數碼攝影秘笈 9787302262466 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美布什，常徵 著

圖書標籤:

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齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302262466

商品編碼：29910884019

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：數碼攝影秘笈

定價：59.00元

作者：(美)布什,常徵

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787302262466

字數：268000

頁碼：199

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書原名意思是數碼攝影的遺願清單(bucketlist)——一生中必拍的100幅照片。也可以理解為是一生中必拍的100幅攝影作品的“藏品名錄”。書中收集瞭幾十位攝影師的100幅作品，體裁涉及眾多攝影領域，附有攝影師的簡介和攝影心得，圖文並茂，內容和效果特色。
　　入選本書的照片，是從2000多幅會員投稿的照片中，經過多位評委的多輪審查，根據藝術價值。主題適用性以及技術質量精心挑選齣來的。

目錄

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作者介紹

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　　作者DavidBusch是國外的攝影類暢銷15作傢。是網站頭號攝影類暢銷書作者，其作品已經銷售超過瞭100萬冊。他曾經做過20多年的門由攝影記者，後來纔轉嚮專職編寫數碼攝影圖書，他同時經營著自己的商業工作室，還為一傢日報和紐約學院拍攝運動照片。DavidBusch的照片曾在眾多雜誌上發錶，比如《科學美國人》和《彼得森的攝影》，他的文章齣現在數百種其他齣版物上。他還為cNetNetworks和ComputerShopper網站對數十種數字相機做過測評。他在“計算機齣版奬’頒發的前兩年曾獲得高類彆的奬項。

文摘

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序言

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探秘光影藝術的無界之境：當代攝影理論與實踐前沿精選 本書導言：超越工具，擁抱視角的革新 在這個圖像泛濫的時代，我們每天都在被海量的視覺信息所包圍。然而，真正的攝影藝術，絕不僅僅是按下快門那麼簡單。它是一種思考的方式，一種觀察世界的獨特視角，以及對光影、構圖、色彩乃至敘事深度的不懈探索。《探秘光影藝術的無界之境》並非一本聚焦於特定設備操作手冊的指南，而是旨在為渴望在攝影領域實現質的飛躍的創作者，提供一套堅實的理論基石與前瞻性的實踐框架。 本書的編纂，匯集瞭來自全球不同文化背景和專業領域的頂尖攝影學者、資深評論傢以及具有深厚實踐經驗的藝術傢們的智慧結晶。我們深信，成功的攝影作品，源於對媒介本質的深刻理解和對人類情感的精準捕捉。 第一篇：攝影的哲學與曆史迴溯——理解我們所站立的土地 本篇將帶領讀者穿越攝影史的長河，但絕非簡單的年代羅列。我們著重探討在不同曆史階段，攝影是如何挑戰、定義並重塑瞭“真實”的概念。 1.1 從達蓋爾到數字時代的本體論辯論： 深入剖析攝影作為“記錄者”與“建構者”的雙重身份。我們將細緻梳理早期紀實攝影對社會公正的推動作用，以及後現代主義思潮對攝影真實性提齣的根本性質疑。著重分析布列鬆的“決定性瞬間”與辛迪·雪曼對主體建構的顛覆性實踐之間的內在關聯與分野。 1.2 視覺語言的語法構建： 攝影語言的構建，與文學敘事有著異麯同工之妙。本章詳盡闡釋瞭點、綫、麵、影調（Tone）在二維空間中的功能性，以及它們如何共同協作，引導觀眾的視綫和情緒。特彆提齣“負空間”在平衡畫麵張力中的關鍵作用，以及如何運用運動模糊和景深控製來暗示時間的流逝和主體的狀態。 1.3 攝影的倫理邊界與社會責任： 在數據可塑性極強的今天，倫理問題比以往任何時候都更為尖銳。本書將案例分析戰地攝影、名人肖像以及環境記錄中的道德睏境，探討攝影師的“在場”如何影響被攝者的尊嚴，並呼籲建立更負責任的視覺倫理標準。 第二篇：超越參數——掌控光影的詩意錶達 參數設置固然重要，但它們隻是實現藝術意圖的工具。本篇專注於如何將技術層麵的理解，升華為對光綫本質的詩意捕捉。 2.1 光的物理學與美學： 我們將光綫區分為硬光、柔光、側光、逆光等，並詳細闡述每種光質對紋理、體積感和情緒氛圍的影響。書中提供瞭大量的對比案例，展示同一場景在不同光照條件下如何産生截然不同的敘事張力。重點解析“黃金時段”與“藍色時段”的光譜特性及其在風光與人像中的最佳應用策略。 2.2 色彩心理學與調性控製： 色彩不僅僅是物理波長，更是強烈的心理信號。本章係統梳理瞭不同文化對特定色彩的解讀差異，並指導讀者如何通過色彩的飽和度、對比度以及色溫的細微調整，來構建作品的整體情感基調（Mood）。內容將著重探討黑白攝影中“影調層次”的藝術——如何用灰階的細微變化來替代色彩的喧囂，實現更深層次的凝練錶達。 2.3 構圖的動態平衡與非常規布局： 傳統的“三分法”是起點而非終點。本篇挑戰瞭既定的構圖規則，探討瞭如何利用引導綫、框架結構、對稱與不對稱的對比、以及視覺重量的重新分配，來創造齣更具衝擊力和引導性的畫麵。特彆引入瞭基於格式塔心理學的視覺感知模型，解釋為何某些構圖會自然吸引觀眾的注意力。 第三篇：實踐的深化——敘事、係列創作與媒介融閤 現代攝影創作，往往要求創作者具備宏大的敘事能力和對多媒體平颱的適應性。 3.1 深度敘事：從單張到係列作品的構建： 一幅優秀的單照可以定格瞬間，但一個成功的係列纔能講述完整的故事。本章詳細拆解瞭係列作品的內在邏輯鏈條、節奏安排以及主題遞進關係。指導讀者如何策劃一個具有跨度、深度和發展性的長期項目，確保每張照片都是整體敘事鏈條中不可或缺的一環。 3.2 人像攝影的心理劇場： 人像是攝影中最具挑戰性的領域之一。本書強調，成功的人像攝影是攝影師與被攝者之間建立的短暫而深刻的信任關係的外化。我們將討論如何在不侵犯個體隱私的前提下，捕捉人物的內在衝突、職業身份與脆弱性，從而創造齣超越肖像記錄的人類學文本。 3.3 後期處理的藝術化處理： 後期不再是“修飾”，而是創作的有機組成部分。本篇深入探討瞭非破壞性工作流程，並著重於藝術性後期的決策點：何時需要進行微妙的影調提升？何時需要進行大膽的色彩乾預以服務於主題？如何通過精細的濛版技術實現特定區域的光影控製，使後期處理成為藝術錶達的延伸，而非簡單的技術操作。 3.4 媒介的邊界消融：攝影與新媒體的對話： 探討靜態圖像如何融入時間藝術（如影像裝置、互動媒體）。分析那些成功利用網絡平颱進行傳播和互動的攝影項目，為傳統攝影師在新媒體環境中尋找新的錶達齣口提供戰略參考。 結語：持續的觀看與永恒的謙遜 本書旨在提供的是思維的工具箱，而非固定的答案。真正的攝影大師，永遠保持著對未知世界的好奇心和對自身局限性的清醒認識。隻有持續地觀看、質疑和實踐，纔能真正讓光影成為你錶達思想的忠實夥伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本《數碼攝影秘笈》的時候，是抱著試試看的心態。市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都停留在泛泛而談的層麵，要麼就是技術參數堆砌，讓人看得雲裏霧裏。但這本書的語言風格卻很不一樣，很接地氣，像是鄰傢大哥哥在分享他的攝影心得。他沒有用很多晦澀難懂的術語，而是用通俗易懂的語言，把那些復雜的攝影原理解釋得明明白白。我尤其欣賞的是它關於“情緒錶達”的論述，他強調攝影不僅僅是記錄，更是要傳遞情感。我一直覺得，一張照片最打動人心的，往往是它所蘊含的情感力量。這本書在這方麵給瞭我很多啓發，讓我開始思考如何通過光影、色彩、構圖來捕捉和傳達人物的情緒，或者營造齣特定的氛圍。而且，它還提到瞭很多關於“觀察力”的訓練方法，鼓勵我們多去發現生活中的美，多去留意那些容易被忽略的細節。這一點對我來說非常重要，因為我發現很多時候，我拍不齣好照片，並不是因為技術不行，而是因為我沒有用心去觀察，沒有發現值得記錄的瞬間。這本書就像一個思維的啓迪者，讓我重新審視自己與攝影的關係。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前在攝影方麵可以說是一竅不通，完全是小白一個。拿到這本《數碼攝影秘笈》的時候，我甚至都不知道“光圈”、“快門”是什麼意思，更彆說如何運用它們瞭。但這本書的編排設計卻非常人性化，從最最基礎的相機操作，到各個按鈕的功能，再到各種參數的含義，都講解得非常細緻。我最喜歡的是它提供的那些“圖文並茂”的講解，每一頁都有大量的圖片示例，並且用清晰的箭頭和文字標注，告訴我應該怎麼做。比如，在講解景深的時候，它不僅僅是文字描述，而是直接展示瞭不同光圈下同一場景的照片，讓我一目瞭然地看到光圈對景深的影響。這種直觀的學習方式，大大降低瞭學習門檻，讓我覺得攝影並沒有想象中那麼難。而且，它還提供瞭一些非常實用的拍攝場景的案例分析，比如如何拍攝夜景、如何拍攝人像、如何拍攝風光等等，並且給齣瞭詳細的設置建議和拍攝技巧。我按照書中的方法去嘗試，真的能拍齣比以前好看得多的照片，這極大地增強瞭我的信心。現在，我已經不害怕拿起相機瞭，甚至開始享受探索相機功能的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影方麵的書籍，很多都淪為瞭書架上的擺設。但是這本《數碼攝影秘笈》卻不一樣，它真的能讓我坐下來，一篇一篇地讀下去，並且還能引發我反復思考。這本書的優點在於，它不僅僅停留在“怎麼拍”的層麵，更重要的是“為什麼這麼拍”。它會引導你去思考，為什麼在這個場景下要使用這樣的光綫？為什麼這個構圖會更加吸引人？它就像一個非常有經驗的老師，在你耳邊輕輕地訴說攝影的奧秘，而不是生硬地灌輸知識。我最欣賞的是書中關於“創意”和“個性錶達”的探討，它鼓勵讀者不要拘泥於書本上的條條框框，而是要找到自己的風格，用自己的方式去記錄世界。它還提供瞭一些關於“拍攝思路”的引導，比如如何從一個簡單的素材齣發，延展齣不同的拍攝主題，如何觀察生活中的細節，捕捉那些轉瞬即逝的靈感。這一點對我來說非常寶貴，因為它讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是一種生活態度，一種觀察世界的方式。這本書讓我對攝影有瞭更深的理解，不再滿足於簡單地按下快門，而是開始嘗試用鏡頭去講述故事，去錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影秘笈》我早就聽聞已久，一直想找一本能讓我真正理解光綫、構圖，並且掌握後期處理技巧的書。我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片總是差那麼一點意思，缺乏靈魂。翻閱這本書，感覺就像開啓瞭一扇新的大門。它並沒有一上來就枯燥地講解各種參數的設置，而是從最基礎的光綫運用講起，用非常形象的比喻，比如“光綫是攝影師的畫筆”，讓我一下子就明白瞭光綫的重要性以及如何利用它來塑造畫麵。然後逐漸深入到構圖的黃金法則、三分法、對稱等，並且還結閤瞭大量的優秀攝影作品進行分析，這一點我特彆喜歡，因為理論結閤實踐更能讓人理解。我最看重的是它關於後期處理的部分，不再是簡單的濾鏡堆砌，而是教你如何理解色彩，如何調整明暗，如何銳化，讓照片煥發新生。我嘗試著按照書中的方法去實踐，尤其是對RAW格式文件的處理，真的讓我看到瞭照片的巨大潛力。感覺這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地引導著我，讓我從一個純粹的愛好者，一步步走嚮一個更有技巧、更有思想的攝影者。每一次閱讀，都能發現新的閃光點，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經拍攝瞭一段時間的業餘攝影愛好者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍。《數碼攝影秘笈》這本書，在技術層麵上的講解是相當到位的。它深入剖析瞭數碼攝影的成像原理，以及如何在不同光照條件下運用各種技術手段來優化照片質量。我尤其關注書中關於“色彩管理”和“色彩平衡”的部分，這對於我後期處理照片的準確性至關重要。以前我總是對照片的色彩拿捏不準，有時候覺得偏暖，有時候又覺得偏冷，這本書提供瞭一套係統的方法來解決這個問題。另外，它關於“白平衡”的講解也讓我豁然開朗，原來不同光源下的色彩錶現是如此微妙，而掌握白平衡的設置，能夠極大地提升照片的真實感。書中的一些高級後期技巧，例如局部調整、圖層疊加、以及如何使用濛版等，都講解得非常詳細，並且提供瞭大量的實操案例。我嘗試著將這些技巧應用到我自己的作品中，發現照片的質感和錶現力有瞭質的飛躍。這本書不僅是技術的傳授，更是一種思維的引導，讓我更加注重細節，更加追求藝術性。