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店铺： 立达书店图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680884

商品编码：29913422022

开本：16

出版时间：2018-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

本书是《毕加索画传》系列卷（共二卷）。

它以毕加索的情人费尔南德·奥利维耶视角为主要叙事角度，讲了毕加索这位不世出的天才成名前在巴黎“洗衣船”工作室的爱恨情仇、放荡不羁的创作生涯和生活。

它描绘了毕加索“玫瑰时期”的创作生命和爱情，并以毕加索的艺术生活为主线，描述了一个艺术家人才辈出的黄金时代，呈现了一部别样的美术史。

作者简介

［法］朱莉·比尔曼（Julie Birmant），毕业于布鲁塞尔表演艺术及传播技术学院，先后从事科普纪录片导演、戏剧新闻记者等职业，后任编剧。亦任法国文化广播电台（France Culture）纪实类节目策划人。

［法］克莱芒·乌布雷（Clément Oubrerie），生于1966 年，毕业于法国高等绘画与建筑学院，居美两年，出版儿童绘本若干，回法国后出版四十余部儿童绘本。

2005 年凭《象牙海岸的阿雅》摘取安古兰新秀奖。

内页插图

一部各种意义上的杰作。

—— 美国《华盛顿邮报》

非常美的一本书：每一格都充满色彩，每句对话都充满生命力。几乎能嗅到烟草、鱼汤和松节油的气味。

—— 英国《卫报》

比尔曼笔下的毕加索是一个具有强大意志力、嫉妒心极重、自我大过天的人，这些特质和乌布雷率真而又神经质的画风意外地契合。

—— 美国《 纽约观察报》

艺术的熔炉与灵魂的呐喊：一部探寻人类创造力极限的史诗 （图书名称：暂定为《色彩的叛逆者：从古典到前卫的艺术之旅》） 导言：当画布不再是镜子，而是通往未知世界的窗口 本书并非一部描摹具体某位艺术家生平的传记，而是一次宏大而深入的艺术史考察，聚焦于人类视觉表达方式在近现代社会经历的剧烈转型。我们不再满足于对现实世界的精确复制，而是开始追问：艺术的本质究竟是什么？它是否可以成为情感、思想、潜意识乃至纯粹形式的载体？ 《色彩的叛逆者》带领读者穿越时空，从19世纪末期欧洲启蒙思想的余晖中，步入一个充满不确定性、爆炸性创新和深刻哲学反思的艺术新纪元。我们探讨的焦点是——艺术如何摆脱传统束缚，成为自我表达的终极武器。 第一章：旧秩序的崩塌与光影的解放（印象派、后印象派的遗产） 我们将从对光线与瞬间感把握的革命性探索开始。这一章详细解析了印象派如何通过对工作室的告别，将画布推向户外，以科学的眼光、松散的笔触去捕捉流逝的时间。但这仅仅是序曲。 随后，我们深入分析后印象派大师们如何利用色彩和线条来表达内在的结构与情感：塞尚如何解构立体，将自然简化为几何母体；梵高如何用炽热的笔触和扭曲的线条，将画布变成他内心煎熬与狂喜的容器；高更又如何通过寓言式的符号和异域的色彩，寻求一种失落的精神家园。这些先驱者为后来的激进变革铺平了道路，他们证明了：客观现实并非艺术的唯一主题。 第二章：情感的引爆点——野兽的咆哮与表现主义的内省 进入20世纪初，艺术的能量似乎找到了一个出口，那就是纯粹、未经驯服的情感表达。本章详述了野兽派（Fauvism）的横空出世。这群“野兽”们，以马蒂斯为代表，彻底抛弃了自然色彩的约束，将原始的、对比强烈的色彩直接倾泻于画布之上，色彩不再描述事物，而是直接传达愉悦、活力或压抑。 紧接着，我们将剖析德国表现主义的深层忧虑。在快速工业化、社会结构剧烈动荡的背景下，艺术家们不再关注“外部世界如何看”，而是聚焦于“内心世界如何感受”。从桥社（Die Brücke）对原始生命力的粗粝捕捉，到蓝骑士（Der Blaue Reiter）对精神性、音乐性和抽象可能性的探索，表现主义揭示了现代人精神世界的焦虑、异化与对本真自我的渴求。 第三章：解构与重塑——从立体到抽象的逻辑革命 如果说前一阶段的革命是情感上的爆发，那么本章则聚焦于理性与逻辑对艺术形式的彻底颠覆。立体主义的诞生，标志着西方绘画史上对“透视法”长达数个世纪统治地位的终结。我们细致梳理了分析立体主义如何将物体分解为多重视角下的碎片，并在二维平面上重新组合，迫使观众的大脑参与到图像的建构过程中。随后探讨了综合立体主义对材料和拼贴的引入，预示着艺术边界的无限拓展。 本章的高潮在于抽象艺术的萌芽与确立。从康定斯基对音乐与色彩对应关系的探索，到马列维奇对“纯粹感觉”的极端追求——“黑方块”如何成为艺术史上一个彻底的句号与新的开始。抽象艺术的出现，不仅是绘画技法的变革，更是对“艺术为何存在”这一根本问题的哲学回答：艺术可以仅凭自身的元素（线条、形状、颜色）而存在，无需依附任何具象世界。 第四章：反叛的激情与梦的入口——达达主义与超现实主义 第一次世界大战的创伤，彻底摧毁了人们对“理性进步”的信仰，催生了最富破坏性与戏谑精神的艺术运动——达达主义。本章探讨了艺术家们如何使用现成品（Ready-made）、文字游戏和随机性创作，来嘲讽资产阶级文化和艺术的崇高地位。艺术不再是高雅的殿堂，而成为一种对抗的姿态。 随后，我们进入了弗洛伊德思想深刻影响的领域：超现实主义。以梦境、潜意识、偶然性及非理性逻辑为核心，艺术家们试图捕捉人类最深层、最不被约束的欲望与恐惧。本章详细分析了那些将日常物品放置于荒诞场景中的作品，它们挑战着我们对现实界限的固有认知，揭示了潜意识世界的丰富与恐怖。 第五章：战后世界的图景——从行动到观念的延伸 二战的结束，将艺术的中心从欧洲转移至美国，一场关于“什么是艺术”的权力游戏在纽约展开。本章详述了抽象表现主义的崛起，特别是行动绘画（Action Painting）的魅力——作品不再是画面的结果，而是艺术家身体与画布进行搏斗的记录。滴洒、泼溅，成为一种近乎仪式性的存在宣言。 最后，本书拓展视野至艺术界对“艺术品物质性”的反思。我们探讨了极简主义（Minimalism）如何剥离一切修饰，回归到几何体的纯粹存在感；以及观念艺术（Conceptual Art）的革命性观点：艺术的价值在于其背后的思想或概念，而非其物质形态。 这为我们理解当代艺术的多元化形态奠定了坚实的基础。 结语：无止境的探索 《色彩的叛逆者》旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解近现代艺术如何经历了一场从模仿自然到表达内心，再到解构形式、直至超越物质本身的伟大旅程。这不是对某位巨匠的歌颂，而是对人类创造力在面对时代巨变时所展现出的惊人适应性、批判精神和永不餍足的探索欲的致敬。通过对这些浪潮的梳理，我们得以更深刻地理解艺术在定义“我们是谁”和“我们所处的世界”中所扮演的永恒角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一件艺术品，更是一种精神上的慰藉。在忙碌的生活节奏中，抽出时间翻阅这本画册，仿佛能瞬间将我带入一个与世隔绝的艺术空间。那些充满力量和创意的画作，让我暂时忘却了生活中的烦恼和压力。毕加索的艺术，有种直击人心的力量，它不拘泥于形式，大胆地表达自我，这种精神深深地吸引着我。我常常会对着一幅画，静静地思考，感受它所传达的情绪。有时候是激昂的，有时候是沉思的，有时候又是充满生命力的。这本书就像一位老朋友，在我需要的时候，给我带来启迪和力量。它让我重新审视生活，发现生活中的美，也让我更加勇敢地去追求自己的梦想，不害怕去尝试和创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计非常有艺术感，装帧精美，整体风格简约而不失大气。封面选择的画作就足够吸引人，让人迫不及待想翻开一探究竟。内页的排版也十分讲究，画作的尺寸大小得当，既能展现其全貌，又不显得拥挤。文字部分的字体选择和行间距都非常舒适，阅读起来毫无压力。我尤其欣赏的是，在介绍每一幅画作时，除了图片的呈现，还有一些相关的背景介绍和艺术评论，这些文字虽然篇幅不长，但信息量很大，能够帮助我更深入地理解作品的内涵和艺术价值。有时，我会因为一幅画而产生许多疑问，但随即就能在文字中找到一些线索，这种探索的过程非常有意思。这本书就像一位博学的向导，带领着我这位对艺术一知半解的门外汉，一点点地走进毕加索的艺术殿堂，让我逐渐领略到那些抽象线条和色块背后所蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

画册的纸张质感绝佳，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我特别喜欢它那种柔和的光泽，不会反光刺眼，又能很好地展现画作的细节。每一页的印刷都清晰得令人惊叹，色彩还原度非常高，仿佛那些油画和素描就在眼前一般。毕加索那些标志性的色彩，在画册里被赋予了新的生命力，红色的热烈、蓝色的忧郁、黄色的奔放，都那么鲜活，那么触动人心。翻阅的每一页，都能感受到一种莫名的力量，那些笔触，那些构图，都充满了激情和生命力。我甚至能想象到毕加索创作时的场景，他可能是在一个阳光明媚的午后，也可能是在一个宁静的夜晚，带着怎样的心情，挥洒着他的艺术才华。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见这位艺术巨匠的精神世界，感受他内心深处的情感和思考。我愿意花很多时间，静静地坐在窗边，让这些画作的光影在我的眼前流淌，让毕加索的艺术气息浸润我的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远远超过了它的价格。作为一名对艺术有浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能有一本能够全面、系统地展示毕加索艺术成就的画册，而这本书恰恰满足了我的需求。它不仅收录了大量经典的毕加索作品，而且质量极高。每一幅画的细节都清晰可见，色彩饱满真实。更重要的是，它提供了一个很好的平台，让我能够直观地感受到毕加索艺术风格的演变和创新。这本书就像一个宝藏，让我可以反复挖掘。每次翻阅，都会有新的发现和新的感悟。我甚至可以把它作为我学习艺术史的辅助教材，因为它给我带来的视觉和知识冲击，远比单纯的文字介绍要深刻得多。我强烈推荐给所有热爱艺术的朋友们，这绝对是一次物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

我一直对这位艺术巨匠充满好奇，这本书的出现，仿佛是一个绝佳的机会，让我能更全面地了解他的艺术生涯。书中的画作跨越了他不同时期的风格转变，从早期的写实到后来的抽象，每一种风格都给我带来了不同的视觉冲击。我特别喜欢他蓝色时期和粉色时期的作品，那种淡淡的忧郁和温柔，以及充满生活气息的色彩，都深深地触动了我。而他那些大胆的立体主义作品，更是让我惊叹于他打破常规、重塑视觉的勇气和才华。这本书不仅仅是展示了他的画作，更是通过这些画作，讲述了他的人生故事，让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中，不断探索、不断突破、不断超越自我的。这种成长和蜕变的过程，对我来说非常有启发。