Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉著 著

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• 摄影指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122153890

商品编码：29911709072

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典

定价：59.80元

作者：FUN视觉著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787122153890

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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7大高手实战攻略：相机设置攻略、正确曝光攻略、清晰锐利攻略、纯正色彩攻略、准确用光攻略、构图攻略、二次构图攻略。
时尚美女、儿童、纪实人像、山脉、草原、树木、溪流、瀑布、河流、湖泊、海洋、冰雪、云雾、蓝天、太阳、星空、城市风光、花卉、昆虫、动物等20余类热门题材的实拍技巧。

内容提要

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FUN视觉编著的《NikonD7000数码单反摄影实拍宝典》是为已经掌握了摄影基础理论并熟悉了NikonD7000相机基本操作，希望通过学习进一步提高自己实拍水平的摄影爱好者量身定制的实用型图书。《NikonD7000数码单反摄影实拍宝典》在内容方面紧紧围绕着“实拍”进行讲解，精选了数位摄影师总结出来的NikonD7000使用经验和技巧，包括实拍过程中必须掌握的相机设置攻略、正确曝光攻略、影像清晰锐利攻略、照片纯正色彩攻略、准确用光攻略、构图攻略，以及时尚美女、儿童、纪实人像、山峦、草原、树木、溪流、瀑布、河流、湖泊、海洋、冰雪、云雾、蓝天、太阳、星空、城市风光、花卉、昆虫、动物等20余类热门题材的实拍技巧，以帮助读者快速提高实拍水平并积累实拍经验，终拍摄出令人满意的摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探秘光影的艺术：现代摄影的理论与实践精要 内容提要： 本书旨在为所有热爱摄影、渴望系统提升技艺的爱好者提供一套全面、深入且极具操作性的学习指南。它不局限于特定品牌的器材操作，而是聚焦于摄影艺术的核心原理、光线的掌控艺术、构图的黄金法则，以及后期处理的精细打磨。从认识光线的基本特性，到掌握人像、风光、纪实等不同题材的拍摄技巧，本书将引导读者构建扎实的摄影理论基础，并将其转化为生动的视觉作品。我们深入探讨了景深、快门速度、光圈、ISO等曝光三角的内在联系与创造性运用，解析了不同焦段镜头的成像特点及其对画面的影响力。此外，本书还详细阐述了色彩理论在摄影中的应用，包括色彩的心理学影响、白平衡的精确设定，以及如何利用色彩来引导观众的视线，营造特定的情绪氛围。在后期处理部分，我们将聚焦于非破坏性编辑理念，讲解RAW文件的优势，并分步演示如何在主流软件中进行曝光校正、细节增强、影调塑造以及色彩分级，强调“让后期服务于创作意图”的原则。最后，本书将带领读者思考摄影的本质——如何通过镜头讲述故事，培养独特的视觉语言和审美视角。 --- 第一部分：摄影的基石——光线、镜头与相机原理的深度剖析 第一章：理解光线——摄影的本质语言 光，是摄影的灵魂。本章将彻底解构光线的物理特性及其在二维画面中的转化过程。我们将超越简单的“曝光”概念，深入探讨光的方向性、质量（硬光与柔光）、色温对最终影像风格的决定性影响。 光的几何学与造型能力： 学习如何通过侧光来雕刻物体的三维质感，如何利用逆光勾勒轮廓，以及顺光如何提供平坦、均匀的色彩信息。我们将配以大量实例，展示同一场景在不同光照条件下，主体形态和情绪的剧烈变化。 色温的精确控制与创造性运用： 详细解释开尔文（Kelvin）标度与白平衡设置之间的精确对应关系。不仅教授如何准确还原现场色彩，更探讨如何故意使用偏暖或偏冷的色调来增强画面的戏剧性或宁静感，实现“情绪化曝光”。 环境光的评估与利用： 培养“看到光线”的能力。识别自然光（日光、月光、阴天光）的特性，并学习在缺乏理想光线时，如何利用反光板、柔光屏或简单的日常物品（如窗帘、白墙）来创造“人造自然光”效果，实现对光的有效引导。 第二章：曝光三角的高阶艺术——超越基础设置 曝光三角（光圈、快门、ISO）是技术的基础，但其真正的力量在于创造性的取舍与平衡。本章侧重于如何将这三者视为叙事工具，而非简单的技术参数。 光圈的深度控制： 不仅仅是景深（Depth of Field）的控制。我们将探讨大光圈在虚化背景、隔离主体方面的应用，以及小光圈（衍射效应的权衡）在风光摄影中实现全景清晰的策略。此外，光圈叶片的形状如何影响背景虚化光斑的形态（焦外成像）。 快门速度的定格与流动： 深入分析高速快门如何凝固转瞬即逝的动态（如水滴、飞鸟），并详细讲解慢速快门（长曝光）的技法，包括如何使用ND滤镜来驯服强光环境下的溪流、云彩运动，实现“丝绸”般的效果。 ISO的质量管理： 探讨现代传感器在高感光度下的降噪能力边界。学习如何在信噪比（SNR）和纯净度之间找到最佳平衡点，理解在某些特定场景（如星空、室内低照度）下，高ISO是必要的创作手段而非技术妥协。 第三章：镜头——眼睛与画面的连接器 镜头是摄影师的“视力延伸”，不同的焦段赋予了观看世界截然不同的视角和透视感。 焦距与透视的错觉： 详尽对比广角、标准和长焦镜头在压缩空间、夸大景深上的物理差异。理解为什么某些焦段更适合人像（避免畸变），而另一些焦段更适合风景（强调空间感）。 镜头解析力与像场特性： 学习如何评估镜头的锐度、畸变（桶形/枕形）、暗角和色差。理解镜头中心与边缘成像质量的差异，并学习如何通过光圈收缩来优化整体画质。 滤镜系统的应用哲学： 重点介绍偏振镜（CPL）对消除反光、增强天空饱和度的不可替代性，以及渐变灰镜（GND）在平衡高反差场景曝光中的关键作用。讨论ND滤镜在不同密度选择上的实际考量。 --- 第二部分：视觉的构建——构图、色彩与叙事 第四章：构图的黄金法则与打破常规 构图是将画面元素进行有效组织的过程，是引导观众目光、传达信息的核心工具。 经典构图的内在逻辑： 系统学习三分法、黄金分割、引导线、框架构图、对称与平衡等传统法则，并分析这些法则背后的视觉心理学基础。 空间关系与画幅选择： 探讨横向（16:9/3:2）与纵向（4:3/2:1）画幅对视觉流程的影响。如何通过裁剪或选择特定画幅来增强画面的紧凑感或开阔感。 主体与背景的博弈： 学习如何利用前景、中景和背景的层次感来建立视觉深度。掌握“留白”的艺术，理解负空间在平衡画面重量、突出主体时的重要性。 第五章：色彩心理学与影调的雕塑 色彩和影调（明暗关系）是赋予照片情感和深度的两大要素。 色彩理论的实用化： 深入解析色轮、互补色、邻近色在摄影中的应用。如何利用高饱和度的暖色来表达活力，或用低饱和度的冷色来营造忧郁、冷静的氛围。 影调的叙事力量： 掌握高调、低调和正常调作品的特点。学习如何通过曝光和对比度控制，来强化画面的戏剧张力或宁静感。探讨“分离影调”——精确分离高光、中间调和阴影的细节，以实现画面的立体感。 黑白摄影的纯粹表达： 专论黑白转换的艺术。如何通过选择性地增强或减弱特定颜色通道（模拟传统滤镜效果），来强调纹理、形状和光影对比，使照片回归到形态与光感的本质。 第六章：特定题材的创作策略 理论必须结合实践。本章针对几大主流摄影领域，提供具体的操作路径。 人像摄影的互动与光影： 探讨如何与被摄者建立有效沟通以捕捉真实情绪。重点讲解三种基本布光方式（伦勃朗光、蝴蝶光、伦布朗光）的布置方法，以及如何利用环境光作为辅助光或背景光来柔化或强调面部特征。 风光摄影的尺度感与清晰度： 聚焦于现场勘查、前景的选择以及使用超焦距来最大化景深的技术。讲解使用包围曝光（曝光堆栈）来应对极端光比，确保天空与地面的细节兼顾。 纪实与街头摄影的瞬间捕捉： 强调预判、隐蔽性以及选择合适的“非侵入式”焦段。讨论如何在不干扰现场环境的前提下，快速设置焦点和曝光，捕捉决定性的瞬间。 --- 第三部分：从数字到印刷——后期处理的精细打磨 第七章：RAW文件的力量与工作流程的建立 理解RAW文件与JPEG文件的本质区别，是高效后期处理的前提。 非破坏性编辑的核心理念： 解释为何始终应以RAW格式拍摄，并掌握在初步调整中对宽容度、色温和白平衡进行无损调整的技巧。 高效的工作流程： 建立从导入、筛选（星级/色标）、基础调整到导出输出的系统化流程。讨论如何利用元数据和目录管理系统来应对海量素材。 第八章：影调、色彩与锐化的深度控制 后期不再是“修图”，而是数字暗房中的二次创作，目的是还原或超越现场的视觉感受。 曝光与对比度的精细分区调整： 学习使用蒙版技术（如渐变蒙版、径向蒙版、画笔蒙版）对画面不同区域进行局部曝光和对比度优化，避免“一刀切”的调整。重点学习“去朦胧”（Dehaze）工具的适度使用。 色彩分级与风格统一： 深入讲解HSL（色相、饱和度、明度）工具箱，如何精确调整单一颜色而不影响全局。探讨如何通过色彩分级（Color Grading）技术，实现照片的特定电影感或复古风格，确保一组照片的视觉风格统一性。 纹理、降噪与最终锐化： 讲解纹理（Clarity）和去朦胧工具如何影响中频细节。掌握降噪的艺术——如何在消除噪点的同时保留必要的细节质感。最后，学习针对不同输出媒介（屏幕显示或打印）的最佳锐化方法。 结语：摄影师的持续成长路径 摄影是一场永无止境的探索。本书提供的技术框架是起点，真正的进步源于持续的实践、对自身作品的批判性审视，以及不断培养对世界独特而敏锐的观察力。鼓励读者走出舒适区，积极参与讨论，并最终形成属于自己的、不可复制的视觉签名。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，《Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典》这本书最大的优点就是它的“实战性”和“全面性”。它不仅仅停留在理论层面，而是真正地将D7000的各项功能与摄影技巧紧密结合，提供了一系列“即学即用”的解决方案。我尤其推崇它在“镜头选择与搭配”方面的建议。以前我买镜头总是凭感觉，要么就是跟风，结果拍出来的照片效果不尽如人意。这本书里详细介绍了不同焦段镜头的特性和适用场景，还教我如何根据自己的拍摄需求来选择最合适的镜头，甚至是一些关于滤镜使用的技巧，都讲得非常透彻。让我感觉像是拥有了一本“镜头使用说明书”，能够更好地发挥D7000的潜力。此外，书中还涉及到了很多关于“快门速度”的应用，比如如何利用高速快门凝固瞬间，如何利用慢速快门创作动感效果，这些技巧让我的照片不再是简单的记录，而是充满了艺术表现力。总而言之，这本书是每一位Nikon D7000用户都应该拥有的摄影指南，它能帮助你真正释放相机的能量，拍出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典》的实用性真的没得说，完全就是为那些想拍出好照片但又不知道从何下手的朋友准备的。我特别喜欢它关于“光线运用”的讲解。我一直觉得拍照就是按快门，但看了这本书才知道，光线才是摄影的灵魂。书里详细分析了顺光、侧光、逆光等不同光线下的拍摄特点和处理方法，还教你如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和效果。举个例子，书中讲到如何利用侧逆光拍摄人像，能让人物边缘产生漂亮的光晕，增加立体感，我回去试了一下，效果惊艳，朋友们都以为我找了专业的摄影师。而且，这本书还提供了很多关于“创意拍摄”的思路，比如如何利用慢门拍摄流水，如何利用高感光度在暗光下捕捉精彩瞬间，这些都极大地拓宽了我的摄影视野，让我不再局限于传统的拍摄手法。读这本书就像是在和一位经验丰富的摄影师进行一对一的交流，总能学到意想不到的知识和技巧，真的非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典》这本书，简直是打开了新世界的大门！我之前用D7000已经一段时间了，虽然也拍了不少照片，但总感觉离“摄影师”的标准还差得很远，拍出来的照片总觉得少了点什么，要么曝光有问题，要么构图不经看，要么就是色彩不够讨喜。这本书简直就是为我量身定做的。它不像那种枯燥的说明书，上来就讲一堆技术参数，而是真正地从“实拍”入手，一步步地教你如何用D7000拍出好照片。比如，我一直对景深控制很头疼，书里就用非常直观的图例和通俗易懂的语言，把光圈、焦距和拍摄距离之间的关系讲得明明白白，还提供了各种实用场景下的景深设置建议，我试着用书里讲的方法去拍人像，效果立竿见影，背景虚化得特别漂亮，人物也更加突出。还有对焦模式的选择，以前我总是瞎选，现在看了书才知道，原来不同的拍摄对象和场景，需要不同的对焦模式，而且还有一些隐藏的对焦技巧，让我的照片清晰度大大提升，抓拍运动物体也变得轻松多了。这本书的讲解真的很到位，不是理论堆砌，而是告诉你“怎么做”，而且“为什么这么做”，这种学习过程非常顺畅，也很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚接触Nikon D7000不久的新手来说，《Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典》简直就像一位经验丰富的老师傅，手把手地教我入门。这本书的语言风格非常亲切，没有那些拗口的专业术语，就算是摄影小白也能轻松理解。它不像其他一些摄影书籍那样，上来就讲测光、曝光补偿这些高深的概念，而是从最基本的“认识你的相机”开始，一步步引导你熟悉D7000的每一个按钮和每一个菜单，让你不再对着相机发怵。最让我受益匪浅的是关于“构图”的章节。以前我拍照，就是想着把主体拍进去就行，从来没想过构图的重要性。这本书里详细介绍了各种经典构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并且提供了大量生动的实例，让我能直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击力。我试着在拍照时有意识地运用这些构图技巧，瞬间感觉照片的“逼格”提升了好几个档次，画面也更加有故事感和层次感了。这本书的价值在于，它不仅教会你“怎么拍”，更重要的是教会你“为什么这么拍”，让你真正理解摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我并没有对这本书抱有多大的期望，以为就是市面上那种泛泛而谈的摄影教程，但《Nikon D7000数码单反摄影实拍宝典》彻底颠覆了我的看法。这本书最大的亮点在于它的“宝典”二字，真的就像一本武功秘籍，把D7000的各项功能和摄影技巧深入浅出地展现出来。我尤其欣赏它在白平衡和色彩还原方面的讲解。以前我拍的照片，总是觉得颜色不对劲，要么偏黄，要么偏蓝，调色也调不好。这本书里详细讲解了不同光源下的白平衡设置，以及如何利用自定义白平衡拍出准确自然的色彩，还介绍了不同色彩模式的应用，让我对色彩的认识有了质的飞跃。而且，它还特别强调了“后期调色”的重要性，但不是那种复杂的PS教程，而是教你如何利用相机自带的Picture Style或者一些基础的后期软件，就能让照片的色彩更加出彩，达到画龙点睛的效果。对于我这种不想投入太多时间在后期上的摄影爱好者来说，这简直是福音。更让我惊喜的是，书中还提供了很多不同题材的实拍案例，从风光到人像，从微距到夜景，每种场景都有具体的拍摄思路和参数设置，让我能快速上手，模仿学习，然后融会贯通，形成自己的风格。