Photoshop摄影后期从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王伟 著

图书标签:

• Photoshop
• 摄影后期
• 图像处理
• 修图
• 色彩校正
• 滤镜
• 合成
• 技巧
• 教程
• 入门
• 精通

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122302878

商品编码：29913678478

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:Photoshop摄影后期从入门到精通

定价：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:王伟

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787122302878

字数：

页码：270

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者，需要提高摄影后期水平的人。
本书基于Photoshop CC编写，详细介绍了使用PS对各种类型的数码照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，同时包含RAW格式照片的处理方法。在案例处理过程中对常见问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，提供了举一反三的案例。本书案例文件和操作视频可在化学工业出版社官网下载。

内容提要

本书是一本基于Photoshop CC的数码照片处理教程，深入浅出地向读者介绍了Photoshop在数码照片后期处理方面的强大功能。书中完整地向读者介绍了如何使用Photoshop CC对各种类型的照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，主要内容包括：数码照片基础和摄影基础知识，理解数码照片的颜色和曝光，数码照片的调色技法，巧用图层、蒙版和通道处理照片，使用Camera RAW处理数码照片，为数码照片增加艺术效果，选区与抠像技术，彩色照片与黑白照片的转换，数码照片的降噪、锐化和聚焦，人像、风景、静物照片的修饰与处理等。 n
本书结构清晰，内容由易到难，案例精美实用、操作分解详细，文字叙述通俗易懂，与实践结合非常密切。本书中各个案例的讲解与Photoshop CC中的各种功能紧密结合，具有很强的实用性和较高的技术含量。针对读者学习中会遇到的问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，为读者提供了举一反三的案例，并可通过扫描二维码观看该案例的操作视频以及通过下载的方式获取书中案例的素材，更加方便读者理解与应用所学知识。

目录

作者介绍

雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是国内知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

序言

摄影后期处理的非凡之旅：掌控光影与色彩的艺术 一本深度探索经典摄影理论、图像设计基础与专业工作流程的实战指南，专为寻求提升视觉叙事能力和突破传统编辑界限的摄影爱好者及职业人士设计。 第一部分：图像的本质与创作理念的重塑 第一章：光影的哲学：理解视觉语言的基石 本章将带领读者超越简单的曝光设置，深入探究光线作为核心创作元素的本质。我们将详细剖析不同光源的特性（如自然光、人工光、散射光与硬光）如何塑造主体形态、营造空间深度与情绪氛围。内容涵盖了光比的精确测量、阴影的艺术处理，以及如何利用光线的角度和质量来引导观众的视线。重点讨论摄影史上的光影大师及其作品背后的光线语言，培养读者用光线“绘画”的思维模式。 第二章：色彩科学与心理学：构建情绪调色板 本章聚焦于色彩理论在当代摄影中的应用。我们将从色轮、色温、色调、饱和度等基础概念入手，深入解析色彩心理学在不同文化背景下的解读差异。内容包括色彩和谐（互补色、邻近色）的构建原则，以及如何通过色彩平衡来强化或削弱画面的情感冲击力。特别探讨了如何建立个人化的“视觉指纹”，即独特的色彩倾向，以确保作品风格的高度一致性。 第三章：构图的进阶法则：超越三分法 抛弃陈旧的构图模板，本章致力于教授如何运用更深层次的视觉组织原理。我们将深入研究动态平衡、负空间的战略运用、视觉重量的分配，以及如何利用引导线、框架结构和重复模式来构建具有节奏感和冲击力的画面。内容涵盖了多主体画面的布局策略，以及如何通过裁剪和视角调整来重新定义视觉叙事。 第二部分：数字工作流程与图像构建基础 第四章：设备与数据管理：高效工作流的起点 本章强调了从拍摄到输出的整个流程的规范性。内容细致讲解了RAW文件的工作原理、不同传感器和镜头对图像质量的影响，以及如何建立高效的媒体文件归档和备份系统。重点在于理解相机内部的色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）与其在后期处理中的意义，确保原始数据的完整性与可追溯性。 第五章：屏幕校准与色彩管理：确保所见即所得 对于追求精确输出的专业人士而言，色彩管理至关重要。本章提供了一套完整的屏幕、打印机和输出设备校准流程指南。读者将学会使用色彩测量仪，理解ICC配置文件的作用，并掌握在不同色彩空间之间安全转换的技术，从而消除因设备差异导致的色彩偏差。 第六章：基础图像处理：精修与优化 本章侧重于非破坏性编辑的基础技术，专注于图像的初始优化。内容包括：精确的白平衡调整、曝光的精细控制（高光、阴影、中间调的独立处理）、降噪技术（区分高ISO与长曝光噪点）、锐化基础原理及适用场景。目标是让基础调整服务于最终的创作意图，而非机械操作。 第三部分：高级图像精修与风格化表达 第七章：深度修饰技术：肌肤、材质与细节的还原 本章将深入探讨用于人像和静物的高级修饰技巧，所有技术均以“自然”和“真实感”为前提。内容包括：针对皮肤纹理的无损处理方法（如频率分离的理论基础与实操）、眼部和唇部的细节增强、消除环境干扰物，以及如何处理金属、玻璃等特殊材质的反光与质感。 第八章：蒙版艺术与局部调整：精确控制的艺术 蒙版是实现复杂后期效果的关键工具。本章详细阐述了各种选择工具（如通道选择、色彩范围、亮度范围）的运用时机与技巧。我们将构建复杂的层级结构，演示如何利用多重蒙版组合，实现不同区域的独立曝光、对比度或色彩干预，实现像素级的精准控制。 第九章：高动态范围（HDR）的艺术性应用 超越简单的包围曝光合成，本章探讨如何以艺术化的方式处理大光比场景。内容包括：多张图像的精确对齐与融合策略、自然主义HDR的去光晕处理、以及如何通过调整“伪”HDR效果来增强画面的戏剧性，而非一味追求不真实的视觉冲击。 第四部分：风格化输出与视觉叙事 第十章：专业级影调分离技术：胶片模拟与数字调色 本章致力于教授如何创造标志性的影调风格。我们将解构经典胶片（如柯达与富士）的色彩响应曲线，并学习如何通过曲线工具和HSL/通道混合器来模拟这些特性。内容深入讲解了“分离色调”（Split Toning）在营造特定年代感或氛围中的强大作用，引导读者创建具有历史厚重感或未来感的视觉风格。 第十一章：合成与视觉嫁接：构建超现实的场景 本章聚焦于图像合成，重点在于如何使多个元素在光照、景深和色彩上完全统一。我们将详细讲解透视匹配、环境光影的模拟、以及如何处理边缘融合的细节（如毛发和半透明物体）。目标是创造出观众无法分辨真伪的、逻辑自洽的合成图像。 第十二章：最终输出与市场考量：从数字到实体的转化 成功的后期以完美的输出为终点。本章涵盖了针对不同介质（印刷、网络、展览）的优化策略。内容包括：不同纸张类型的选择对色彩和灰度的影响、照片的打印流程控制、网络展示的色彩配置文件优化，以及如何为不同的应用场景（如商业广告、艺术画廊）准备不同精度的图像文件。本书旨在提供一个全面且深厚的知识体系，让学习者掌握从捕捉光线到塑造最终视觉成品的全过程的驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让自己的照片在细节上更具冲击力感到困扰，尤其是人物肖像的拍摄，总觉得少了那么一点“灵魂”。这本书虽然没有直接深入讲解人像修饰，但其中关于色彩理论和光影塑造的章节，却给了我巨大的启发。它并没有枯燥地罗列各种色彩模型，而是通过大量生动的案例，演示了如何通过调整色相、饱和度和亮度来营造不同的情绪和氛围。我特别喜欢其中关于“暖调”和“冷调”如何影响照片观感的分析，以及如何利用高光和阴影来突出被摄主体的立体感和质感。书里的一些高级调色技巧，比如利用曲线来精细控制画面中的明暗区域，虽然一开始看起来有些复杂，但作者通过拆解步骤，并结合实际照片的对比，让我很快就理解了其中的逻辑。我尝试着运用书中关于“营造氛围感”的原理，去调整我拍的一些街头抓拍照片，瞬间感觉照片的叙事性和感染力都增强了不少。这本书的价值在于，它不仅仅教你“怎么做”，更让你理解“为什么这样做”，这种深层次的理解，对于提升整体审美至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮，封面那种沉静而专业的色调，搭配上醒目的书名，瞬间就吸引了我。拿到手里，纸张的质感也非常棒，不是那种廉价的滑腻感，而是带着一丝哑光的厚重，翻阅的时候手指都能感受到那种细腻。内容方面，我本来对摄影后期这个领域一窍不通，甚至觉得PS这种软件离我非常遥远，充满了各种复杂的按钮和看不懂的参数。但是，这本书从最基础的软件界面介绍开始，循序渐进，非常耐心地讲解了每一个工具的用途和基本操作。我最喜欢的是它配图的精美程度，每一个步骤都有清晰直观的截图，而且标注得非常详细，让我这个完全的“小白”也能一步步跟着操作，一点也不觉得吃力。我试着跟着书里的例子调整了一张风景照，原本灰蒙蒙的天空变得蔚蓝，暗部细节也得到了很好的恢复，那种成就感简直爆棚！这本书给我最大的感觉就是，它真的把复杂的概念变得简单易懂，让原本觉得高不可攀的摄影后期，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机拍摄，但总觉得照片的后期处理非常有限。偶然的机会，我发现了这本书，它让我对手机摄影的后期有了全新的认识。虽然书本主要以电脑端的Photoshop为主，但其中关于色彩科学、构图原则以及光影利用的讲解，对于理解和提升手机照片的质感，有着非常重要的指导意义。它让我明白，即使是手机拍摄，也能通过后期获得专业级的视觉效果。书中关于“如何打造有故事感的照片”的探讨，给我留下了深刻印象。它并没有简单地教你如何使用某个滤镜，而是通过分析优秀的摄影作品，解读作者是如何通过色彩、光影和细节的营造，来传达情感和故事。我尝试着将书中学到的关于“氛围渲染”的知识，应用到我手机拍摄的人像和风景照上，通过调整色温、对比度以及局部明暗，让原本平淡的照片变得更加生动和有感染力。这本书更像是一本摄影后期的“美学指南”，它引导我去思考如何让照片不仅仅是记录，更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名兼职摄影师，平时接一些活动和婚礼的拍摄。以往我都是用一些比较基础的后期软件，速度还行，但总觉得照片的质感和表现力上不够专业。最近我开始尝试用Photoshop来处理我的作品，本来以为会是一个漫长且痛苦的学习过程，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它对于图层的运用和蒙版的技巧讲解得非常到位，让我明白了如何非破坏性地进行调整，以及如何精确地控制调整的范围。特别是关于锐化和降噪的章节，它详细介绍了不同算法的优劣，以及在什么情况下使用哪种方法能达到最佳效果。我曾经对模糊和失焦的照片感到头疼，但看了书中关于“智能锐化”和“表面模糊”的结合使用，再配合蒙版，即使是轻微失焦的照片，也能在一定程度上得到挽救，而且不会显得不自然。这本书的内容非常实用，很多技巧都是我工作中急需的，比如批量处理照片的设置，以及如何导出不同用途（网页、打印）的图片。它让我工作的效率大大提升，也让我的作品看起来更加精细和专业。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影的创意表达有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些经过精心后期处理，能够呈现出超现实或者梦幻般效果的照片。这本书里虽然不是一本纯粹的创意合成教程，但其中关于“抠图”和“素材融合”的章节，为我打开了新的思路。它详细介绍了各种抠图方法的适用场景，从简单的套索工具到复杂的通道抠图，每一种方法都配有详尽的操作步骤和技巧提示。我最惊讶的是，书中居然还讲解了如何利用“内容感知填充”来移除照片中不想要的元素，并且效果出奇的好。这对我来说简直是革命性的！之前我总是因为画面中出现一些干扰物而不得不放弃拍摄，现在有了这个工具，我可以更加自由地进行创作。此外，书中关于“调整图层”和“混合模式”的组合应用，也为我理解如何将不同的素材进行无缝叠加，以及如何创造独特的视觉效果提供了重要的理论基础。这本书让我看到，Photoshop不仅仅是一个修图工具，更是一个可以实现无限创意的平台。