DSLR数码摄影与后期处理手册(重点书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英乔治，魏晓燕 著

图书标签:

• 数码摄影
• DSLR
• 摄影技巧
• 后期处理
• Photoshop
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• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影技术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500684398

商品编码：29913703474

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：DSLR数码摄影与后期处理手册(重点书)

定价：79.00元

作者：(英)乔治,魏晓燕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500684398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

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一部数码摄影技术的综合实用指南，器材操控、拍摄与后期处理的诀窍，摄影新技术与创作灵感的结合，初级与专业摄影师的**学习伴侣。

内容提要

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《DSLR数码摄影与后期处理手册》是一部针对数码摄影技术各个方面进行讲解的综合性指南图书。本书将技术与美学地融合在一起，一方面深入介绍了当代摄影师所必须熟悉和掌握的各种新设备和数字成像工具，另一方面，本书致力于帮助摄影师重新审视拍摄及制作成功照片所不可或缺的创作过程和所需技能。
　　全方位了解你的数码相机，从菜单的设置到各项技术的运用。
　　·磨练相机使用技术并提升创作技巧，更好地利用数字技术的快速性和灵活性。
　　·掌握令人振奋的现代相机功能，例如预测自动对焦、多模式测光与程序曝光
　　·释放你的创造力，善用传统摄影技巧，包括快门速度、光圈与其他相机控制
　　·按照计算机和图像处理软件的使用指南设置你的数字暗房
　　本书内容详尽、讲解明晰，无论你是刚入门的摄影爱好者，还是有经验的业余摄影师，本书都将成为你摄影旅程中不可或缺的伴侣。

目录

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序
PART 1　拍摄
　1.1　硬件和软件
　　关于数码相机
　　　·普及型数码相机
　　　·轻便型相机
　　　·复合型数码相机
　　　·数码单反相机
　　　·特种相机
　　相机工作原理
　　　·镜头
　　　·传感器
　　　·感光度
　　　·像素数量
　　　·数字处理
　　　·文件格式
　　　·存储
　　　·EXIF
　　　·电源
　　　·屏幕
　　　·对焦
　　　·对焦模式
　　　·手动对焦
　　　·小拍摄距离
　　　·曝光测量
　　　·曝光设置
　　　·曝光补偿
　　　·色温
　　　·手动设定白平衡
　　　·白平衡进阶设置
　　　·闪光灯
　　　·闪光模式
　　　·驱动模式
　　　·内置效果
　1.2　创意操作
　　快门速度
　　　·快门速度
　　　·相机抖动
　　　·如何保持平稳
　　　·定格
　　　·虚化的动感
　　　·延长曝光时间
　　　·相机支撑
　　景深
　　　·景深
　　　·景深大化
　　　·景深小化
　　　·模糊度
　　　·景深的难点
　　　·光圈和分辨率
　　　焦距
　　　·焦距
　　　·透视
　　　·背景处理
　　　·使用广角
　　　·使用长焦
　　　·滤镜
　1.3　了解照片
　　构图
　　　·构图
　　　·格式
　　　·色彩
　　　·形状与轮廓
　　　·纹理
　　　·图案
　　　·斜线构图
　　　·增加深度
　　　·避免对称
　　　·变换相机角度
　　　·改变相机高度
　　　·预留处理空间
　　光照
　　　·光照
　　　·变化的自然光
　　　·柔光与强光
　　　·正面光
　　　·侧光
　……
PART 2　图像处理
PART 3　输出和存储
实用网址
术语表
索引

作者介绍

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克里斯·乔治（Chris George）．英国摄影家，摄影畅销书作者。曾任《What Camera and Video Camera》杂志编辑、《Amateur Photographer》杂志副总编辑，被授予“年度青年摄影师”称号。他已撰写或参与编撰了约20本摄影技法类图书，其撰写的文章在《每日电讯报》、《星期日泰

文摘

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序言

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好的，这是一本关于摄影与后期处理的图书简介，但内容不包含您提到的《DSLR数码摄影与后期处理手册(重点书)》中的任何主题。 --- 《光影艺术的数字叙事：现代创意摄影与图像构建基础》 内容简介 本书旨在为渴望深入理解现代摄影艺术、掌握高级图像处理技巧的读者提供一份全面的指南。它超越了对基础相机操作的机械性讲解，而是专注于培养读者的视觉思维、光线感知能力以及后期数字构建的创意潜力。全书结构清晰，内容涵盖从前期构思、现场执行到后期精细雕琢的全流程，旨在帮助每一位摄影爱好者将“记录”提升至“创作”的层次。 第一部分：创意构思与视觉语言 摄影的本质在于选择和取舍。本部分将引导读者建立强大的“摄影眼”。 1. 摄影的哲学与意图表达： 我们探讨摄影如何成为一种叙事工具。不同的题材——肖像、风光、纪实或静物——需要截然不同的叙事策略。我们将分析优秀作品背后的情感驱动力、文化语境和作者意图，训练读者在按下快门前就预见到最终的画面效果。这不是关于“拍什么”，而是关于“如何通过影像说话”。 2. 光的雕塑与氛围营造： 本章深入研究自然光和人工光的特性，重点在于非技术性的光线分析。我们将详细讲解不同时间段（如魔幻时刻、蓝调时刻）光线的色彩温度、方向性对物体纹理和立体感的影响。此外，如何通过环境光的巧妙利用来塑造场景的戏剧性或宁静感，而非仅仅依赖曝光数值。内容着重于光影对比（明暗关系）在构建画面深度与张力中的核心作用。 3. 构图的进阶法则与打破常规： 经典的黄金分割、三分法固然重要，但更关键的是理解这些规则背后的视觉平衡原理。本部分将引入非对称平衡、视觉引导线的高级运用，以及如何利用负空间（留白）来增强主体冲击力。我们还将讨论如何有意地“破坏”传统构图，以适应特定的现代审美需求，使画面更具动感和现代感。 4. 色彩心理学与情绪映射： 色彩不仅仅是RGB值，它承载着人类共通的心理暗示。本书将系统梳理色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色如何影响画面的和谐度与冲突感。重点分析特定色调（如冷色调的疏离感、暖色调的亲密感）如何服务于最终的情感传达。 第二部分：现场执行与非传统技术 本部分侧重于如何利用现有设备，最大化现场创作的可能性，并探索一些非主流的拍摄技巧。 5. 现场布光与人像塑造（不涉及复杂的影棚闪光系统）： 聚焦于使用自然光、反光板、柔光屏等基础辅助工具，快速有效地改善光照条件。讲解如何通过一块简单的白色卡纸，精准地“填补”阴影，塑造立体的人像面部轮廓。同时，探讨利用环境光源（如窗户光、路灯）来创造具有故事性的环境人像。 6. 运动与时间捕捉： 探讨快门速度在凝固或模糊运动中的艺术性选择。我们将详细分析“平移跟拍”技术（Panning）如何赋予静态照片以速度感，以及如何利用长时间曝光来处理流水、云层等动态元素，实现梦幻般的视觉效果，强调时间轴的视觉化处理。 7. 景深控制与选择性对焦的叙事： 不仅仅是光圈大小的简单介绍，而是探讨如何利用极浅的景深来隔离主体、模糊背景的干扰，引导观众视线；反之，如何通过大景深来强调环境与主体的联系，构建宏大叙事。 8. 特殊视角与非常规观察： 鼓励读者从低角度（虫眼）、高角度（鸟瞰）或极其贴近的方式拍摄，以改变观众对熟悉事物的固有认知。讲解如何利用前景元素（如枝叶、玻璃反光）来增加画面的层次感和神秘感。 第三部分：数字构建与图像的深度加工 本部分将核心技能聚焦于后期处理软件中的非破坏性工作流程和艺术化调色，以实现创作者心中最理想的画面效果。 9. 工作流程的建立与资产管理： 强调建立高效、可追溯的数字资产管理系统，包括文件命名规范、元数据的使用，以及如何构建一个清晰的备份策略，确保创作过程的稳定与安全。 10. 基础曝光与影调的精修： 重点讲解如何通过局部调整工具（如蒙版、渐变滤镜）来精确控制画面的高光、阴影和中间调，实现动态范围的完美平衡。内容将深入探讨直方图的读取，确保影调的纯净度与层次感，避免死黑或过曝的区域。 11. 纹理、细节与锐度的艺术化处理： 图像的“质感”是高级感的来源。本章详述如何通过中性灰处理来增强或减弱特定区域的纹理表现，例如皮革的光泽、皮肤的细腻感。讲解如何科学地使用锐化工具，确保细节清晰而不产生数字噪点或光晕效应。 12. 高级色彩分级与情绪渲染： 这是一个着重于艺术化调色的部分。我们将跳出预设的滤镜思维，学习如何分离和单独处理特定色阶（HSL/颜色混合器），例如将天空的蓝色调整得更具侵略性，或将皮肤的暖色调保持在自然范围。内容包含如何使用分离色调（Split Toning）来赋予画面独特的电影感或复古氛围，以及如何建立自己的色彩查找表（LUTs）作为风格参考。 13. 合成与数字修复的界限： 探讨何时以及如何进行必要的图像合成（如天空替换、元素叠加）以服务于创意表达。重点讨论自然过渡的技巧，确保合成的元素与原图的光照、透视和色彩风格完美融合，保持视觉上的可信度。同时，讲解如何进行精细的污点移除、对象消除，但不涉及复杂的三维模型重构。 14. 打印输出与屏幕显示的色彩校准： 确保最终作品能够忠实地在不同介质上呈现。本章涵盖屏幕色彩管理基础（ICC配置文件），以及如何理解和调整面向打印的色彩空间（如Adobe RGB与CMYK的转换差异）。 通过对这些环节的深入学习，读者将能够系统地掌握一套独立于特定品牌硬件的视觉创作方法论，将单纯的数码照片转变为具有鲜明个人风格的视觉艺术作品。本书的最终目标是解放读者的创造力，让他们能够熟练地驾驭光影与色彩，讲述自己的数字故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又初出茅庐的爱好者，我被这本书的“重点书”这个标签所吸引。我深知摄影不仅仅是按下快门那么简单，更需要对影像的后期处理有着深刻的理解。我一直在寻找一本能够系统性地讲解数码摄影原理，并且将后期处理技巧融会贯通的书籍。因此，我对书中关于照片色彩管理和调色的部分寄予了厚望。我希望这本书能够详细解释色彩空间的概念，例如sRGB和Adobe RGB的区别，以及它们对后期处理的影响。更重要的是，我期待书中能够提供一套完整的色彩调控流程，包括如何准确还原场景的色彩，如何根据拍摄对象的特点进行艺术性的色彩创作，以及如何避免出现色偏等问题。我也希望能学习到如何利用色阶、曲线等工具，精细地控制画面的明暗和对比度，让照片更具层次感和立体感。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握后期处理的核心技能，让我的照片在色彩和光影的表现上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《DSLR数码摄影与后期处理手册（重点书）》的时候，我满怀期待，想着终于能系统地学习一下摄影这门艺术了。翻开第一页，扑面而来的是那种沉甸甸的专业感，感觉像是握住了一本武林秘籍。我尤其对书中关于光圈、快门、ISO之间相互作用的讲解部分充满了好奇。一直以来，我拍照总是凭感觉，有时候照片会偏暗，有时候又会过曝，完全没有章法。这本书的介绍方式，用了很多生动的比喻和图示，让我这个摄影小白也能大致理解这些核心概念是如何影响画面效果的。比如，它把光圈比作人眼的瞳孔，把快门速度比作眨眼的速度，这样的类比一下子就抓住了关键。我特别期待书中能够详细解析如何根据不同的拍摄场景，比如户外明亮的阳光下，室内光线不足的情况下，或者拍摄运动物体时，如何灵活运用这三大要素来达到最佳的曝光效果。而且，书中提到的“黄金法则”和“三分法”构图技巧，也让我眼前一亮。我总觉得自己的照片构图很死板，缺乏美感，希望这本书能教会我如何运用这些经典的构图方法，让我的照片更有故事感和视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是希望能彻底摆脱手机拍照的局限，真正掌握单反相机的强大功能。我一直对那种具有奶油般虚化背景的照片情有独钟，也对那些色彩饱满、细节丰富的风光大片心驰神往。所以，我特别关注书中关于镜头选择和景深控制的章节。我知道景深在虚化背景方面起着至关重要的作用，但是如何精确地控制景深，让主体突出，背景虚化得恰到好处，这对我来说一直是个难题。这本书似乎在这个方面给了我很大的启发，它详细解释了光圈大小、焦距长短以及拍摄距离对景深的影响。我迫不及待地想看到书中关于不同镜头（比如定焦镜头和变焦镜头）的特点和适用场景的分析，希望能帮助我更好地选择适合自己拍摄需求的镜头。更重要的是，我希望书中能够提供一些实用的技巧，指导我如何在实际拍摄中，通过调整光圈和焦距，来创造出我想要的虚化效果，无论是拍摄人像还是微距。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是看中了它“后期处理”这个关键词。说实话，很多时候我拍出的照片，虽然主体清晰，但总感觉在色彩、明暗对比等方面不够完美，达不到我心里想要的那种专业效果。我经常在网上看到一些大师级的作品，它们的色彩鲜艳而不失真，细节层次分明，光影效果更是绝妙，这些都离不开强大的后期处理。因此，我特别期待书中在后期处理部分能够提供详尽的指导。我希望它能介绍一些主流的后期处理软件，比如Photoshop或者Lightroom，并且能够从零开始讲解软件的基本操作。更重要的是，我希望书中能够深入讲解一些核心的后期处理技巧，例如如何调整曝光、对比度、饱和度，如何进行色彩校正，如何锐化图像，以及如何进行局部调整和修饰。我希望能学习到如何通过这些后期手段，来提升照片的整体质感和艺术表现力，让我的作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的书名就极具吸引力，《DSLR数码摄影与后期处理手册（重点书）》，光是“重点书”这三个字就让人觉得它分量十足。我本身对数码摄影的了解还停留在非常基础的层面，很多时候拍照的效果不如预期，自己也说不出具体问题出在哪里。所以，我非常期待这本书能够深入讲解DSLR相机的功能设置。我常常对着相机上的各种按钮和菜单犯迷糊，不知道它们各自代表什么含义，更不清楚在什么情况下应该如何调整。书中对相机各项功能的详细介绍，例如白平衡的设置、测光模式的选择、对焦方式的差异等等，都让我觉得非常实用。我特别想了解，在面对不同光源（比如钨丝灯、荧光灯、日光）时，如何正确设置白平衡，才能让照片的色彩更加真实还原。还有，在拍摄运动物体时，如何选择合适的对焦模式和连拍模式，才能捕捉到清晰瞬间。这些都是我一直想要解决的痛点，希望能在这本书中找到答案。