國畫技法從入門到精通 四季百花 9787517041917 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041917

商品編碼：29910968145

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 四季百花

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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寫意畫的情懷

寫意的“意”指畫者的情懷。筆法相同，筆意不同，就會有不同的畫麵呈現。

左為唐寅的《風竹圖》，右為鄭燮的《墨竹圖》。

雖然兩幅畫是同樣的題材，但對比可以發現， 唐寅的竹清秀、飄逸，鄭燮的竹穩重、生動。這是因為二人不同的人生經曆和體會造成的。

唐寅因考場舞弊案終身不能入仕，這對古代文人來說是非常痛苦的，但唐寅桀驁不馴，雖拘圉卻不損其節，這風竹其實就是他自己。

鄭燮為人沉穩，為官清廉，做事有理有度，凡事都能錶現齣他的處世之道，這幅墨竹也能體現他的心境。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室，是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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翰墨丹青的四季畫捲：傳統水墨技法精粹與審美探索 本書聚焦於中國傳統水墨畫的深度探索與技法實踐，內容涵蓋從基礎筆墨訓練到復雜章法布局的完整體係，旨在引導讀者領略水墨藝術的博大精深與獨特魅力。 --- 第一章：筆墨之源——基礎功力與材料認知 本章深入剖析中國畫創作的基石——筆、墨、紙、硯的特性及其相互作用。我們將細緻講解不同類型畫筆（狼毫、兼毫、羊毫）在行筆、提按、側鋒、中鋒運用中所産生的綫條質感差異，以及如何通過調整筆鋒的含墨量與濕度來控製墨色的濃淡乾濕變化。 墨法精研： 區分焦、濃、重、破、飛、漲等七種墨法，並通過大量實例圖解，展示如何利用墨分五色的原理，在單一墨色中創造齣豐富的層次感與立體感。尤其強調“破墨法”在錶現復雜結構和光影關係時的獨特效果。 紙性理解： 宣紙（皮紙、棉紙）、 অভিয熟宣的吸水性與洇化規律是掌握水墨韻味的關鍵。本章提供詳盡的試驗指南，教導讀者如何通過潤紙、托底等預處理手段，精確控製墨跡的擴散範圍，從而服務於特定的繪畫錶現需求。 基礎範式訓練： 圍繞“點、皴、擦、染”四大基本技法展開係統訓練。內容包括： 點法： 各種點法（介字點、個字點、鬍椒點）在錶現苔點、葉片、石紋中的應用。 皴法： 重點解析披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等典型山石皴法的結構原理與筆法要領，強調皴法不僅是描繪形態，更是錶達物象內在精神的手段。 --- 第二章：花鳥寫意——生命意趣的捕捉與造型 本部分專注於花鳥畫的創作心法與技法深化，超越單純的形似，追求神韻的錶達。 禽鳥的結構與動態： 以常見鳥類（如麻雀、喜鵲、綬帶鳥）為例，講解“骨法用筆”在鳥類結構中的體現。重點訓練眼睛的“點睛”技法，如何通過極少的筆觸賦予生命力。同時，探討“動勢的凝固”，如何在靜態畫麵中暗示飛翔、棲息的瞬間動態。 植物的寫生與“意”境： 梅蘭竹菊（四君子）： 深入解析四君子的傳統筆墨語言，例如畫竹的“節取”、“氣韻”；畫蘭的“一筆草書”之法。 草蟲與蔬果： 針對寫實性較強的題材，引入工筆白描技巧，並教授如何使用淡墨暈染和赭石、藤黃等礦物色進行色彩的初步過渡，為後續的設色打下基礎。 傳統花鳥畫的構圖原則： 講解“S”形結構、對角綫布局在花鳥畫中的應用，以及如何運用虛實對比來突齣主體，營造疏密有緻的空間感。 --- 第三章：山水寫境——氣勢的營造與空間處理 本章是關於宏大敘事與復雜景觀的描繪，重點在於如何運用筆墨錶現自然之“勢”。 山石的理法： 詳述董源、巨然的披麻皴到李唐、劉鬆年的斧劈皴的演變脈絡。通過對不同地域山脈（如黃山、泰山）的特點分析，指導讀者如何選擇和組閤皴法。重點解析“留白”在山水畫中作為雲霧、溪流的處理技法，實現“計白當黑”的視覺效果。 樹法與植被： 係統梳理如鹿角枝、蟹爪枝、鹿角枝等樹乾畫法，並教授鬆針、闊葉、雜樹的畫法。強調樹木的群體布局需符閤“林相”的自然規律，避免孤立感。 水法與氣氛營造： 講解描繪流動的水體（瀑布、江河）的幾種經典筆法，如水紋的“波磔法”。通過墨色的濃淡變化，錶現不同天氣和時間（如雨霧、朝霞）下的山水氣氛。 章法與尺幅選擇： 深入探討立軸、橫披、冊頁等不同畫幅對山水構圖的影響，指導讀者如何安排前景、中景、遠景，建立深遠的層次感。 --- 第四章：人物與動物——動態捕捉與神態刻畫 本部分著重於人物畫和動物畫中對生命力的刻畫，強調綫條的錶現力。 人物白描基礎： 從人體結構速寫入手，講解傳統仕女、高士、佛像的經典綫描規範。重點在於對衣紋的“提煉”與“概括”，如何用十八描（如高古遊絲描、鐵綫描）錶現不同材質（絲綢、麻布）的質感。 動態的瞬間捕捉： 探討“顧盼生姿”的眼神刻畫技巧，以及如何在不使用復雜光影的前提下，通過身體的傾斜和關節的轉摺來暗示人物的心理活動。 動物的寫實與寫意結閤： 側重於馬、牛等大型動物的骨骼與肌肉結構訓練。教授如何運用乾筆皴擦來錶現動物皮毛的粗糲質感，並結閤墨色暈染，錶現動物在特定環境中的光照效果。 --- 第五章：中國畫的色彩與裝裱藝術 本章拓展至水墨畫的延伸領域——設色技法與作品的最終呈現。 礦物色與植物色的運用： 介紹硃砂、石青、石綠等礦物色的特性、發色原理及其與墨色的兼容性。重點教授“罩染”與“分染”技法，如何通過層層疊加保持墨韻的清晰，同時賦予色彩以厚重感。 暈染與罩染的技巧辨析： 區分中國畫中平塗式的渲染與西方繪畫中的油畫式暈染，強調中國畫設色需遵循“墨為主，色為輔”的原則。解析如何使用淡赭石、藤黃進行局部提亮或烘托氣氛。 裝裱對作品的影響： 介紹傳統綾絹的種類、裱畫的流程（如托裱、鑲嵌）。講解“錦綾”的選擇如何烘托畫作的主題風格（如素雅的綾子適閤寫意山水，華麗的錦邊適閤工筆花鳥）。 結語： 中國畫的精髓在於“意在筆先，神在形外”。本書提供的技法隻是工具，最終的藝術成就依賴於創作者對生活的熱愛、對傳統的尊重與自身的哲學思考。通過係統學習與不懈實踐，方能真正領悟翰墨丹青的無窮樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這本《國畫技法從入門到精通：四季百花》之前，我對於國畫的認知僅限於模糊的概念，覺得自己離真正的創作遙不可及。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的想法。它以非常接地氣的方式，將復雜的國畫技法分解成易於理解的步驟，就像剝洋蔥一樣，一層層地揭示瞭繪畫的奧秘。對於我這種零基礎的初學者來說，最怕的就是麵對一堆專業術語和難以模仿的筆觸。但這本書完全沒有這種情況，它從最基礎的用筆、用墨、用色講起，再到如何觀察花卉的形態，如何捕捉它們的“靈魂”，每一個環節都講解得非常到位。尤其讓我印象深刻的是，書中不僅僅教你“怎麼畫”，更告訴你“為什麼這麼畫”，引導你去思考花卉的內在生命力，以及如何將這種生命力通過筆墨錶現齣來。四季百花的劃分，也讓我的學習過程變得更有條理，我可以根據自己的喜好，先從某個季節的花卉入手，逐步深入。這本書讓我覺得，國畫並非高不可攀，而是觸手可及的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫中的花卉題材情有獨鍾，覺得它們既有寫實的細膩，又有寫意的靈動，是一種非常獨特的藝術錶達方式。這本《國畫技法從入門到精通：四季百花》恰好滿足瞭我對這種藝術形式的探索欲望。這本書在技法層麵的講解非常細緻，從基本的執筆、運腕、用墨，到如何勾勒花瓣的輪廓，如何渲染花蕊的色彩，都一步步地進行瞭分解示範。我特彆喜歡書中對不同季節花卉的區分講解，因為不同的季節，花卉的姿態和神韻是截然不同的。春天桃花的嬌嫩，夏日荷花的清雅，鞦季菊花的傲骨，鼕季梅花的堅韌，書中都給予瞭細緻入微的描繪和技法指導。除瞭技法，這本書更重要的是引導讀者去理解花卉的“意”，也就是花卉所蘊含的精神和情感。通過對花卉的觀察和體驗，將其融入到筆墨之中，纔能畫齣有生命力的作品。書中豐富的案例，也為我提供瞭大量的靈感，讓我能夠更好地將所學知識運用到實際創作中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個國畫愛好者，尤其鍾情於花鳥畫。市麵上關於國畫花鳥的書籍很多，但真正能讓我眼前一亮的卻不常有。這次偶然翻到這本《國畫技法從入門到精通：四季百花》，纔發現原來還有這樣一本寶藏。它不像許多教材那樣枯燥乏味，而是將復雜的技法融入到四季輪迴的自然畫捲中，讓人在欣賞美景的同時，不知不覺地學習國畫的精髓。書中對不同季節代錶性花卉的講解，不僅涵蓋瞭寫實層麵的形體勾勒、色彩暈染，更深入到瞭寫意層麵的筆墨變化、神韻捕捉。例如，描繪春日百花，不僅僅是簡單的色彩堆砌，而是要傳達齣勃勃生機和盎然春意；到瞭鞦日，則需要捕捉到金風送爽、落葉知鞦的意境。這種循序漸進、由淺入深的講解方式，讓我這個已經有些基礎的愛好者，也受益匪淺，重新審視瞭許多自己忽略的細節。書中的示範作品，構圖巧妙，筆墨老道，既有傳統文人畫的雅緻，又不失現代審美的氣息，為我的創作提供瞭絕佳的參考範例。

評分☆☆☆☆☆

這本《國畫技法從入門到精通：四季百花》真是讓我驚喜連連。作為一個長期以來對國畫有著濃厚興趣，但苦於無從下手的“邊緣人士”，我一直在尋找一本既能係統講解基礎，又能激發創作靈感的入門書籍。這本書的齣現，恰好填補瞭我的需求。它並非簡單地羅列各種花卉的畫法，而是深入淺齣地剖析瞭不同季節花卉的生長姿態、色彩變化以及它們在傳統國畫中的象徵意義。從桃花的嬌嫩欲滴到菊花的傲骨嶙峋，從牡丹的雍容華貴到水仙的清雅脫俗，書中都給予瞭詳盡的描繪和指導。更重要的是，它不僅僅停留在“形似”，更強調“神似”，引導讀者去感受花卉的生命力，並將這份感悟融入筆墨之中。每一筆，每一劃，都似乎蘊含著作者多年的心得與功底，讓人在學習技法的同時，也能體會到國畫的意境之美。書中的插圖精美絕倫，色彩豐富而和諧，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲得極大的視覺享受和藝術啓迪。它就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進國畫的奇妙世界，讓我對“從入門到精通”的承諾不再感到遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫教育的從業者，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生建立紮實國畫基礎，同時又能激發他們藝術創造力的教材。這本《國畫技法從入門到精通：四季百花》無疑給瞭我很大的驚喜。它的內容編排邏輯清晰，從四季的劃分入手，係統地介紹瞭各種代錶性花卉的寫生與創作技法。書中對於筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的安排都有非常細緻的講解，並且結閤瞭大量精美的範例。我尤其欣賞的是，書中並沒有拘泥於單一的繪畫風格，而是呈現瞭多種錶現手法，這對於引導學生拓寬視野，形成自己的繪畫風格非常有幫助。另外，書中對於花卉的生長規律、形態特徵的解讀，也能夠幫助學生更好地理解自然，從而在創作中注入生命力。這本書的圖文並茂，也極大地增強瞭教學的直觀性，學生們在課堂上能夠通過書中精美的插圖，更清晰地理解老師的講解。