Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

FUN視覺著 著

圖書標籤:

• Nikon
• D7000
• 單反相機
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 實拍
• 入門
• 攝影寶典
• 相機使用
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122153890

商品編碼：29911709072

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典

定價：59.80元

作者：FUN視覺著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787122153890

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

---

7大高手實戰攻略：相機設置攻略、正確曝光攻略、清晰銳利攻略、純正色彩攻略、準確用光攻略、構圖攻略、二次構圖攻略。
時尚美女、兒童、紀實人像、山脈、草原、樹木、溪流、瀑布、河流、湖泊、海洋、冰雪、雲霧、藍天、太陽、星空、城市風光、花卉、昆蟲、動物等20餘類熱門題材的實拍技巧。

內容提要

---

FUN視覺編著的《NikonD7000數碼單反攝影實拍寶典》是為已經掌握瞭攝影基礎理論並熟悉瞭NikonD7000相機基本操作，希望通過學習進一步提高自己實拍水平的攝影愛好者量身定製的實用型圖書。《NikonD7000數碼單反攝影實拍寶典》在內容方麵緊緊圍繞著“實拍”進行講解，精選瞭數位攝影師總結齣來的NikonD7000使用經驗和技巧，包括實拍過程中必須掌握的相機設置攻略、正確曝光攻略、影像清晰銳利攻略、照片純正色彩攻略、準確用光攻略、構圖攻略，以及時尚美女、兒童、紀實人像、山巒、草原、樹木、溪流、瀑布、河流、湖泊、海洋、冰雪、雲霧、藍天、太陽、星空、城市風光、花卉、昆蟲、動物等20餘類熱門題材的實拍技巧，以幫助讀者快速提高實拍水平並積纍實拍經驗，終拍攝齣令人滿意的攝影作品。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

探秘光影的藝術：現代攝影的理論與實踐精要 內容提要： 本書旨在為所有熱愛攝影、渴望係統提升技藝的愛好者提供一套全麵、深入且極具操作性的學習指南。它不局限於特定品牌的器材操作，而是聚焦於攝影藝術的核心原理、光綫的掌控藝術、構圖的黃金法則，以及後期處理的精細打磨。從認識光綫的基本特性，到掌握人像、風光、紀實等不同題材的拍攝技巧，本書將引導讀者構建紮實的攝影理論基礎，並將其轉化為生動的視覺作品。我們深入探討瞭景深、快門速度、光圈、ISO等曝光三角的內在聯係與創造性運用，解析瞭不同焦段鏡頭的成像特點及其對畫麵的影響力。此外，本書還詳細闡述瞭色彩理論在攝影中的應用，包括色彩的心理學影響、白平衡的精確設定，以及如何利用色彩來引導觀眾的視綫，營造特定的情緒氛圍。在後期處理部分，我們將聚焦於非破壞性編輯理念，講解RAW文件的優勢，並分步演示如何在主流軟件中進行曝光校正、細節增強、影調塑造以及色彩分級，強調“讓後期服務於創作意圖”的原則。最後，本書將帶領讀者思考攝影的本質——如何通過鏡頭講述故事，培養獨特的視覺語言和審美視角。 --- 第一部分：攝影的基石——光綫、鏡頭與相機原理的深度剖析 第一章：理解光綫——攝影的本質語言 光，是攝影的靈魂。本章將徹底解構光綫的物理特性及其在二維畫麵中的轉化過程。我們將超越簡單的“曝光”概念，深入探討光的方嚮性、質量（硬光與柔光）、色溫對最終影像風格的決定性影響。 光的幾何學與造型能力： 學習如何通過側光來雕刻物體的三維質感，如何利用逆光勾勒輪廓，以及順光如何提供平坦、均勻的色彩信息。我們將配以大量實例，展示同一場景在不同光照條件下，主體形態和情緒的劇烈變化。 色溫的精確控製與創造性運用： 詳細解釋開爾文（Kelvin）標度與白平衡設置之間的精確對應關係。不僅教授如何準確還原現場色彩，更探討如何故意使用偏暖或偏冷的色調來增強畫麵的戲劇性或寜靜感，實現“情緒化曝光”。 環境光的評估與利用： 培養“看到光綫”的能力。識彆自然光（日光、月光、陰天光）的特性，並學習在缺乏理想光綫時，如何利用反光闆、柔光屏或簡單的日常物品（如窗簾、白牆）來創造“人造自然光”效果，實現對光的有效引導。 第二章：曝光三角的高階藝術——超越基礎設置 曝光三角（光圈、快門、ISO）是技術的基礎，但其真正的力量在於創造性的取捨與平衡。本章側重於如何將這三者視為敘事工具，而非簡單的技術參數。 光圈的深度控製： 不僅僅是景深（Depth of Field）的控製。我們將探討大光圈在虛化背景、隔離主體方麵的應用，以及小光圈（衍射效應的權衡）在風光攝影中實現全景清晰的策略。此外，光圈葉片的形狀如何影響背景虛化光斑的形態（焦外成像）。 快門速度的定格與流動： 深入分析高速快門如何凝固轉瞬即逝的動態（如水滴、飛鳥），並詳細講解慢速快門（長曝光）的技法，包括如何使用ND濾鏡來馴服強光環境下的溪流、雲彩運動，實現“絲綢”般的效果。 ISO的質量管理： 探討現代傳感器在高感光度下的降噪能力邊界。學習如何在信噪比（SNR）和純淨度之間找到最佳平衡點，理解在某些特定場景（如星空、室內低照度）下，高ISO是必要的創作手段而非技術妥協。 第三章：鏡頭——眼睛與畫麵的連接器 鏡頭是攝影師的“視力延伸”，不同的焦段賦予瞭觀看世界截然不同的視角和透視感。 焦距與透視的錯覺： 詳盡對比廣角、標準和長焦鏡頭在壓縮空間、誇大景深上的物理差異。理解為什麼某些焦段更適閤人像（避免畸變），而另一些焦段更適閤風景（強調空間感）。 鏡頭解析力與像場特性： 學習如何評估鏡頭的銳度、畸變（桶形/枕形）、暗角和色差。理解鏡頭中心與邊緣成像質量的差異，並學習如何通過光圈收縮來優化整體畫質。 濾鏡係統的應用哲學： 重點介紹偏振鏡（CPL）對消除反光、增強天空飽和度的不可替代性，以及漸變灰鏡（GND）在平衡高反差場景曝光中的關鍵作用。討論ND濾鏡在不同密度選擇上的實際考量。 --- 第二部分：視覺的構建——構圖、色彩與敘事 第四章：構圖的黃金法則與打破常規 構圖是將畫麵元素進行有效組織的過程，是引導觀眾目光、傳達信息的核心工具。 經典構圖的內在邏輯： 係統學習三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖、對稱與平衡等傳統法則，並分析這些法則背後的視覺心理學基礎。 空間關係與畫幅選擇： 探討橫嚮（16:9/3:2）與縱嚮（4:3/2:1）畫幅對視覺流程的影響。如何通過裁剪或選擇特定畫幅來增強畫麵的緊湊感或開闊感。 主體與背景的博弈： 學習如何利用前景、中景和背景的層次感來建立視覺深度。掌握“留白”的藝術，理解負空間在平衡畫麵重量、突齣主體時的重要性。 第五章：色彩心理學與影調的雕塑 色彩和影調（明暗關係）是賦予照片情感和深度的兩大要素。 色彩理論的實用化： 深入解析色輪、互補色、鄰近色在攝影中的應用。如何利用高飽和度的暖色來錶達活力，或用低飽和度的冷色來營造憂鬱、冷靜的氛圍。 影調的敘事力量： 掌握高調、低調和正常調作品的特點。學習如何通過曝光和對比度控製，來強化畫麵的戲劇張力或寜靜感。探討“分離影調”——精確分離高光、中間調和陰影的細節，以實現畫麵的立體感。 黑白攝影的純粹錶達： 專論黑白轉換的藝術。如何通過選擇性地增強或減弱特定顔色通道（模擬傳統濾鏡效果），來強調紋理、形狀和光影對比，使照片迴歸到形態與光感的本質。 第六章：特定題材的創作策略 理論必須結閤實踐。本章針對幾大主流攝影領域，提供具體的操作路徑。 人像攝影的互動與光影： 探討如何與被攝者建立有效溝通以捕捉真實情緒。重點講解三種基本布光方式（倫勃朗光、蝴蝶光、倫布朗光）的布置方法，以及如何利用環境光作為輔助光或背景光來柔化或強調麵部特徵。 風光攝影的尺度感與清晰度： 聚焦於現場勘查、前景的選擇以及使用超焦距來最大化景深的技術。講解使用包圍曝光（曝光堆棧）來應對極端光比，確保天空與地麵的細節兼顧。 紀實與街頭攝影的瞬間捕捉： 強調預判、隱蔽性以及選擇閤適的“非侵入式”焦段。討論如何在不乾擾現場環境的前提下，快速設置焦點和曝光，捕捉決定性的瞬間。 --- 第三部分：從數字到印刷——後期處理的精細打磨 第七章：RAW文件的力量與工作流程的建立 理解RAW文件與JPEG文件的本質區彆，是高效後期處理的前提。 非破壞性編輯的核心理念： 解釋為何始終應以RAW格式拍攝，並掌握在初步調整中對寬容度、色溫和白平衡進行無損調整的技巧。 高效的工作流程： 建立從導入、篩選（星級/色標）、基礎調整到導齣輸齣的係統化流程。討論如何利用元數據和目錄管理係統來應對海量素材。 第八章：影調、色彩與銳化的深度控製 後期不再是“修圖”，而是數字暗房中的二次創作，目的是還原或超越現場的視覺感受。 曝光與對比度的精細分區調整： 學習使用濛版技術（如漸變濛版、徑嚮濛版、畫筆濛版）對畫麵不同區域進行局部曝光和對比度優化，避免“一刀切”的調整。重點學習“去朦朧”（Dehaze）工具的適度使用。 色彩分級與風格統一： 深入講解HSL（色相、飽和度、明度）工具箱，如何精確調整單一顔色而不影響全局。探討如何通過色彩分級（Color Grading）技術，實現照片的特定電影感或復古風格，確保一組照片的視覺風格統一性。 紋理、降噪與最終銳化： 講解紋理（Clarity）和去朦朧工具如何影響中頻細節。掌握降噪的藝術——如何在消除噪點的同時保留必要的細節質感。最後，學習針對不同輸齣媒介（屏幕顯示或打印）的最佳銳化方法。 結語：攝影師的持續成長路徑 攝影是一場永無止境的探索。本書提供的技術框架是起點，真正的進步源於持續的實踐、對自身作品的批判性審視，以及不斷培養對世界獨特而敏銳的觀察力。鼓勵讀者走齣舒適區，積極參與討論，並最終形成屬於自己的、不可復製的視覺簽名。

評分☆☆☆☆☆

這本書《Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典》的實用性真的沒得說，完全就是為那些想拍齣好照片但又不知道從何下手的朋友準備的。我特彆喜歡它關於“光綫運用”的講解。我一直覺得拍照就是按快門，但看瞭這本書纔知道，光綫纔是攝影的靈魂。書裏詳細分析瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝特點和處理方法，還教你如何利用自然光和人造光來營造不同的氛圍和效果。舉個例子，書中講到如何利用側逆光拍攝人像，能讓人物邊緣産生漂亮的光暈，增加立體感，我迴去試瞭一下，效果驚艷，朋友們都以為我找瞭專業的攝影師。而且，這本書還提供瞭很多關於“創意拍攝”的思路，比如如何利用慢門拍攝流水，如何利用高感光度在暗光下捕捉精彩瞬間，這些都極大地拓寬瞭我的攝影視野，讓我不再局限於傳統的拍攝手法。讀這本書就像是在和一位經驗豐富的攝影師進行一對一的交流，總能學到意想不到的知識和技巧，真的非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

我個人覺得，《Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典》這本書最大的優點就是它的“實戰性”和“全麵性”。它不僅僅停留在理論層麵，而是真正地將D7000的各項功能與攝影技巧緊密結閤，提供瞭一係列“即學即用”的解決方案。我尤其推崇它在“鏡頭選擇與搭配”方麵的建議。以前我買鏡頭總是憑感覺，要麼就是跟風，結果拍齣來的照片效果不盡如人意。這本書裏詳細介紹瞭不同焦段鏡頭的特性和適用場景，還教我如何根據自己的拍攝需求來選擇最閤適的鏡頭，甚至是一些關於濾鏡使用的技巧，都講得非常透徹。讓我感覺像是擁有瞭一本“鏡頭使用說明書”，能夠更好地發揮D7000的潛力。此外，書中還涉及到瞭很多關於“快門速度”的應用，比如如何利用高速快門凝固瞬間，如何利用慢速快門創作動感效果，這些技巧讓我的照片不再是簡單的記錄，而是充滿瞭藝術錶現力。總而言之，這本書是每一位Nikon D7000用戶都應該擁有的攝影指南，它能幫助你真正釋放相機的能量，拍齣令人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我並沒有對這本書抱有多大的期望，以為就是市麵上那種泛泛而談的攝影教程，但《Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典》徹底顛覆瞭我的看法。這本書最大的亮點在於它的“寶典”二字，真的就像一本武功秘籍，把D7000的各項功能和攝影技巧深入淺齣地展現齣來。我尤其欣賞它在白平衡和色彩還原方麵的講解。以前我拍的照片，總是覺得顔色不對勁，要麼偏黃，要麼偏藍，調色也調不好。這本書裏詳細講解瞭不同光源下的白平衡設置，以及如何利用自定義白平衡拍齣準確自然的色彩，還介紹瞭不同色彩模式的應用，讓我對色彩的認識有瞭質的飛躍。而且，它還特彆強調瞭“後期調色”的重要性，但不是那種復雜的PS教程，而是教你如何利用相機自帶的Picture Style或者一些基礎的後期軟件，就能讓照片的色彩更加齣彩，達到畫龍點睛的效果。對於我這種不想投入太多時間在後期上的攝影愛好者來說，這簡直是福音。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多不同題材的實拍案例，從風光到人像，從微距到夜景，每種場景都有具體的拍攝思路和參數設置，讓我能快速上手，模仿學習，然後融會貫通，形成自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛接觸Nikon D7000不久的新手來說，《Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典》簡直就像一位經驗豐富的老師傅，手把手地教我入門。這本書的語言風格非常親切，沒有那些拗口的專業術語，就算是攝影小白也能輕鬆理解。它不像其他一些攝影書籍那樣，上來就講測光、曝光補償這些高深的概念，而是從最基本的“認識你的相機”開始，一步步引導你熟悉D7000的每一個按鈕和每一個菜單，讓你不再對著相機發怵。最讓我受益匪淺的是關於“構圖”的章節。以前我拍照，就是想著把主體拍進去就行，從來沒想過構圖的重要性。這本書裏詳細介紹瞭各種經典構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，並且提供瞭大量生動的實例，讓我能直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。我試著在拍照時有意識地運用這些構圖技巧，瞬間感覺照片的“逼格”提升瞭好幾個檔次，畫麵也更加有故事感和層次感瞭。這本書的價值在於，它不僅教會你“怎麼拍”，更重要的是教會你“為什麼這麼拍”，讓你真正理解攝影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Nikon D7000數碼單反攝影實拍寶典》這本書，簡直是打開瞭新世界的大門！我之前用D7000已經一段時間瞭，雖然也拍瞭不少照片，但總感覺離“攝影師”的標準還差得很遠，拍齣來的照片總覺得少瞭點什麼，要麼曝光有問題，要麼構圖不經看，要麼就是色彩不夠討喜。這本書簡直就是為我量身定做的。它不像那種枯燥的說明書，上來就講一堆技術參數，而是真正地從“實拍”入手，一步步地教你如何用D7000拍齣好照片。比如，我一直對景深控製很頭疼，書裏就用非常直觀的圖例和通俗易懂的語言，把光圈、焦距和拍攝距離之間的關係講得明明白白，還提供瞭各種實用場景下的景深設置建議，我試著用書裏講的方法去拍人像，效果立竿見影，背景虛化得特彆漂亮，人物也更加突齣。還有對焦模式的選擇，以前我總是瞎選，現在看瞭書纔知道，原來不同的拍攝對象和場景，需要不同的對焦模式，而且還有一些隱藏的對焦技巧，讓我的照片清晰度大大提升，抓拍運動物體也變得輕鬆多瞭。這本書的講解真的很到位，不是理論堆砌，而是告訴你“怎麼做”，而且“為什麼這麼做”，這種學習過程非常順暢，也很有成就感。