轻松读艺术 世界摄影家那些事儿 9787540129422 河南美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129422

商品编码：29913631625

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：轻松读艺术 世界摄影家那些事儿

定价：35.00元

作者：陈冰玉,李慧敏；杨宏鹏,郭善涛

出版社：河南美术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787540129422

字数：

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》精选世界上具有代表性的20位摄影家，用现代语言，客观评述了他们在艺术上的成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。阅读此书，能使广大读者从新的角度了解历史，了解世界摄影艺术。是一本适合大众的普及读物。

内容提要

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是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

目录

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作者介绍

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文摘

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桑德一直为自己的计划努力着，但随着政权 的上台，这一计划也付之 东流，《20世纪的人们》一书成为摄影史的一个遗憾 。
　　1936年，桑德受到了“帝国造型艺术局”的 谴责，说桑德书中所透漏 的身体特征的多样性，不符合雅利安人表达国民的理 想。他们下令销毁《时代 的表情》这一摄影集，连同印刷模板一起在全国没收 、取缔和销毁。第二次世 界大战期间，德国科隆被狂轰滥炸，桑德遭到封杀， 他只能在背地里默默进行 自己的计划。1942年，桑德搬回农村，千辛万苦才保 住的底片，居然在几年后 的一场火灾中付之一炬，约40000张底片被焚毁，他 勃勃雄心遭受了空前严重 的打击。这时的桑德年纪也大了，没有再多的力气和 精力去实现自己的梦想， 但他还是不愿放弃。他觉得自己对于历史有一份责任 ，应该给历史一个交代， 他不断整理残存的资料并做力所能及的补充。
　　桑德在他的摄影书遭禁之后开始转向风光摄影， 同时也拍摄建筑和街道生 活。由于历史问题，他所拍摄的照片总能让人想起那 些不好的过去，所以难于 面世。直到1955年，桑德迎来了曙光，在爱德华·斯 泰肯的大型展览《人类一 家》中，他展出了桑德的几幅照片，桑德这才又重新 被人记起。
　　若不是阻挠，我们今天肯定可以看见那个时 代的完全面貌。虽然桑德 活到了87岁，但去世之前他并未完成他的计划。1980 年，在他去世后16年， 《20世纪的人们》终于出版。桑德在他那夭折了的大 作的预定单中说： 我认为，为了出示我们时代的图像，没有什么比 根据自然忠实的照片 所提出的东西更为贴切了。只有自然忠实的照片 为适当。
　　在过去一切时代里，有过附有插图的文件与书籍 ，但照片给了我们种种新 的可能性，也给出了不同于绘画的课题。照片可以精 彩华美地再现事物，也可 以以其令人生畏的真实性再现事物。它甚至还可以欺 。
　　我们必须能够忍受真实。但是，要紧的是，首先， 我们应该把真实传达给 我们一起生活着的人们以及我们的后代。不管那是我 们喜欢的还是我们不喜欢的。
　　作为一个健全的人，我所看到的不是事物应有的或可 有的姿态，而是事物的本来面 目。这需要各位的宽恕。总之，我只能这样。
　　因此，请让我以诚实的方式道出真实。关于我们 的时代。还有我们时代的人们。
　　桑德通过所拍摄对象的表情、姿态、生活环境、 体型、服饰、习惯等具 体细节我们接近他们。但是桑德的目的显然不单 是对人物的描写，他的 意图是由此解读时代历史，探测魏玛时代到希特勒时 代德国社会总体变化的 心理构造。
　　历史给了每个人机会，让他们用诚实的方式道出 历史的真实，桑德做到 了，他让我们看见了真实的历史。
　　桑德说：“我从不让一个人看起来不好，他们自 己表现自己。照片就是你 的镜子，就是你。”他照片中的人物，都是摆好姿势 ，经过刻意打扮的，他们 认为自己摆好的那个姿势是恰当到位，其实不然。
　　有时候，他们姿势摆久了 会累，稍稍放松一下，就在这放松的瞬间，他们展现 出自己原本的状态。看桑 德的人像作品，“画中人”都有着浓淡相宜的忧愁。
　　桑德把农民作为他的个拍摄主题，他曾说： “我想要给这些人拍照 片，因为他们是贴近自然生活的一群人，而我从小 就是在这样的生活中度过 的。”《青年农民》是桑德的代表作之一，也是《20 世纪的人们》中的一幅作 品。这幅作品中的三位农民装扮几乎一样，都是头戴 礼帽，身着礼服，手握文 明棍，穿着皮鞋，就连那抽烟姿势都感觉像是排练好 的。这种让谁看了都心动 的绅士形象，真的都具备绅士风度吗？三人的装束 惹人注目，他们要去参加 一个乡问舞会，所以穿得那么正式，这却将他们与其 真实身份隔离开来，等桑 德拍完，他们便继续往前走，毕竟还有一段路。
　　一个摄影家，如果具有独到的审美眼光，他就可 能在别人司空见惯的事 物中挖掘出美来，并想方设法表现出来。桑德以其独 具特色的艺术眼光发现 了许多别人不曾注意的画面，这也是他成功的重要因 素之一。
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序言

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异域风情下的光影传奇：探寻世界建筑的永恒魅力 一本关于建筑摄影的深度探索之作，聚焦全球标志性建筑的视觉呈现与文化内涵。 本书并非聚焦于某个单一的摄影流派或特定国家的人文轶事，而是以宏大的视野，带领读者穿梭于不同历史时期与地理坐标，深入剖析世界范围内那些最具代表性的建筑杰作是如何被镜头捕捉、如何被光影塑造、又是如何承载着人类文明的重量与变迁的。我们关注的焦点在于建筑摄影的本体论、技术实践以及美学解读，而非摄影师本人的生平轶事。 第一部分：凝固的时间——建筑的史诗性叙事 本部分致力于构建一个跨越时空的建筑图景。我们从古老的文明遗迹开始，探究埃及金字塔群、罗马斗兽场等古代奇迹在黑白胶片下如何展现其宏伟的几何秩序与沧桑的纹理质地。重点分析不同时代的光线条件（如正午的强光、清晨的柔光）如何影响观者对建筑体量感和空间深度的感知。 随后，我们将目光投向中世纪哥特式大教堂的垂直向上精神。我们探讨摄影师如何利用超广角镜头捕捉其尖拱、飞扶壁的复杂结构，以及彩色玻璃窗在不同时间段内如何将光线转化为宗教性的叙事语言。这里的关键在于“捕捉动态中的永恒”——如何在静止的二维图像中，体现出建筑设计中蕴含的运动感和指向性。 文艺复兴与巴洛克时期，建筑的焦点转向了对称、比例与戏剧性的装饰。我们对比分析了摄影作品中对拉斐尔、帕拉第奥建筑的构图处理，特别是如何运用长曝光技术来平滑水面或天空，从而突出建筑的精确几何形态与环境的对比。这不是简单的记录，而是一种基于古典美学原则的视觉提炼。 第二部分：现代主义的冷峻与都市的脉动 进入20世纪，现代主义建筑的兴起对摄影提出了全新的挑战与机遇。勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的作品，强调功能、简洁的线条和新材料（钢筋、玻璃、混凝土）的运用。本书将详细剖析摄影师如何利用“极简构图”和“纯粹的光影对比”来诠释这些建筑的理性之美。 我们深入分析了如包豪斯建筑群等案例中，摄影如何被用作宣传工具，展现现代工业社会的美学高效性。在这里，摄影师往往需要克服玻璃幕墙带来的反光问题，利用偏振镜与中灰渐变镜来平衡天空与建筑表面的曝光差异，确保线条的锐利和材质的真实感。 同时，都市化进程中的摩天大楼成为新的拍摄对象。我们探讨了从地面向上仰拍的“仰视”角度，如何营造出人类征服天空的视觉冲击力，以及如何通过前景的行人或交通工具来暗示建筑尺度的巨大。这部分内容充满了对都市节奏与空间焦虑的视觉捕捉。 第三部分：解构与重塑——当代建筑的视觉语言 当代建筑，以其非线性、解构主义的形态（如扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等人的作品），彻底颠覆了传统的透视规则。本书将重点研究摄影师如何应对这些复杂曲面和不规则结构。 我们探讨了“形态解构”的摄影策略：如何通过选择特定的观察点，利用环境光（如城市霓虹灯或散射光）来凸显建筑表皮的动态变化，而不是仅仅记录其物理存在。例如，在拍摄毕尔巴鄂古根海姆博物馆时，摄影师如何通过捕捉光线在钛金属表面的折射与流转，来表现建筑的“流动性”和“雕塑感”。 此外，本书还将讨论建筑与自然环境的融合。无论是安藤忠雄清水混凝土的禅意空间，还是对偏远地区生态建筑的记录，摄影如何通过控制景深、运用自然色彩饱和度，来强调建筑“融入而非对抗”的哲学。例如，如何使用中焦或长焦镜头压缩景深，将远处的山脉与近处的建筑结构紧密结合，形成和谐的生态画面。 第四部分：技术与理念的交锋——建筑摄影的后期处理哲学 建筑摄影的最终呈现往往离不开后期处理。本部分将不涉及具体软件的操作步骤，而是侧重于理念层面的分析。我们讨论了建筑摄影后期处理的伦理边界：何时可以进行适度的曝光合成（Bracketing/HDR）以还原人眼所见的光线层次？如何通过色彩校正来强化或减弱建筑材料的固有属性（例如，提升混凝土的冷峻感或石材的温暖色调）？ 我们对比了不同媒介对建筑的最终影响：数码时代的超高分辨率与胶片时代的颗粒感，如何各自服务于不同的美学表达。例如，在处理极简主义建筑时，如何通过精细的灰阶控制来凸显层次，避免画面“死黑”或“过曝”的区域，从而保持建筑线条的纯净性。 总而言之，本书旨在提供一套深入理解“建筑如何被观看”的分析框架。它关注的不是摄影师按下了快门的时机，而是镜头选择背后的哲学考量，是光线捕捉的精准计算，以及最终图像所传达出的关于人类创造力与历史沉淀的深刻洞察。这是一部献给所有热爱建筑形态、并致力于用图像语言解读空间艺术的严肃读者的视觉研究指南。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《轻松读艺术：世界摄影家那些事儿》真是太惊喜了！封面就很有质感，设计也很别致，一看就是那种值得慢慢品味的。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得那些大师的作品和生平故事离我太遥远，要么就是太学院派，读起来有点吃力。所以，当我在书店看到这本书的时候，眼睛一下子就亮了。从书名就能感受到它的亲切感，“轻松读”这三个字简直就是为我量身定做的！我迫不及待地想知道，这本书会以怎样的方式，将那些伟大的摄影师们的故事娓娓道来。是像闲话家常一样，分享他们创作背后的趣闻轶事？还是会深入剖析他们作品的独特之处，但又用一种我能理解的语言来阐释？我特别期待书中能有一些关于摄影师们早年经历的描写，毕竟，很多伟大的成就都是从平凡的起点开始的，了解他们的成长过程，或许能找到很多共鸣和启发。而且，这本书的出版信息也很清晰，来自河南美术出版社，这让我对它的专业性和内容质量更有信心。总之，还没翻开书页，就已经充满了期待！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解一位艺术家，最直接的方式就是走进他们的作品，但如果能同时了解他们创作时的心境、遇到的挑战以及他们如何突破局限，那将是另一种更深层次的理解。这本书《轻松读艺术：世界摄影家那些事儿》，名字就带着一种探索的温度。我猜它不会只是简单地罗列摄影师的名字和代表作，而是会像一位老友在向我讲述那些熟悉又陌生的面孔。我希望书中能有对那些改变了摄影史的瞬间的精彩描绘，比如某位摄影师是如何捕捉到那个决定性的瞬间，或者又是如何通过镜头表达某种深刻的社会关怀。我也很好奇，书中会选取哪些摄影师？是那些我们耳熟能详的泰斗，还是会有一些鲜为人知的、但同样具有开创性意义的先行者？我尤其想知道，书中会不会提到摄影师们在技术方面的探索和创新，毕竟，摄影本身就是一门技术与艺术结合的学科。也许，这本书能让我对“艺术”这个词有更具象、更生动的理解，不再是高高在上的概念，而是触手可及的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《轻松读艺术：世界摄影家那些事儿》这本书，我的内心充满了好奇和期待。它的标题就充满了温度，“那些事儿”，听起来就像是一本充满了生活气息和故事的书，而不是一本冰冷的艺术评论集。我一直觉得，艺术家的生命本身就是一部值得细细品读的史诗，而摄影师们，更是用他们的镜头，为我们留下了无数珍贵的瞬间。我希望这本书能够带我走进那些世界级摄影师的内心世界，去了解他们是如何用独特的视角去捕捉生活中的美，又是如何通过他们的作品去表达对社会的思考。这本书有没有提到一些摄影师创作的灵感来源？他们是如何在平凡的生活中发现不平凡的素材的？这些都是我非常想了解的。而且，9787540129422这个ISBN号码，让我觉得这本书是经过认真出版和推广的，相信内容一定很丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《轻松读艺术：世界摄影家那些事儿》实在是太吸引人了！“轻松读”这个词，听起来就让人放松，仿佛捧着它，就能在咖啡馆的午后，或者夜晚的灯光下，悠闲地沉浸在摄影大师们的传奇人生中。我一直觉得，很多艺术的书籍都过于严肃，充斥着我不太懂的术语和理论，读起来像在啃一本教科书。但这本书给我的感觉，会更像是一场引人入胜的对话。我期待它能够带领我穿越时空，去感受那些伟大的摄影师们是如何用他们的眼睛观察世界，用他们的镜头记录生活。也许，书中会讲述他们是如何在艰苦的条件下坚持创作，又如何在艺术的道路上经历迷茫与坚持。我对那些关于摄影师们私下生活的故事尤其感兴趣，比如他们的生活习惯、他们的情感经历，甚至是他们的一些小小的癖好。这些细节往往更能展现一个人的真实面貌，也能让我们更接近他们的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的背后，往往蕴藏着创作者无比丰富的人生经历和深刻的情感。而《轻松读艺术：世界摄影家那些事儿》这本书，光听名字就让我觉得它很有潜力，能够帮助我走近那些伟大的摄影师们。我希望这本书能够以一种非常生动、有趣的方式，来展现这些艺术家的故事，而不是仅仅罗列他们的成就。比如，书中会不会有一些关于摄影师们如何克服困难、坚持梦想的感人细节？或者，他们是如何在创作过程中，与当时的社会背景、历史变迁产生联系的？我更希望能够从书中感受到摄影师们独特的艺术理念和创作方法，了解他们是如何形成自己的风格，又是如何影响了后世的摄影艺术。这本书的出版社是河南美术出版社，这让我对它的内容质量有了初步的信心，毕竟，美术领域的出版社在专业性和深度上往往有着保证。