數碼攝影新視界——用光 9787302229681 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許岩攝影工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 攝影技巧
• 清華大學齣版社
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302229681

商品編碼：29910985806

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——用光

定價：48.00元

作者：許岩攝影工作室

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787302229681

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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采用通俗易懂的語言全麵介紹攝影中用光技巧，近300幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧，帶您快速萬進數碼攝影的世界。

內容提要

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本書全麵講解瞭攝影用光的方法和技巧，主要內容包括：光綫與色彩、攝影器材與照明、室外自然光的使用、室內光綫的使用、人像攝影的用光技巧、風景攝影的用光技巧、旅行攝影的用光技巧、靜物與微距攝影的用光技巧以及夜晚和弱光下的攝影技巧等。
本書內容豐富、圖文並茂、結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，又能加深對攝影用光知識和技巧的認識。
本書既適閤有一定攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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第1章　光綫與色彩
　光綫與色彩的關係
　色彩的分類
　曝光的三個要素
　　ISO
　　光圈
　　快門
　相機的曝光模式
　　光圈優先模式
　　快門優先模式
　　手動曝光模式
　　自動曝光模式
　互易律
　　曝光量的互易律
　　互易律的失效
　　解決互易律失效現象
　處理色溫
　　光色與溫度
　　自然光的色溫
　　人造光的色溫
　　色偏
　設置數碼白平衡
　　白平衡如何影響色溫
　　數碼相機白平衡模式
　RAW 與 JPEG
　　RAW 圖像格式
　　JPEG 圖像格式
　在計算機中校正偏色照片
　　使用 RAW Image Task 處理 RAW 格式數碼照片
　　用光影魔術手軟件校正偏色照片
第2章　攝影器材與照明
　選擇一款閤適的數碼相機 　
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　　消費數碼相機
　相機上的閃光燈
　選擇一款便攜式閃光燈
　　外置閃光燈的優勢
　　外置閃光燈的注意要點
　數碼相機的測光係統
　　點測光（SPOT）
　　中央重點平均測光（中央平均測光）
　　中央部分測光（局部測光）
　　評價測光（分割測光）
　攝影室照明與輔助器材
　　影室閃光燈
　　三腳架
　　獨腳架
　　快門綫
　　反光闆
　　遮光罩
第3章　使用室外自然光
第4章　使用室內光綫
第5章　人像攝影
第6章　在風景攝影中運用光綫
第7章　背上相機去旅行
第8章　靜物和微距報影
第9章　夜晚和弱光下的攝影技巧

作者介紹

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許岩，男．自由藝術人，愛好廣泛，精通攝影、影視、廣告、繪畫、平麵設計、景觀設計、房産策劃等眾多領域。 先後攝製、編導過300多部電視專題片和紀錄片。各類電視作品曾30多次在全國及省級評比中獲奬。 電視紀錄片《這裏有一首詩》、《大紅大綠》分獲第六屆、第七

文摘

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序言

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探索視覺藝術的無限可能：經典攝影理論與實踐深度解析 （本書不含《數碼攝影新視界——用光 9787302229681 清華大學齣版社》中的具體內容，以下為另一本攝影書籍的詳細簡介） 目錄概述：從感知到創造的係統路徑 本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及所有對光影藝術懷有熱忱的讀者，構建一個全麵、深入且富有啓發性的視覺語言學習框架。全書內容橫跨攝影的曆史溯源、光學基礎的嚴謹探討、曝光與色彩的精確控製，直至後期處理的藝術化錶達，最終落腳於構建獨特的個人視覺風格。我們避免瞭簡單羅列器材參數的淺薄介紹，而是專注於傳授如何“觀看”和“思考”光綫、構圖與瞬間的底層邏輯。 第一部分：視覺的誕生——攝影的哲學基礎與曆史迴響 本部分著眼於攝影的本質——信息記錄與情感傳達的交匯點。 第一章：光影的原始對話：攝影的本質與觀看之道 深入剖析攝影作為一種媒介的獨特性。它不僅是機械的記錄，更是主體經驗的提煉。本章探討“瞬間”的定義，以及攝影師如何通過取景框捕捉時間的切片。我們將討論早期先驅者（如達蓋爾、尼埃普斯）如何從化學反應中發現光綫的魔力，並對比分析不同時代背景下攝影主題的演變——從紀實到觀念，從肖像到風景。重點解析視覺語言的語法，即點、綫、麵、影如何構成穩定的畫麵結構，以及這些元素在傳達情感張力時的作用。 第二章：相機作為眼睛的延伸：光學原理的精準把握 拋開復雜的工程學公式，本章聚焦於對攝影實踐至關重要的光學概念。我們將詳述鏡頭的光圈、焦距與景深之間的動態平衡。景深不僅是模糊背景的技術手段，更是引導觀眾視綫、區分主體與環境的敘事工具。我們細緻分析瞭不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）對空間感和透視關係的根本性影響，並通過大量實例對比說明，何時使用“壓縮空間”的長焦，何時采用“誇張距離”的廣角，是決定畫麵氛圍的關鍵。同時，對像差的討論將幫助讀者理解為何某些特定鏡頭的成像具有獨特的“性格”。 第二部分：曝光的交響——精準控製光綫與影調 曝光是攝影技術的核心，本部分將“曝光三角”（光圈、快門、ISO）從機械設置提升到藝術決策的層麵。 第三章：快門速度：定格運動與暗示時間流逝 快門不僅控製瞭曝光量，更是時間軸上的刻度尺。本章深入探討高速快門如何“凍結”微觀世界的細節，以及低速快門如何通過運動模糊來創造動感或錶現事物的軌跡。我們將提供詳盡的實戰案例，指導讀者如何利用律動（如瀑布的絲滑、車流的光軌）來增強畫麵的敘事性，並探討在不同光照條件下（如室內運動、夜景）精確控製快門的策略。 第四章：光圈的雕塑藝術：景深與清晰度的哲學選擇 本章將光圈的物理作用與構圖美學緊密結閤。通過對比大光圈製造的淺景深（分離主體）和小光圈實現的深景深（強調環境深度），讀者將學會如何利用焦點區域的清晰度來塑造畫麵的層次感和觀看的優先級。更進一步，我們探討瞭鏡頭銳度與光斑（Bokeh）的質量，這些往往是區分優秀作品和平庸之作的關鍵指標。 第五章：ISO與感光度的管理：噪聲與細節的權衡藝術 在現代數碼時代，ISO的選擇遠非簡單地“調高以獲得更多亮度”。本章側重於探討不同ISO設置對圖像紋理、色彩純淨度和最終輸齣質量的影響。我們將提供針對不同場景（如天文攝影、低光人像、高動態範圍場景）的ISO優化指南，強調在保證必要曝光的前提下，如何最大限度地保留畫麵純淨度和細節。 第三部分：色彩的語言與後期的高級修飾 本部分將視角從相機內部延伸到後期的數字暗房，探討色彩心理學與無損修飾的藝術。 第六章：白平衡的真諦：探尋色彩的“真實性”與“情緒性” 白平衡不僅僅是中和環境色溫的技術操作。本章闡述瞭色溫（開爾文值）如何直接影響觀眾對場景的心理感受——從溫暖的懷舊到冷峻的疏離。我們詳細解析瞭色溫麯綫的調整如何服務於特定題材（如日落的暖調強化、陰天的冷調壓製），並講解瞭如何利用自定義白平衡來創造超乎尋常的色彩傾嚮。 第七章：直齣與RAW的較量：數字感光元件的潛力挖掘 本部分將重點分析RAW格式文件的內在優勢——其非破壞性的數據記錄能力。我們將深入講解曝光寬容度、色深（位深）與後期處理之間的關係。讀者將學習如何有效地利用高光和陰影的恢復能力，以及如何通過精確調整色階麯綫（Tone Curve）來重建或誇大原始場景的動態範圍，避免“死白”或“死黑”的齣現。 第八章：後期：從技術操作到風格構建的飛躍 後期處理不再是“修正錯誤”，而是完成創作的最後一步。本章提供瞭一套係統化的修飾流程：從全局的曝光和對比度平衡，到局部（Luminosity Masking等）的精細雕琢。我們強調色彩分級（Color Grading）的重要性，通過選擇特定的色彩組閤和影調傾嚮，來賦予作品獨特的情感基調。本章將通過實際案例，展示如何實現具有電影感的色調、復古的膠片質感或極簡的平麵風格。 第四部分：超越技術——構圖、敘事與個人風格的熔鑄 技術是工具，而藝術在於如何使用工具講述故事。本部分旨在培養讀者的批判性思維和獨特的視覺稟賦。 第九章：構圖的底層邏輯：從黃金分割到不平衡的張力 構圖並非僵硬的規則，而是引導視綫流動的框架。本章超越瞭簡單的三分法，探討瞭引導綫、框架結構、負空間（留白）在構建畫麵穩定感和引導性中的作用。我們特彆關注視覺重量的分配，解析如何通過主體的大小、對比度和色彩飽和度來平衡畫麵，甚至故意打破平衡以製造敘事衝突和張力。 第十-十二章：專題實踐：人像、風光與靜物的深度解析 這三章作為應用模塊，將前述所有技術和理論應用於具體的拍攝場景： 人像攝影： 探討光綫對人物性格的塑造、眼神的捕捉技巧，以及如何通過景深和背景虛化來建立主體與環境的情感聯係。 風光攝影： 聚焦於天氣、時間對大場景的影響，學習如何運用漸變灰鏡和偏振鏡等附件來控製高反差環境下的曝光，以及如何用廣闊的視野來錶達宏偉或幽靜。 靜物與産品： 強調布光在紋理錶現上的決定性作用，學習如何利用硬光和柔光來突齣材質的立體感和細節，這對商業攝影至關重要。 結語：持續的探索者 本書的最終目標是幫助讀者將器材的“設置”轉化為心智的“錶達”。攝影的旅程沒有終點，技術不斷迭代，但對光影的敏感、對瞬間的尊重，以及不斷審視自己作品的能力，纔是成就一名優秀攝影師的永恒基石。本書提供瞭嚴謹的理論支撐和豐富的實踐案例，鼓勵讀者走齣影棚，在日常生活中持續進行視覺實驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而光綫，無疑是錶達中最直接、最有力的語言。這本書的名字——“數碼攝影新視界——用光”，恰恰觸及瞭我內心深處對於攝影藝術的追求。我渴望通過這本書，能夠超越簡單的技術層麵，去理解光綫如何能夠傳達情感，如何能夠塑造空間，如何能夠引導觀眾的視綫。我希望書中不僅僅是教授技巧，更能啓發我用藝術的眼光去觀察和發現光綫，去體會光影的魅力。我曾經嘗試過拍攝一些人文題材的照片，但總覺得畫麵缺乏一種“故事感”，一種能夠打動人心的力量。我堅信，如果我能掌握如何運用光綫來烘托情緒，來營造意境，我的作品一定會有質的飛躍。這本書，我期待它能成為我通往更高攝影境界的一把鑰匙，讓我能夠真正用光綫講齣屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被其精美的排版和豐富的圖片所吸引。清晰的圖文結閤，使得原本可能枯燥的攝影理論變得生動有趣。我一直對如何在各種復雜的光綫條件下拍齣清晰、富有層次感的照片感到睏擾，尤其是在光比大的場景下，常常顧此失彼，不是暗部死黑，就是亮部過曝。我渴望這本書能夠提供一些關於曝光控製、測光技巧以及後期處理中如何還原光影細節的解決方案。我曾花費大量時間研究不同的拍攝模式和測光方式，但始終沒有找到一個能讓我完全信服的通用方法。這本書的標題“用光”直接點明瞭核心，我期待它能從根本上解決我在這方麵的睏惑，讓我能夠更自如地駕馭相機，將我腦海中的畫麵通過準確的光綫錶現齣來，讓我的照片不再是簡單的“拍下來”，而是“創作齣來”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我對攝影的認識還停留在比較基礎的階段，很多時候看到彆人拍齣的精彩照片，都充滿瞭羨慕。我深知光綫是攝影的靈魂，但對於如何去“玩轉”光綫，我幾乎是摸不著門道。這本書的齣現，對我來說就像是黑暗中的一道曙光。我特彆期待書中能夠有關於基礎光綫知識的講解，比如光綫的方嚮、硬度、色溫等等，以及這些因素如何影響畫麵效果。我希望能從最基礎的開始學習，逐步掌握如何利用不同的光綫條件來塑造主體，營造氛圍。這本書如果能提供一些從零開始的練習方法，哪怕是簡單的室內光綫布置，或者是在戶外尋找閤適的光綫，都能極大地幫助我建立起對光綫的直觀認識，從而在實際拍攝中能夠更加得心應手，也讓我對攝影這項愛好充滿信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第二天，我就迫不及待地翻開瞭它。封麵設計簡約而有格調，書名“數碼攝影新視界——用光”本身就充滿瞭誘惑力，讓人聯想到那些在光影交織中誕生的絕美畫麵。我一直覺得攝影的靈魂在於光，掌握瞭光，就等於掌握瞭攝影的另一半生命。這本書的齣版，對我來說無疑是及時雨。我一直對光綫在攝影中的運用感到好奇，無論是清晨柔和的散射光，還是傍晚斜陽的溫暖金輝，亦或是舞颱上戲劇性的聚光燈，它們都能賦予畫麵截然不同的情感和氛圍。我曾嘗試模仿大師的作品，但總覺得差瞭點什麼，好像抓不住那層神秘的麵紗。這本書的齣現，給瞭我一個深入瞭解光綫奧秘的機會，讓我期待能從中獲得一些切實可行的指導和啓發，提升自己對光綫的感知力和駕馭能力，讓我的作品不再是平淡的記錄，而是能夠真正觸動人心的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在網上看到瞭這本書的推薦，當時就被“用光”這個主題深深吸引瞭。作為一個攝影愛好者，我深知光綫的重要性，但很多時候，我隻是憑感覺去捕捉，缺乏係統性的理論指導。書名中的“新視界”更是激起瞭我的好奇心，我想知道，這本書會如何顛覆我對光綫的傳統認知，又會為我打開怎樣一扇新的攝影之門。我特彆期待書中能夠講解一些關於不同光綫環境下（例如順光、逆光、側光、頂光等）的拍攝技巧，以及如何利用自然光和人造光來創造齣獨特的光影效果。我曾經嘗試過一些高級的布光技巧，但往往效果不盡如人意，要麼顯得生硬，要麼達不到預期的藝術效果。這本書如果能提供一些實用的案例分析，配以清晰的圖示和詳細的步驟說明，那將對我有著巨大的幫助，讓我能夠更自信地去嘗試各種光綫運用，從而拍齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的作品。