生动实用，能够为摄影爱好者、DC用户提升摄影水平带来帮助。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《光影铸形：现代摄影技术与艺术实践》的图书简介，内容详尽，旨在展示其丰富的技术指导和艺术探讨，同时避免提及任何与“DC摄影圣经”相关的内容。 --- 图书简介：《光影铸形：现代摄影技术与艺术实践》 导言：捕捉世界的瞬间，重塑视觉的语言 在这个信息爆炸的时代，摄影不再仅仅是记录的工具，它已演化为一种强有力的艺术表达形式和复杂的科学实践。《光影铸形：现代摄影技术与艺术实践》，正是为那些渴望深入理解光线本质、精通前沿技术，并将之融入个人创作哲学中的摄影爱好者、专业人士及艺术院校学生量身打造的权威指南。本书跨越了纯粹的操作手册范畴，致力于构建一个从基础物理原理到高级美学构图的完整知识体系，引导读者掌握驾驭光影、创造震撼视觉作品的核心能力。 第一部分：光影的物理学与光学基础的精深剖析 本书的开篇，将带领读者回归摄影的本源——光。我们不满足于简单的曝光三角形解释，而是深入探讨光的波动性与粒子性在成像过程中的交互作用。 1. 光的本质与色彩科学： 详细解析可见光谱、色温（开尔文值）的精确测量及其对图像情感基调的影响。书中包含对白平衡算法的详尽剖析，演示如何在极端光照条件下实现精确的色彩还原，以及如何利用色彩分离技术（如红滤镜、蓝滤镜）来增强黑白摄影的戏剧性。我们还探讨了色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在数字工作流中的重要性，确保从相机传感器到最终输出的色彩一致性。 2. 镜头光学结构与像差控制： 本部分是技术核心。我们不仅介绍了焦距、视角和景深的基本概念，更着重讲解了现代镜头设计中的复杂结构，如非球面镜片、浮动对焦组（Floating Elements）和复曲面技术。书中用清晰的图示解释了常见的镜头像差——球差、彗差、像散、色差（倍率色差与轴向色差）的成因，并提供了在拍摄中通过光圈选择、焦平面控制来最大程度抑制这些像差的实用策略。此外，还对移轴镜头（Tilt-Shift）的几何光学原理进行了深入阐述，展示其在建筑摄影中校正透视畸变和选择性失焦创作中的强大威力。 3. 传感器技术的前沿解读： 深入比较了CMOS与CCD技术，聚焦于现代背照式（BSI）和堆栈式（Stacked）传感器的优势。内容涵盖了动态范围（Dynamic Range）的物理极限、信噪比（SNR）与高感光度表现的关系，以及对摩尔纹、果冻效应等数字伪影的识别与规避技巧。我们还探讨了高像素密度对衍射效应的影响，并给出了何时“降噪”优于“高像素”的决策指南。 第二部分：数字成像流程与后期处理的精细雕琢 现代摄影的完成，离不开对数字文件的精细处理。《光影铸形》将后期流程解构为逻辑清晰的几个阶段，强调“非破坏性编辑”的理念。 1. RAW文件的工作流构建： 详尽解析了不同厂商RAW文件的内部结构差异，并重点讲解了去马赛克（Demosaicing）算法对最终画质的影响。内容细致到如何根据不同场景（如低光人像、高反差风光）选择最佳的降噪策略和锐化方法，避免“过度锐化”带来的光晕和数字颗粒感。 2. 进阶曝光与色调分离技术： 摒弃传统影调调整的简单操作，本书着重介绍基于直方图的精细控制。详细阐述了曲线工具（Curves）在RGB通道中分离高光、中间调和阴影的精确应用，并引入了通道混合器（Channel Mixer）进行色彩的深度校正。对于高动态范围（HDR）的合成，我们不仅介绍技术流程，更探讨了色调映射（Tone Mapping）的艺术选择，如何避免“超现实”的卡通效果，保持环境光影的真实感。 3. 蒙版与局部调整的艺术： 蒙版是数字暗房的灵魂。《光影铸形》用大量实战案例，演示了如何利用 luminosity masks（明度蒙版）和 color range masks（色彩范围蒙版）进行局部提亮、压暗和色彩增强。重点解析了频率分离（Frequency Separation）技术在皮肤修饰和纹理保留上的应用，确保细节的纯净与自然。 第三部分：摄影流派与视觉叙事的深度探索 技术是工具，艺术是目标。本书的后半部分转向摄影的创作哲学和视觉语言的构建。 1. 构图学的再思考： 突破三分法和黄金分割的刻板印象，我们探讨了“视觉重量”、“负空间”的战略运用，以及如何通过引导线和框架元素引导观众的视线。书中引入了格式塔心理学原理，分析人眼如何自动感知和组织画面元素，从而设计出更具冲击力的视觉结构。 2. 光源的塑造与控制： 这一部分是人像、静物和商业摄影的基石。详细分解了主光、辅光、轮廓光、背景光的特性与相互关系。通过对反光板、柔光箱、蜂巢和凝胶的系统性测试，读者将学会如何“绘制”光线，而非仅仅“记录”光线。对于影棚布光，我们提供了从两灯到五灯设置的详细图解和参数建议。 3. 风格化与项目制创作： 鼓励读者建立可持续的创作体系。内容包括如何通过一致的色彩分级（Color Grading）确立个人风格，如何进行系列摄影的选题、规划和执行。书中收录了多个成功摄影项目的案例分析，从概念萌发到最终展览，解析了创作者在面对长期项目时如何保持动力与视觉连贯性。 结语：从操作者到创作者的蜕变 《光影铸形：现代摄影技术与艺术实践》 不仅是一本工具书，更是一次对摄影本体论的深度对话。它期望每一位读者都能掌握手中的工具，理解背后的科学原理，最终超越技术限制，用光影编织出独一无二的个人叙事。掌握本书所载的知识与技能，意味着你将拥有从容面对任何光线环境、驾驭任何复杂创作任务的自信，真正实现从“按快门的人”到“光影的塑造者”的蜕变。 --- 目标读者： 高级摄影爱好者、专业摄影师、艺术与设计专业学生、追求技术与艺术完美结合的视觉工作者。 关键词： 光学原理、高阶后期、色彩管理、影棚布光、构图美学、数字暗房技术。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对摄影抱有极大的热情，尤其是在旅行中捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间。当我拿到这本《DC摄影圣经》的时候，简直就像发现了宝藏！这本书不仅仅是简单地讲解一些摄影技巧，更像是在与一位经验丰富的摄影大师进行一次深度对话。它深入浅出地剖析了摄影的各个层面，从最基础的光圈、快门、ISO组合，到更复杂的构图原则、色彩理论，甚至是后期处理的精髓，都进行了详尽的阐述。让我印象最深刻的是，作者并没有停留在理论层面，而是用大量的实例，将那些抽象的概念具象化。那些精美的图片，每一张都仿佛在诉说着背后的故事和拍摄者的匠心独运。我尤其喜欢其中关于“光影的魔术”那一章，它教会了我如何观察光线，如何在不同的光线下捕捉到物体最迷人的形态，甚至是如何利用阴影来增加画面的戏剧性。书中的构图技巧也让我豁然开朗，我之前一直觉得摄影构图很讲究直觉，但这本书让我明白了原来有很多行之有效的理论支撑，比如黄金分割、三分法、引导线等等，而且它还教会我如何打破常规，创造出更具个性的画面。我迫不及待地想把这些学到的知识应用到我的下一次旅行中，相信我的摄影水平一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在这本《DC摄影圣经》出现之前，我对于摄影的理解一直停留在“记录”的层面。我拍了很多照片，但总觉得它们缺乏某种“生命力”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我意识到，摄影不仅仅是记录下眼前的景象，更是通过镜头去表达自己的情感和思想。书中关于“如何讲好一个视觉故事”的章节，简直让我醍醐灌顶。它不仅仅是关于构图和用光，更是关于如何通过一系列的照片来构建一个叙事，如何引发观者的思考和共鸣。我开始学会去思考，我想要通过这张照片传达什么？我想要引起观者怎样的情绪？书中还详细讲解了色彩的心理学，如何利用不同的色彩搭配来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出主体。我还学到了很多关于“节奏感”的运用，如何在照片的排列组合中制造出视觉的起伏和韵律。这本书让我对摄影的理解，从单纯的“按下快门”，上升到了“构建视觉体验”的层面。我迫不及待地想要将这些全新的理念运用到我的摄影实践中，用我的镜头去讲述更多有意义的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经因为技术瓶颈而屡屡感到沮丧的摄影爱好者，我必须说《DC摄影圣经》简直是我的救星！我尝试过很多摄影书籍，但很多都过于学术化，要么就是过于浅显，无法满足我深入学习的渴望。这本书的独特之处在于，它成功地找到了一个完美的平衡点。它并没有回避技术细节，而是用一种非常清晰易懂的方式来解释，即使是初学者也能很快上手。我特别欣赏其中关于“相机设置的秘密”这一部分，它详细解释了各种模式、测光方式以及白平衡的设置，让我不再对着菜单上的各种选项感到茫然。更重要的是，它教会了我如何根据不同的拍摄场景来灵活运用这些设置，而不是死记硬背。这本书不仅仅是关于“拍出好照片”，更是关于“理解照片背后的逻辑”。我常常在拍摄时思考，为什么这张照片给人的感觉这么棒？这本书给了我答案。它让我明白了，一张好的照片不仅仅是光线的捕捉，更是情感的传递，是故事的讲述。我尤其喜欢它对“氛围感”的塑造的讲解，如何通过景深、色彩搭配以及对焦的运用，来营造出特定的情绪和意境。这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度，我感觉自己不再是被动地按下快门，而是主动地在创造。

评分☆☆☆☆☆

这本《DC摄影圣经》对我来说，简直就像是打开了摄影世界的一扇新大门。我一直对那些能够抓住生活瞬间、讲述故事的摄影作品心生向往，但总感觉自己缺乏某种关键的东西。在这本书里，我找到了那种“关键”。它不仅仅是传授技术，更重要的是培养一种“摄影师的眼光”。它让我开始学会观察生活中那些被忽略的美，学会从不同的角度去审视同一个物体。书中关于“构图的艺术”章节，颠覆了我以往的认知。我之前总以为构图就是把主体放在画面中间，但这本书让我明白，好的构图能够引导观者的视线，制造空间感，甚至能够传递出潜藏的情绪。它举了大量的例子，讲解了如何运用对角线、三角形、S形等线条来增加画面的动感和吸引力，如何利用留白来突出主体，营造宁静感。而且，它还详细讲解了如何利用前景、中景、后景的层次来增加画面的深度。我最喜欢的是，书中的许多建议都非常具有实践性，它并没有空谈理论，而是提供了很多具体的练习方法，让我能够在日常生活中不断地磨练自己的技巧。我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是一个开始懂得如何“看”和“思考”的摄影者。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《DC摄影圣经》之后，我的摄影之路仿佛按下了加速键。我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，尤其希望能够捕捉到人物最真实、最动人的神情。这本书在这方面给了我巨大的启发。它不仅仅讲解了如何调整相机参数来获得清晰的人像，更深入地探讨了如何与被拍摄者建立联系，如何在拍摄过程中引导他们展现最自然的姿态和表情。我特别喜欢书中关于“人像的灵魂”那一章，它让我明白了，一张成功的人像照片，不仅仅是捕捉到美丽的容貌，更是要传达出人物的性格、情感和故事。书中分享了很多与被拍摄者沟通的技巧，如何通过语言和眼神来建立信任，如何让对方在镜头前放松下来。此外，它还详细讲解了光线在人像摄影中的运用，如何利用柔光、硬光来塑造人物的面部轮廓，如何利用眼神光来增加人物的灵动感。我尝试着按照书中的建议去实践，发现自己捕捉到的人物照片，那种情感的传递和真实感，比以前有了质的飞跃。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是人与人之间的交流和连接。