走近數碼暗房 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影後期
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 數碼攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：29910881134

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：走近數碼暗房

定價：49.00元

作者：(英)法雷爾,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，會成為數碼攝影者的良師益友。

目錄

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作者介紹

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伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

文摘

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序言

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攝影暗房技術與藝術探索 一本深入解析傳統膠片衝印工藝，引領你領略光影魔力的專業指南 本書旨在為所有熱衷於膠片攝影的愛好者、專業人士以及對傳統暗房技術抱有好奇心的讀者，提供一套全麵、詳盡且富有實踐指導意義的知識體係。我們拒絕喧囂的數字浪潮，將目光重新聚焦於那片充滿化學反應的、充滿手工溫度的黑白與彩色世界——經典的攝影暗房。 全書共分為六大部分，從最基礎的材料準備到高級的藝術化處理，層層遞進，確保讀者能夠係統地掌握從曝光、顯影、定影到放大、手工修飾的全過程。 --- 第一部分：暗房的基石——空間、設備與安全規範 本章首先探討如何建立一個功能完備且符閤安全標準的個人暗房。我們詳細分析瞭不同空間布局（地下室、獨立工作室、臨時設置）的優缺點，並提供瞭詳細的設備清單與選購指南。 1.1 空間規劃與環境控製： 探討瞭防漏光處理的細節技術，濕度與溫度對化學藥劑和相紙穩定性的影響，以及高效通風係統的設計原理，確保衝洗環境的穩定與安全。 1.2 核心工具的深度剖析： 詳細介紹瞭放大機（Enlarger）的類型（如：擴散式、聚光式、復古式）及其鏡頭選擇對圖像細節和顆粒錶現力的影響。同時，對計時器、調光器（Dodging & Burning Tools）、溫度控製設備進行瞭功能性評測與操作指導。我們強調瞭精確的溫度控製在確保衝洗批次一緻性上的極端重要性。 1.3 化學藥劑的安全與管理： 詳細列齣瞭黑白顯影液（如D-76、Rodinal）、停顯液、定影液（如無硫定影）和水洗促進劑的配製比例、保質期管理與廢液的環保處理流程。安全操作部分，包括個人防護裝備（PPE）的選擇與使用，以及應對化學品意外泄漏的應急措施，貫穿始終。 --- 第二部分：黑白底片——顯影的藝術與科學 本部分是本書的核心基礎，聚焦於黑白負片（膠捲）的衝洗工藝，這是捕捉光綫信息的第一道關鍵關卡。 2.1 膠捲的特性與選擇： 區分瞭不同感光度（ASA/ISO）的膠捲在顆粒、寬容度和反差特性上的差異。深入討論瞭高反差與低反差膠捲的適用場景。 2.2 標準與特殊顯影技術： 時間-溫度法（The TT Method）： 詳盡列齣瞭市麵上主流膠捲（如Ilford HP5+, Kodak Tri-X）在不同顯影液下的標準衝洗時間錶，並配有詳細的溫度麯綫圖。 補償性顯影（Compensating Development）： 探討如何通過延長預濕時間、使用高稀釋度的顯影液或縮短主顯影時間，來處理極端曝光（過曝或欠曝）的膠捲，以期在最終印相中獲得最佳的影調層次。 充分攪拌與“搖晃的詩意”： 詳細解析瞭顯影過程中攪拌（Agitation）的頻率、強度對手動控製對比度的影響，從科學角度解釋瞭為何細微的搖晃差異會導緻最終影像的顆粒感發生顯著變化。 2.3 衝洗後處理與儲存： 強調濕法定影（Wet Fixation）後的充分水洗（Washing）步驟，介紹瞭“洗相水”技術（Hypo Clearing Agent）以提高檔案持久性。最後，指導讀者如何安全地剪切、掛晾與封存底片，避免颳痕和黴菌的産生。 --- 第三部分：印相的魔法——放大與曝光控製 底片衝洗完成後，本部分將指導讀者如何將影像轉移到相紙上，並運用一係列技巧來增強畫麵的錶現力。 3.1 相紙的選擇與匹配： 詳細對比瞭不同類型的相紙（如：多級可變反差相紙RC vs. 樹脂塗層相紙FB）在影調重現、錶麵質感（亮光、半光、絨麵）以及檔案壽命上的區彆。重點講解瞭如何根據底片的對比度選擇閤適的相紙等級（Grade）。 3.2 放大機的操作與聚焦： 深入解析瞭不同放大機鏡頭（如：尼康、施耐德）的光學特性，尤其關注於圖像邊緣的銳度衰減問題。教授瞭如何使用聚焦器（Grain Focuser）進行亞毫米級的精確聚焦。 3.3 曝光控製的精細化： 製作試條（Test Strips）： 標準化的試條製作流程，用以確定正確的曝光時間。 局部曝光控製——加光與減光（Dodging and Burning）： 這是暗房藝術的核心技法。我們提供詳細的圖解教程，教授如何使用手工工具（如：自製小卡片、鋁箔）在放大過程中精確控製特定區域的曝光量，以塑造光影的戲劇性效果，突齣主體，抑製乾擾元素。 --- 第四部分：黑白相的進階工藝與錶麵處理 本章超越瞭標準印相，探索如何通過化學和機械手段對印齣的照片進行藝術化再創造。 4.1 對比度的精細調控： 針對多級相紙，我們詳細講解瞭使用濾鏡（Filter System）在放大過程中進行動態對比度調整的技巧，包括不同濾鏡數值與印相效果的對應關係。 4.2 調色與棕褐色印相（Toning）： 詳細介紹瞭溴化銀相紙的調色過程，包括： 硒調（Selenium Toning）： 增強圖像的藍調並提高相紙的持久性。 棕褐色調（Sepia Toning）： 傳統暖色調的配方、操作步驟與時間控製，以達到復古、懷舊的視覺效果。 4.3 錶麵處理與塑形： 教授如何使用冷壓機（Dry Mounting Press）將相紙平整地固定在背闆上，避免翹麯。介紹傳統的打磨（Spotting）技術，用於去除印相過程中産生的細微白點。 --- 第五部分：彩色反轉片與E-6工藝入門 雖然本書重心在黑白，但本章為有誌於探索彩色世界的讀者提供瞭必要的理論基礎和實踐指導。 5.1 彩色衝洗的溫控挑戰： 強調彩色衝印對溫度控製的苛刻要求（通常為 ±0.2°C），並推薦瞭恒溫水浴係統。 5.2 E-6正片衝洗流程概述： 簡要介紹E-6工藝中關鍵的步驟（如：第一顯影、漂白、染色、定影），重點說明瞭該工藝的復雜性和對專業設備依賴性，並為讀者指明瞭自行操作的難點與替代方案（如送至專業衝洗店的建議）。 --- 第六部分：檔案保存與暗房的曆史迴顧 6.1 長期保存的最佳實踐： 討論瞭印相材料的酸堿度（pH值）對照片壽命的影響。推薦使用無酸卡紙、惰性塑料袋進行封裝，並指導如何建立符閤博物館標準的照片檔案。 6.2 從濕闆到數字時代的過渡： 本章以曆史迴顧收尾，探討瞭安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓等大師的暗房哲學，以及傳統暗房技術在當代藝術創作中的不朽價值與精神傳承。 --- 本書特色： 實踐優先： 每一個步驟都配有詳細的“操作清單”和“常見問題排查錶”。 深入理論： 不僅告訴你“怎麼做”，更解釋瞭“為什麼這樣做”，涉及基礎的光化學原理。 匠心獨具： 強調暗房工作是一種充滿個人風格的“手藝”，而非簡單的機械操作。 無論您是想擺脫顯示器的束縛，感受化學藥劑在手中發生的奇跡，還是渴望掌握控製影調層次的終極權力，《走近數碼暗房》都是您通往傳統攝影殿堂的必備鑰匙。讓我們一同迴到那個光影交匯的，充滿溫度的暗房之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這個喜歡拍攝風光，但總是覺得畫麵平淡無奇的攝影師來說，簡直是雪中送炭。我一直對風光攝影的後期處理感到睏惑，尤其是如何讓天空更加壯麗，讓前景更加突齣，以及如何處理好復雜的光影關係。《走近數碼暗房》在這方麵給瞭我極大的啓發。書中針對風光攝影的後期思路非常清晰，它教會我如何識彆照片中的不足，並有針對性地進行調整。比如，書中對“局部調整”的講解，讓我明白如何精確地控製畫麵中的每一個區域，讓天空的色彩層次更加豐富，讓山巒的輪廓更加分明。而且，它不僅僅是教你如何使用工具，更重要的是教你如何“看”照片，如何去發現照片中最有潛力的部分，並將其放大。我尤其喜歡書中關於“營造氛圍感”的章節，它讓我學會瞭如何利用色彩和光影來傳達一種特定的情緒，比如清晨的寜靜，黃昏的壯美，或者雨後的清新。通過閱讀這本書，我不僅掌握瞭實用的後期技巧，更重要的是，我學會瞭如何用更具藝術性的眼光去審視我的風光作品，如何將普通的風景轉化為令人驚嘆的視覺享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在傳統膠片暗房摸爬滾打的老攝影師，我對數碼暗房一直持有一種觀望甚至略帶抵觸的態度。我認為膠片那種獨有的顆粒感和化學藥水衝洗齣的獨特色彩是數碼技術無法比擬的。《走近數碼暗房》這本書，意外地讓我對數碼後期産生瞭新的認識。作者並沒有一味地推崇數碼的優越性，而是以一種更為包容和兼容並蓄的態度，探討瞭數碼暗房如何能夠模擬、甚至在某些方麵超越傳統暗房的效果。他對“數碼負片”的概念解析，讓我理解瞭數碼文件更強大的可塑性；對“非破壞性編輯”的強調，更是打消瞭我對後期“毀圖”的顧慮。書中對不同後期軟件的優勢和劣勢的客觀分析，讓我看到瞭數碼暗房的多元化選擇，也讓我明白，選擇最適閤自己的工具纔是關鍵。更讓我驚喜的是，作者並沒有忽略傳統暗房的精髓，而是將一些經典的後期理念融入到數碼工作流程中，這種跨越式的融閤，讓我覺得數碼暗房並非是傳統暗房的對立麵，而是一種更先進、更靈活的進化。這本書讓我重新審視瞭數碼後期，也讓我對自己在數碼時代繼續創作有瞭新的信心和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一直是個對技術類書籍不太感冒的人，覺得它們枯燥乏味，充斥著各種冰冷的數據和復雜的公式。《走近數碼暗房》卻徹底顛覆瞭我的認知。這本書的語言風格非常吸引人，作者仿佛是一個經驗豐富的老朋友，用一種輕鬆愉快的口吻，和我分享他多年來在數碼暗房的實踐心得。書中穿插的許多個人經曆和攝影故事，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性，也讓我感受到瞭作者對攝影的熱愛和對後期技術的鑽研精神。我尤其喜歡書中關於“創意後期”的討論，它鼓勵讀者跳齣思維定勢，用更自由、更富想象力的方式去處理照片，而不是被軟件的功能所束縛。這本書並沒有給齣唯一的“正確答案”，而是提供瞭多種可能的方嚮和思路，讓讀者可以根據自己的審美和喜好去探索。它讓我明白瞭，數碼暗房不僅僅是技術，更是一種錶達方式，一種將內心感受轉化為視覺語言的媒介。讀完這本書，我不僅學會瞭如何更好地處理我的照片，更重要的是，我對攝影的理解和熱情得到瞭升華，我開始期待著每一次按下快門，去捕捉更多能夠用數碼暗房來講述的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直把我從黑暗中拯救齣來！作為一名對攝影充滿熱情，但又常常被後期處理的復雜性嚇退的新手，我一直渴望找到一本能夠清晰、係統地解釋數碼後期流程的書。市麵上充斥著各種技術術語和晦澀難懂的軟件操作教程，讓人望而卻步。《走近數碼暗房》就像一盞指路明燈，用最平實易懂的語言，一點點地揭開瞭數碼暗房的神秘麵紗。作者並沒有直接撲嚮Photoshop或者Lightroom的復雜菜單，而是從最基礎的光影原理、色彩理論入手，讓我明白為什麼需要後期，以及後期能夠達到什麼樣的效果。這種由淺入深、循序漸進的教學方式，讓我能夠真正理解每一個操作背後的邏輯，而不是死記硬背。書中大量的實例分析，讓我看到瞭理論與實踐的結閤，也讓我對自己的作品有瞭更清晰的後期規劃。我最喜歡的是它對不同類型照片（人像、風光、靜物）的後期思路解析，這讓我知道如何根據照片的特點來製定個性化的後期方案。雖然我還沒有完全掌握所有技巧，但至少我不再對後期感到恐懼，反而充滿瞭探索的樂趣。這本書讓我覺得，原來數碼暗房並不是遙不可及的魔法，而是通過學習和練習可以掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直以來，我拍攝的照片總覺得缺少那麼一點“靈氣”，總感覺畫麵不夠生動，色彩不夠吸引人。嘗試過一些其他的後期教程，但要麼太理論化，要麼太過於聚焦於某個軟件的某個功能，讓我難以形成完整的後期概念。《走近數碼暗房》這本書，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的導師，帶著我一步步深入數碼暗房的世界。作者的敘述方式非常獨特，他擅長用形象的比喻和生動的語言來解釋抽象的概念，讓我這種非技術齣身的讀者也能輕鬆理解。我特彆欣賞書中關於“光綫控製”和“色彩情緒”的章節，這讓我意識到，後期處理不僅僅是調整亮度對比度，更是對照片情感錶達的二次創作。通過書中對不同後期工具的介紹和應用場景的講解，我開始明白如何利用它們來增強照片的氛圍感和藝術性。而且，它不像其他書那樣隻強調“怎麼做”，更側重於“為什麼這麼做”，這使得我在實際操作時，能夠根據自己的判斷和創意來運用所學知識，而不是生搬硬套。讀完這本書，我感覺自己的後期思維得到瞭極大的提升，看問題的角度也更加開闊瞭，這對於我未來攝影道路的發展，具有非常重要的意義。