摄影基础教程 9787541052897 四川美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉玉杰 著

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• 四川美术出版社
• 9787541052897
• 摄影指南
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541052897

商品编码：29913179618

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：摄影基础教程

定价：35.00元

作者：冉玉杰

出版社：四川美术出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787541052897

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

内容提要

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　　《摄影基础教程(*修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节，阐述了技术与观念的相互影响，明确提出摄影具有本体语言、技术语言和艺术语言三种语言方式。阐述了摄影本题语言对摄影作为独立的视觉艺术门类所具有的重要意义，详细介绍了各种技术语言对图片效果的影响，并结合图例对摄影的艺术语言进行了系统地分析，强调理论在实践中的可操作性。同时本书归纳了摄影作品的基本特点，并提出了摄影作品评价的价值体系，便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于摄影基础教程的图书简介，内容详实，但不包含您提供的特定图书信息： 《光影的魔术：现代摄影基础与实践》 一、 导论：洞察光影的语言 摄影，作为一种独特的视觉艺术与技术结合的媒介，其核心魅力在于对“光影”的精准捕捉与创造性表达。本书并非仅仅停留在对相机的机械操作指南层面，而是致力于构建一个系统的、跨越不同技术代际的摄影思维框架。我们深信，任何精妙的器材都只是工具，真正赋予作品生命力的，是摄影师对光线本质的理解和对瞬间的捕捉能力。 本书从摄影史的宏大叙事切入，简要勾勒了从银版摄影到数字时代的演变轨迹，阐明了技术进步如何解放了艺术表达的边界。我们探讨摄影作为记录、叙事、表达情感乃至进行社会评论的强大载体，为读者打下坚实的理论基石。理解摄影的“为什么”远比掌握“如何做”更为重要。 二、 技术基石：相机、镜头与感光材料的奥秘 摄影的基础，是理解光线进入相机并记录下来的物理过程。本卷深入剖析了数码单反（DSLR）与无反光镜可换镜头相机（Mirrorless）的核心工作原理。 2.1 曝光三角精解： 详细解析光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）与感光度（ISO）三者之间相互制约、相互平衡的动态关系。我们不仅解释了它们各自的功能（景深控制、动态凝固/模糊、噪点控制），更重要的是，指导读者如何在实际复杂光照环境下，根据创作意图灵活调度这三要素，实现“曝光的艺术化”。例如，在高速运动抓拍中如何优先保障快门，在弱光人像中如何平衡景深与纯净度。 2.2 镜头语言的解读： 镜头是摄影师的眼睛。本书系统比较了定焦镜头与变焦镜头的特性。定焦镜头对焦点的选择、光学素质的纯粹性，以及对焦段（广角、标准、中焦、长焦）如何重塑空间感和透视关系，将被详尽阐述。我们将通过大量实例图解，展示如何利用16mm的超广角带来的夸张空间感，与200mm长焦带来的压缩感，来服务于特定的叙事需求。同时，我们也探讨了镜头畸变（桶形、枕形）的识别与校正。 2.3 对焦系统的掌握： 无论是单点对焦、区域对焦还是眼部/面部识别自动对焦，对焦的准确性是清晰影像的生命线。本章侧重于如何根据拍摄对象（静止风景、移动人像、快速运动）选择最可靠的对焦模式，并介绍了景深预设与超焦距在街头摄影中的应用。 三、 光线掌控：摄影的灵魂所在 摄影的本质是“用光绘画”。本书将光线视为最主要的“颜料”。 3.1 自然光线的解构与利用： 我们将自然光分解为主要特征：光质（硬光与柔光）、光位（顺光、侧光、逆光）与色温（冷暖调性）。重点分析了黄金时段（Golden Hour）和蓝色时段（Blue Hour）光线对情绪渲染的决定性作用。此外，针对阴天、室内窗边光等“困难”光线条件，提供了具体的曝光补偿和白平衡策略。 3.2 人造光线的构建与驯服： 闪光灯不再是“廉价”的代名词，而是强大的创作工具。本书系统介绍了内置闪光灯、热靴外接闪光灯（Speedlight）以及棚内大型影室灯（Strobe）的使用方法。我们详细讲解了光线塑形工具（柔光箱、束光筒、雷达罩、反光伞）的工作原理，并指导读者如何通过离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）精确控制光线的方向、强度和扩散范围，实现影棚级布光效果于室外环境。 四、 构图的艺术：视觉的秩序与引导 好的技术是基础，而优雅的构图是区分“照片”与“作品”的关键。 4.1 经典法则的深入理解： 黄金分割、三分法、奇数原则、引导线、框架结构等传统构图法则将被详细剖析其背后的视觉心理学原理。我们强调，法则的意义在于知晓何时打破。 4.2 空间处理与平衡： 讲解如何通过前景、中景、背景的层次感来营造空间深度。同时，探讨对称与非对称平衡、负空间（留白）的运用，以及如何通过对视觉元素的组织，引导观者的视线在画面中流动，形成和谐统一的视觉体验。 4.3 视角与透视的叙事性： 不同的拍摄角度（高角度、低角度、平视）对主体的情感表达有巨大影响。例如，低角度仰拍常用于强化主体的高度和力量感，而俯拍则能揭示图案和布局。 五、 后期处理：数码暗房的流程与哲学 后期处理并非“修补”，而是将拍摄时的原始想法完整呈现的必要步骤。 5.1 RAW格式的工作流： 强调使用RAW文件以保留最大的色彩和曝光信息，这是高质量后期处理的前提。介绍主流处理软件（如Adobe Lightroom/Capture One）的工作界面与基础模块。 5.2 基础调整与精修： 详细介绍曝光、对比度、白平衡的微调，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具在色彩情绪控制中的核心作用。同时，讲解蒙版技术在局部提亮、压暗以及选择性锐化中的应用，确保后期处理的精准性与非破坏性。 六、 实践领域：聚焦与探索 基于前述技术与理论，本书最后提供了几个核心摄影领域的实践指南： 人像摄影： 眼神的捕捉、布光的微妙、与模特的沟通，以及如何处理环境人像。 风光摄影： 强调使用三脚架、渐变灰密度滤镜（GND）的运用，以及超广角与长焦在风光中的角色区分。 街头摄影： 强调隐蔽性、快速反应能力，以及对决定性瞬间的直觉判断。 本书的最终目标是激发读者独立思考的潜能，将复杂的曝光参数和光线原理内化为直觉反应，最终实现“心中有图，手下有影”的创作自由。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书的初衷，更多的是想从一个完全新手的角度，去理解摄影这门艺术。很多人对摄影的印象可能停留在“按下快门”的简单操作上，但这本书立刻就颠覆了我的这种认知。它不仅仅是教授器材的使用，更重要的是，它深入浅出地讲解了摄影的“为什么”和“怎么做”。比如，关于景深的学习，不再是枯燥的公式堆砌，而是通过生动的图例和通俗的比喻，让我一下子就明白了虚实结合的魅力所在。还有关于色彩的运用，书中不仅仅罗列了冷暖色调的概念，更探讨了色彩如何影响观者的情绪和画面的氛围，这一点对我这个平时不太在意色彩搭配的人来说，非常有启发。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。它鼓励我去观察，去思考，去尝试，而不仅仅是模仿。这种“授人以渔”的教学方式，是我最欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，沉静的蓝色背景搭配一抹温暖的黄色，仿佛直接点亮了摄影的初心。拿到手里，纸张的质感也让人惊喜，不是那种廉价的光面纸，而是带着些许哑光，触感温润，翻页的时候甚至能闻到淡淡的油墨香，这在我看来，是对一本专业教程最基本的尊重。内容方面，虽然我还没有深入研读，但仅仅是目录和前言的部分，就展现出了编著者扎实的功底和严谨的态度。从基础的光线原理讲起，循序渐进地过渡到构图、曝光、色彩控制，每一个环节都似乎经过了精心的打磨。我尤其期待关于“捕捉瞬间”的章节，摄影最迷人的地方莫过于此，而一本好的教程，应该能够教会我们如何在日常生活中，发现并定格那些转瞬即逝的美。这本书无疑提供了一个良好的起点，让我对即将开启的摄影之旅充满了期待。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老师，在低语着摄影的奥秘，引导着我在光影的世界里自由探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，便是其内容的全面性和结构的逻辑性。它不像市面上某些摄影书籍那样，只侧重于某个器材的介绍，或者某个拍摄技巧的讲解，而是从最基础的概念出发，系统地构建起一个完整的摄影知识体系。例如，关于“曝光三角”的讲解，作者不仅详细解释了光圈、快门速度和ISO三者之间的相互关系，还通过大量的对比图例，直观地展示了不同参数组合对照片最终效果的影响。这一点对于初学者来说，至关重要，它能够帮助我们避免走弯路，少交“学费”。此外，书中对“景别”和“视角”的探讨，也让我受益匪浅。过去我只是凭感觉去拍摄，而这本书则为我提供了理论上的支持，让我能够更有目的地去选择景别和视角，从而更好地突出主体，表达意图。这是一本值得反复阅读，并能够随着摄影水平的提升而不断发掘出新价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术一直充满好奇的普通读者，我对摄影的兴趣由来已久，但总是感觉缺少一个系统性的入门指导。这本书就像一位和蔼的长者，用最温和的方式，为我打开了摄影的大门。它没有上来就灌输晦涩难懂的专业术语，而是从最基本的生活场景入手，比如如何用手机拍出更好看的照片，如何捕捉孩子的笑脸，如何记录旅途中的点滴。书中关于“光线的魔法”的章节，更是让我耳目一新。原来，不同的光线角度和强度，能够给同一个物体带来如此巨大的变化，这让我开始重新审视身边的一切，用一种全新的视角去观察世界。这本书不仅仅是教我如何按下快门，更是教我如何去“看”，如何去“感受”，如何去用镜头表达内心的情感。这种由内而外的引导，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，源于一次偶然的旅行，看到了太多令人惊叹的风景，却因为技术限制，无法用相机完全捕捉那份震撼。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。从基础的相机设置，到复杂的白平衡调整，再到如何利用光线创造立体感，每一个章节都显得尤为重要。我特别喜欢其中关于“构图的黄金法则”的讲解，书中不仅列举了三分法、对称构图等经典法则，还拓展到了引导线、框架构图等更具创意的使用技巧，并配以大量的实例照片，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果。此外，书中对后期处理的初步介绍，也让我看到了提升照片质量的另一条途径，这对于希望让自己的作品更加出彩的爱好者来说，无疑是一大福音。这本书的编排方式也十分人性化，语言简洁明了，不会让人望而生畏。