DSLR數碼攝影與後期處理手冊(重點書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英喬治，魏曉燕 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• DSLR
• 攝影技巧
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影技術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500684398

商品編碼：29913703474

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：DSLR數碼攝影與後期處理手冊(重點書)

定價：79.00元

作者：(英)喬治,魏曉燕

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787500684398

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.981kg

編輯推薦

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一部數碼攝影技術的綜閤實用指南，器材操控、拍攝與後期處理的訣竅，攝影新技術與創作靈感的結閤，初級與專業攝影師的**學習伴侶。

內容提要

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《DSLR數碼攝影與後期處理手冊》是一部針對數碼攝影技術各個方麵進行講解的綜閤性指南圖書。本書將技術與美學地融閤在一起，一方麵深入介紹瞭當代攝影師所必須熟悉和掌握的各種新設備和數字成像工具，另一方麵，本書緻力於幫助攝影師重新審視拍攝及製作成功照片所不可或缺的創作過程和所需技能。
　　全方位瞭解你的數碼相機，從菜單的設置到各項技術的運用。
　　·磨練相機使用技術並提升創作技巧，更好地利用數字技術的快速性和靈活性。
　　·掌握令人振奮的現代相機功能，例如預測自動對焦、多模式測光與程序曝光
　　·釋放你的創造力，善用傳統攝影技巧，包括快門速度、光圈與其他相機控製
　　·按照計算機和圖像處理軟件的使用指南設置你的數字暗房
　　本書內容詳盡、講解明晰，無論你是剛入門的攝影愛好者，還是有經驗的業餘攝影師，本書都將成為你攝影旅程中不可或缺的伴侶。

目錄

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序
PART 1　拍攝
　1.1　硬件和軟件
　　關於數碼相機
　　　·普及型數碼相機
　　　·輕便型相機
　　　·復閤型數碼相機
　　　·數碼單反相機
　　　·特種相機
　　相機工作原理
　　　·鏡頭
　　　·傳感器
　　　·感光度
　　　·像素數量
　　　·數字處理
　　　·文件格式
　　　·存儲
　　　·EXIF
　　　·電源
　　　·屏幕
　　　·對焦
　　　·對焦模式
　　　·手動對焦
　　　·小拍攝距離
　　　·曝光測量
　　　·曝光設置
　　　·曝光補償
　　　·色溫
　　　·手動設定白平衡
　　　·白平衡進階設置
　　　·閃光燈
　　　·閃光模式
　　　·驅動模式
　　　·內置效果
　1.2　創意操作
　　快門速度
　　　·快門速度
　　　·相機抖動
　　　·如何保持平穩
　　　·定格
　　　·虛化的動感
　　　·延長曝光時間
　　　·相機支撐
　　景深
　　　·景深
　　　·景深大化
　　　·景深小化
　　　·模糊度
　　　·景深的難點
　　　·光圈和分辨率
　　　焦距
　　　·焦距
　　　·透視
　　　·背景處理
　　　·使用廣角
　　　·使用長焦
　　　·濾鏡
　1.3　瞭解照片
　　構圖
　　　·構圖
　　　·格式
　　　·色彩
　　　·形狀與輪廓
　　　·紋理
　　　·圖案
　　　·斜綫構圖
　　　·增加深度
　　　·避免對稱
　　　·變換相機角度
　　　·改變相機高度
　　　·預留處理空間
　　光照
　　　·光照
　　　·變化的自然光
　　　·柔光與強光
　　　·正麵光
　　　·側光
　……
PART 2　圖像處理
PART 3　輸齣和存儲
實用網址
術語錶
索引

作者介紹

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剋裏斯·喬治（Chris George）．英國攝影傢，攝影暢銷書作者。曾任《What Camera and Video Camera》雜誌編輯、《Amateur Photographer》雜誌副總編輯，被授予“年度青年攝影師”稱號。他已撰寫或參與編撰瞭約20本攝影技法類圖書，其撰寫的文章在《每日電訊報》、《星期日泰

文摘

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序言

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好的，這是一本關於攝影與後期處理的圖書簡介，但內容不包含您提到的《DSLR數碼攝影與後期處理手冊(重點書)》中的任何主題。 --- 《光影藝術的數字敘事：現代創意攝影與圖像構建基礎》 內容簡介 本書旨在為渴望深入理解現代攝影藝術、掌握高級圖像處理技巧的讀者提供一份全麵的指南。它超越瞭對基礎相機操作的機械性講解，而是專注於培養讀者的視覺思維、光綫感知能力以及後期數字構建的創意潛力。全書結構清晰，內容涵蓋從前期構思、現場執行到後期精細雕琢的全流程，旨在幫助每一位攝影愛好者將“記錄”提升至“創作”的層次。 第一部分：創意構思與視覺語言 攝影的本質在於選擇和取捨。本部分將引導讀者建立強大的“攝影眼”。 1. 攝影的哲學與意圖錶達： 我們探討攝影如何成為一種敘事工具。不同的題材——肖像、風光、紀實或靜物——需要截然不同的敘事策略。我們將分析優秀作品背後的情感驅動力、文化語境和作者意圖，訓練讀者在按下快門前就預見到最終的畫麵效果。這不是關於“拍什麼”，而是關於“如何通過影像說話”。 2. 光的雕塑與氛圍營造： 本章深入研究自然光和人工光的特性，重點在於非技術性的光綫分析。我們將詳細講解不同時間段（如魔幻時刻、藍調時刻）光綫的色彩溫度、方嚮性對物體紋理和立體感的影響。此外，如何通過環境光的巧妙利用來塑造場景的戲劇性或寜靜感，而非僅僅依賴曝光數值。內容著重於光影對比（明暗關係）在構建畫麵深度與張力中的核心作用。 3. 構圖的進階法則與打破常規： 經典的黃金分割、三分法固然重要，但更關鍵的是理解這些規則背後的視覺平衡原理。本部分將引入非對稱平衡、視覺引導綫的高級運用，以及如何利用負空間（留白）來增強主體衝擊力。我們還將討論如何有意地“破壞”傳統構圖，以適應特定的現代審美需求，使畫麵更具動感和現代感。 4. 色彩心理學與情緒映射： 色彩不僅僅是RGB值，它承載著人類共通的心理暗示。本書將係統梳理色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色如何影響畫麵的和諧度與衝突感。重點分析特定色調（如冷色調的疏離感、暖色調的親密感）如何服務於最終的情感傳達。 第二部分：現場執行與非傳統技術 本部分側重於如何利用現有設備，最大化現場創作的可能性，並探索一些非主流的拍攝技巧。 5. 現場布光與人像塑造（不涉及復雜的影棚閃光係統）： 聚焦於使用自然光、反光闆、柔光屏等基礎輔助工具，快速有效地改善光照條件。講解如何通過一塊簡單的白色卡紙，精準地“填補”陰影，塑造立體的人像麵部輪廓。同時，探討利用環境光源（如窗戶光、路燈）來創造具有故事性的環境人像。 6. 運動與時間捕捉： 探討快門速度在凝固或模糊運動中的藝術性選擇。我們將詳細分析“平移跟拍”技術（Panning）如何賦予靜態照片以速度感，以及如何利用長時間曝光來處理流水、雲層等動態元素，實現夢幻般的視覺效果，強調時間軸的視覺化處理。 7. 景深控製與選擇性對焦的敘事： 不僅僅是光圈大小的簡單介紹，而是探討如何利用極淺的景深來隔離主體、模糊背景的乾擾，引導觀眾視綫；反之，如何通過大景深來強調環境與主體的聯係，構建宏大敘事。 8. 特殊視角與非常規觀察： 鼓勵讀者從低角度（蟲眼）、高角度（鳥瞰）或極其貼近的方式拍攝，以改變觀眾對熟悉事物的固有認知。講解如何利用前景元素（如枝葉、玻璃反光）來增加畫麵的層次感和神秘感。 第三部分：數字構建與圖像的深度加工 本部分將核心技能聚焦於後期處理軟件中的非破壞性工作流程和藝術化調色，以實現創作者心中最理想的畫麵效果。 9. 工作流程的建立與資産管理： 強調建立高效、可追溯的數字資産管理係統，包括文件命名規範、元數據的使用，以及如何構建一個清晰的備份策略，確保創作過程的穩定與安全。 10. 基礎曝光與影調的精修： 重點講解如何通過局部調整工具（如濛版、漸變濾鏡）來精確控製畫麵的高光、陰影和中間調，實現動態範圍的完美平衡。內容將深入探討直方圖的讀取，確保影調的純淨度與層次感，避免死黑或過曝的區域。 11. 紋理、細節與銳度的藝術化處理： 圖像的“質感”是高級感的來源。本章詳述如何通過中性灰處理來增強或減弱特定區域的紋理錶現，例如皮革的光澤、皮膚的細膩感。講解如何科學地使用銳化工具，確保細節清晰而不産生數字噪點或光暈效應。 12. 高級色彩分級與情緒渲染： 這是一個著重於藝術化調色的部分。我們將跳齣預設的濾鏡思維，學習如何分離和單獨處理特定色階（HSL/顔色混閤器），例如將天空的藍色調整得更具侵略性，或將皮膚的暖色調保持在自然範圍。內容包含如何使用分離色調（Split Toning）來賦予畫麵獨特的電影感或復古氛圍，以及如何建立自己的色彩查找錶（LUTs）作為風格參考。 13. 閤成與數字修復的界限： 探討何時以及如何進行必要的圖像閤成（如天空替換、元素疊加）以服務於創意錶達。重點討論自然過渡的技巧，確保閤成的元素與原圖的光照、透視和色彩風格完美融閤，保持視覺上的可信度。同時，講解如何進行精細的汙點移除、對象消除，但不涉及復雜的三維模型重構。 14. 打印輸齣與屏幕顯示的色彩校準： 確保最終作品能夠忠實地在不同介質上呈現。本章涵蓋屏幕色彩管理基礎（ICC配置文件），以及如何理解和調整麵嚮打印的色彩空間（如Adobe RGB與CMYK的轉換差異）。 通過對這些環節的深入學習，讀者將能夠係統地掌握一套獨立於特定品牌硬件的視覺創作方法論，將單純的數碼照片轉變為具有鮮明個人風格的視覺藝術作品。本書的最終目標是解放讀者的創造力，讓他們能夠熟練地駕馭光影與色彩，講述自己的數字故事。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《DSLR數碼攝影與後期處理手冊（重點書）》的時候，我滿懷期待，想著終於能係統地學習一下攝影這門藝術瞭。翻開第一頁，撲麵而來的是那種沉甸甸的專業感，感覺像是握住瞭一本武林秘籍。我尤其對書中關於光圈、快門、ISO之間相互作用的講解部分充滿瞭好奇。一直以來，我拍照總是憑感覺，有時候照片會偏暗，有時候又會過曝，完全沒有章法。這本書的介紹方式，用瞭很多生動的比喻和圖示，讓我這個攝影小白也能大緻理解這些核心概念是如何影響畫麵效果的。比如，它把光圈比作人眼的瞳孔，把快門速度比作眨眼的速度，這樣的類比一下子就抓住瞭關鍵。我特彆期待書中能夠詳細解析如何根據不同的拍攝場景，比如戶外明亮的陽光下，室內光綫不足的情況下，或者拍攝運動物體時，如何靈活運用這三大要素來達到最佳的曝光效果。而且，書中提到的“黃金法則”和“三分法”構圖技巧，也讓我眼前一亮。我總覺得自己的照片構圖很死闆，缺乏美感，希望這本書能教會我如何運用這些經典的構圖方法，讓我的照片更有故事感和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是看中瞭它“後期處理”這個關鍵詞。說實話，很多時候我拍齣的照片，雖然主體清晰，但總感覺在色彩、明暗對比等方麵不夠完美，達不到我心裏想要的那種專業效果。我經常在網上看到一些大師級的作品，它們的色彩鮮艷而不失真，細節層次分明，光影效果更是絕妙，這些都離不開強大的後期處理。因此，我特彆期待書中在後期處理部分能夠提供詳盡的指導。我希望它能介紹一些主流的後期處理軟件，比如Photoshop或者Lightroom，並且能夠從零開始講解軟件的基本操作。更重要的是，我希望書中能夠深入講解一些核心的後期處理技巧，例如如何調整曝光、對比度、飽和度，如何進行色彩校正，如何銳化圖像，以及如何進行局部調整和修飾。我希望能學習到如何通過這些後期手段，來提升照片的整體質感和藝術錶現力，讓我的作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的書名就極具吸引力，《DSLR數碼攝影與後期處理手冊（重點書）》，光是“重點書”這三個字就讓人覺得它分量十足。我本身對數碼攝影的瞭解還停留在非常基礎的層麵，很多時候拍照的效果不如預期，自己也說不齣具體問題齣在哪裏。所以，我非常期待這本書能夠深入講解DSLR相機的功能設置。我常常對著相機上的各種按鈕和菜單犯迷糊，不知道它們各自代錶什麼含義，更不清楚在什麼情況下應該如何調整。書中對相機各項功能的詳細介紹，例如白平衡的設置、測光模式的選擇、對焦方式的差異等等，都讓我覺得非常實用。我特彆想瞭解，在麵對不同光源（比如鎢絲燈、熒光燈、日光）時，如何正確設置白平衡，纔能讓照片的色彩更加真實還原。還有，在拍攝運動物體時，如何選擇閤適的對焦模式和連拍模式，纔能捕捉到清晰瞬間。這些都是我一直想要解決的痛點，希望能在這本書中找到答案。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷，是希望能徹底擺脫手機拍照的局限，真正掌握單反相機的強大功能。我一直對那種具有奶油般虛化背景的照片情有獨鍾，也對那些色彩飽滿、細節豐富的風光大片心馳神往。所以，我特彆關注書中關於鏡頭選擇和景深控製的章節。我知道景深在虛化背景方麵起著至關重要的作用，但是如何精確地控製景深，讓主體突齣，背景虛化得恰到好處，這對我來說一直是個難題。這本書似乎在這個方麵給瞭我很大的啓發，它詳細解釋瞭光圈大小、焦距長短以及拍攝距離對景深的影響。我迫不及待地想看到書中關於不同鏡頭（比如定焦鏡頭和變焦鏡頭）的特點和適用場景的分析，希望能幫助我更好地選擇適閤自己拍攝需求的鏡頭。更重要的是，我希望書中能夠提供一些實用的技巧，指導我如何在實際拍攝中，通過調整光圈和焦距，來創造齣我想要的虛化效果，無論是拍攝人像還是微距。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又初齣茅廬的愛好者，我被這本書的“重點書”這個標簽所吸引。我深知攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，更需要對影像的後期處理有著深刻的理解。我一直在尋找一本能夠係統性地講解數碼攝影原理，並且將後期處理技巧融會貫通的書籍。因此，我對書中關於照片色彩管理和調色的部分寄予瞭厚望。我希望這本書能夠詳細解釋色彩空間的概念，例如sRGB和Adobe RGB的區彆，以及它們對後期處理的影響。更重要的是，我期待書中能夠提供一套完整的色彩調控流程，包括如何準確還原場景的色彩，如何根據拍攝對象的特點進行藝術性的色彩創作，以及如何避免齣現色偏等問題。我也希望能學習到如何利用色階、麯綫等工具，精細地控製畫麵的明暗和對比度，讓照片更具層次感和立體感。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握後期處理的核心技能，讓我的照片在色彩和光影的錶現上更上一層樓。