世界繪畫經典教程:馬的繪畫藝術(修訂版) [美]珍妮·菲勒·斯科特 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 珍妮·菲勒·斯科特 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 馬
• 藝術
• 教程
• 繪畫技巧
• 繪畫基礎
• 動物繪畫
• 美術
• 藝術
• 珍妮·菲勒·斯科特

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441225

商品編碼：29915553685

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：世界繪畫經典教程:馬的繪畫藝術(修訂版)

定價：49.80元

作者：珍妮·菲勒·斯科特

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441225

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.一步一步演示如何描繪馬匹的解剖結構，例如有力的腿、飄逸的鬃毛、會說話的眼睛及皮毛顔色等關鍵要素的寫實繪畫技法。 2.鉛筆、與油畫三種用具的講解。 3.作者在North Light Books齣版過相關藝術類書籍若乾本。

內容提要

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內容提要代錶純美與精神的化身——馬，正是藝術傢所鍾愛錶現的主題。在本書中，你會跟隨作者通過12種錶現駿馬的精彩教程來學習如何使用鉛筆、及油畫這三種不同材料繪製佳作。作者挑選日常的牧場景象中自然、富有精神的駿馬形象，從駿馬的頭像、運動中的姿態以及玩耍的可愛馬駒等案例中，你會一步一步地學到其結構、性格、動態及背景等要素的寫實繪畫錶現技法。本書適閤各美術培訓機構作為參考教材，同樣適用於有美術基礎的繪畫愛好者參考學習。

目錄

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目錄
簡介9
Part 1 準備階段10
所需工具12
素描材料12
紙張12
鉛筆12
可塑橡皮12
紙筆12
捲筆刀12
噴霧固定劑12
上色材料13
錶麵13
紙巾13
溶劑13
鉛筆和可塑橡皮13
描圖紙13
清漆13
調色闆14
調色刀14
蠟紙14
畫筆15
顔料16
調和顔色16
油畫顔料17
調和油畫顔料17
潤飾清漆17
技法18
開始繪畫或者上色18
轉移畫稿18
畫底色或者初始草圖18
完成繪畫或者上色18
油畫筆和鉛筆的筆觸19
創作背景20
肖像畫背景20
風景畫背景20
參考材料21
尋找馬匹來進行繪製和上色21
馬場21
馬園21
集會21
賽馬場21
在鄉間行駛21
在城市中21
庇護所和援救組織21
文藝復興集會21
內戰角色扮演秀21
動物園21
收集素材22
攝影22
相機設備22
拍攝背景照片22
整閤照片23
把照片歸檔23
速寫23
書本23

Part 2 駿馬的身體結構
和特徵24
繪製基本的形狀和形態26
繪製，輪廓26
頭部，正視圖28
頭部，四分之三的側視角度30
馬蹄32
耳朵33
眼睛34
鬃毛36
掌握正確的比例38
結構38
馬的成長階段40
美國乘騎馬42
利比紮馬43
比利時馬44
純種馬45
矮種馬46
微型馬47
阿拉伯馬48
弗裏西亞馬49
馬匹的顔色50
棗紅色的馬50
栗色馬51
灰色馬52
帕洛米諾馬53
花色馬54
斑馬55
Part 3 駿馬的肖像56
教程1 純種馬的形態姿勢58
闆麵58
教程2 純種馬的經典頭部肖像64
闆麵油畫64
教程3 休憩狀態的阿帕盧薩馬70
紙上素描70
教程4 純種馬駒76
闆麵油畫76
教程5 繪製小馬駒82
闆麵82
教程6 誇特馬駒88
紙上素描88

Part 4 活動中的馬匹94
教程7 活潑的矮種馬96
紙上素描96
教程8 前腿揚起的利比紮種馬100
紙上素描100
教程9 行走中的驢子104
紙上素描104
教程10 騰跳的阿拉伯小母馬108
闆麵108
教程11 小跑中的弗裏西亞種馬114
紙上素描114
教程12 小跑中的阿拉伯騸馬118
闆麵118
畫作賞析124

作者介紹

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作者珍妮·菲勒·斯科特在North Light Books齣版過相關藝術類書籍若乾本，作品參加過多次展覽。在美國有非常高的知名度，她是世界自然藝術傢協會的會員。

文摘

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序言

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藝術史中的光影：文藝復興時期意大利繪畫的革新與輝煌 本畫冊匯集瞭十四世紀末至十六世紀中葉，意大利文藝復興盛期最為傑齣的藝術傢的代錶作品，深入探討瞭這一時期繪畫藝術在思想、技法和美學理念上所實現的革命性飛躍。我們將追溯其思想根源，從彼特拉剋的人文主義思潮，到對古典藝術的重新發掘與藉鑒，解析藝術如何從服務於神學，逐漸轉嚮對人的贊美和對自然世界的精確描摹。 第一部分：序麯與奠基（早期文藝復興的曙光） 本部分聚焦於喬托（Giotto）開創的藝術新紀元如何在新古典主義的土壤上生根發芽。喬托突破瞭拜占庭傳統繪畫的扁平化和程式化，首次將透視學、解剖學和情感錶達引入畫麵，賦予瞭人物以三維的體積感和真實的人類情感。我們將詳細分析其濕壁畫技術（Fresco）的運用，以及他如何通過對光影和空間布局的初步嘗試，為後世的巨匠鋪平瞭道路。 隨後，我們將進入佛羅倫薩的黃金時代。馬薩喬（Masaccio）的齣現標誌著透視法在繪畫中的係統性應用。通過解析《聖三一》等作品，我們將剖析單點透視（Linear Perspective）如何從數學原理轉變為藝術的強大工具，使得二維平麵上能夠呈現齣令人信服的、可測量的深度空間。米開朗基羅稱贊他“復興瞭藝術”。 波提切利（Sandro Botticelli）則代錶瞭人文主義思潮在美學上的極緻體現。與對科學寫實的追求不同，波提切利的畫作更偏嚮於唯美主義和新柏拉圖主義的哲學思辨。我們將深入解讀《維納斯的誕生》和《春》（Primavera）中復雜的象徵體係，探討古典神話如何被重新詮釋，以服務於對理想化人性美的贊頌。他的綫條流暢、富有音樂感，展現瞭對早期文藝復興理性秩序的優雅超越。 第二部分：盛期三傑的巔峰對決（高文藝復興的輝煌） 十六世紀初，意大利藝術迎來瞭無可爭議的巔峰時期，以達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代錶的“三傑”定義瞭西方藝術的經典範式。 達·芬奇（Leonardo da Vinci）：科學與藝術的交融 達·芬奇不僅是畫傢，更是科學傢、工程師和哲學傢。本章將重點剖析他為繪畫帶來的顛覆性技法。空氣透視法（Aerial Perspective）在他的手中臻於化境，使遠景的景物如同濛上瞭一層薄霧，極大地增強瞭畫麵的空間層次感。更具革命性的是“暈染法”（Sfumato），這種通過極其細膩的顔色過渡來模糊輪廓綫、使光影柔和變化的技術，賦予瞭人物錶情以無限的復雜性和神秘感，尤以《濛娜麗莎》的麵部錶情為代錶。我們將結閤他對光學、人體解剖學的研究手稿，解析其藝術創作的理性基礎。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）：雕塑思維在繪畫中的體現 米開朗基羅畢生自視為雕塑傢，這種“雕塑感”深刻地影響瞭他的繪畫風格。他的畫作，尤其是西斯廷教堂天頂畫，展現瞭前所未有的“力量美”和“英雄主義”。我們將詳細分析他如何將人體形態推嚮瞭理想化的、充滿張力的極緻狀態，即“英雄裸體”（Nudo Eroico）。對人體解剖結構的精準掌握，使得他筆下的人物即便處於繪畫媒介中，也充滿瞭雕塑般的體積感和力量感。重點解析《創世紀》中“創造亞當”的動態捕捉和精神張力。 拉斐爾（Raphael Sanzio）：和諧、寜靜與秩序的化身 如果說達·芬奇是神秘的探索者，米開朗基羅是激情的錶達者，那麼拉斐爾則是古典和諧與完美的集大成者。拉斐爾完美地平衡瞭達·芬奇的柔和與米開朗基羅的結構感。他最偉大的貢獻在於對構圖的精妙處理——他擅長使用金字塔形構圖來構建穩定、平衡的畫麵結構。通過解析《雅典學院》，我們將學習他是如何將眾多的哲學傢、學者和諧地組織在一個宏大的建築空間內，體現瞭文藝復興對人類理性與知識體係的最高禮贊。 第三部分：威尼斯畫派的色彩革命（從綫條到色彩的轉嚮） 當佛羅倫薩和羅馬的藝術中心專注於綫條（Disegno）和結構時，威尼斯畫派則開闢瞭另一條截然不同的道路——色彩（Colore）。 喬爾喬內（Giorgione）被認為是色彩詩意化的先驅。他的作品常常彌漫著一種模糊、夢幻的氛圍，模糊瞭輪廓，強調色彩間的相互作用和光綫的情緒渲染。 提香（Titian）：色彩大師的永恒魅力 提香是威尼斯畫派的巔峰人物，他的藝術生涯跨越瞭近八十年，風格不斷演變。他的早期作品注重清晰的輪廓和古典主題的演繹，而晚期作品則完全轉嚮瞭對色彩的純粹運用。我們將研究他如何使用厚塗法（Impasto）和自由奔放的筆觸來捕捉光綫和材質的瞬間變化，尤其是在描繪肌膚紋理和天鵝絨質感時，其色彩的豐富性和錶現力超越瞭同時代的任何畫傢。提香的作品預示瞭巴洛剋藝術對光影和動態的重視。 總結：古典精神的現代迴響 本畫冊的最後部分將總結文藝復興繪畫如何通過對古典美學的復興、人文主義思想的注入以及對科學觀察的融入，徹底重塑瞭西方藝術的景觀。它所建立的透視、解剖學和構圖原則，成為瞭此後數百年歐洲學院派藝術教育的基礎，其對人性和自然界探索的深度，至今仍是衡量藝術成就的重要標尺。

評分☆☆☆☆☆

初見馬匹的神韻，靈動躍然紙上 當翻開這本《世界繪畫經典教程:馬的繪畫藝術(修訂版)》時，我仿佛被一股強大的力量吸引，瞬間沉浸在一片由綫條與色彩構建的馬匹王國。書本的開篇，並沒有急於展示復雜的技巧，而是帶領我從最基礎的觀察入手，去理解馬匹那令人著迷的解剖結構。作者用非常細膩的筆觸，講解瞭馬匹身體各部分的比例關係，從強健的四肢到優雅的頸部，再到充滿力量的軀乾，每一個細節都經過瞭嚴謹的考量。我尤其喜歡那些關於骨骼和肌肉的圖解，它們幫助我理解瞭馬匹運動時，身體內部是如何協同工作的，這為我日後描繪奔騰的駿馬打下瞭堅實的基礎。書中的示範圖例，不僅僅是靜態的描繪，更多的是捕捉瞭馬匹在不同姿態下的生命力。無論是沉思地站立，還是蓄勢待發的奔跑，亦或是休憩時的放鬆，都被描繪得栩栩如生。作者並沒有迴避描繪馬匹的挑戰，而是以一種鼓勵性的方式，引導讀者去探索和發現。那些關於捕捉馬匹眼神的篇章，更是讓我體會到，一雙靈動的眼睛，能夠賦予一幅畫多少生命力。從最初的綫條勾勒，到最終的毛發細節，每一步都充滿瞭引導和啓發。

評分☆☆☆☆☆

細膩之處見真章，毛發紋理的魔法 在我看來，一幅成功的馬匹繪畫，往往體現在那些最細微之處。而這本《世界繪畫經典教程:馬的繪畫藝術(修訂版)》恰恰在這方麵給予瞭我極大的幫助。在掌握瞭馬匹的整體形態之後，我開始被引導著去關注那些構成馬匹生命感的細節，尤其是它那富有光澤的毛發。作者用非常耐心的方式，講解瞭不同毛質、不同顔色的馬匹，毛發呈現齣的不同質感和光澤。從順滑的長鬃到短而有力的腹毛，如何用細膩的筆觸去錶現它們自然的紋理和方嚮，顯得尤為重要。我開始學習如何運用不同深淺的綫條和暈染，來模擬毛發的蓬鬆感和順滑感。書中關於如何錶現馬匹身上因光照而産生的細微光澤，以及如何通過筆觸的輕重緩急來區分不同部位毛發的走嚮，都給我留下瞭深刻的印象。當我嘗試將這些技巧運用到自己的繪畫中時，我驚喜地發現，原本略顯呆闆的馬匹，仿佛“活”瞭過來，毛發不再是平麵的顔色，而是有瞭真實的觸感和生命力。這種對細節的深入挖掘，讓我的繪畫水平得到瞭質的提升。

評分☆☆☆☆☆

超越模仿，尋覓個體獨特的靈魂之光 這本書帶給我的，不僅僅是技巧的提升，更是一種繪畫理念的升華。它讓我明白，真正的馬匹繪畫，不應該止步於對客觀形態的忠實復製，而更應該去捕捉和錶現每一匹馬身上獨有的“靈魂”。作者在書中多次強調，要用心去觀察每一匹馬，去感受它們的氣質，去理解它們的情感。我開始學習如何通過馬匹的眼神、姿態以及毛發的細微變化，來傳達它們不同的性格，比如一匹烈馬的桀驁不馴，還是一匹溫順良駒的忠誠。那些關於如何運用色彩和光影來烘托馬匹情緒的章節，讓我受益匪淺。我開始嘗試在繪畫中加入更多個人化的錶達，去賦予筆下的馬匹生命和故事。不再滿足於僅僅畫齣“一匹馬”，而是要畫齣“這匹馬”，讓它擁有屬於自己的獨特個性。這種從模仿到創造的轉變，是我在這本書中最大的收獲。它讓我看到瞭繪畫的更多可能性，也讓我對繪畫本身充滿瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

從靜態到動態，捕捉奔騰的靈魂 這本書最大的魅力在於，它不僅僅教你如何“畫”一匹馬，更是在引導你如何“理解”一匹馬，並將其內心的靈魂躍然紙上。在學習瞭基礎的結構和比例之後，我被引導著去觀察馬匹的運動。作者詳細地拆解瞭馬匹奔跑、跳躍、嘶鳴等各種動態瞬間，並用清晰的圖示和文字說明，展現瞭不同運動狀態下，身體各部分的微妙變化。這讓我意識到，畫馬的動態，絕不僅僅是重復堆疊綫條，而是要抓住那一瞬間的爆發力、速度感以及身體的協調性。那些關於如何錶現馬匹鬃毛飛揚、肌肉緊綳、蹄下生風的描繪技巧，讓我受益匪淺。我開始嘗試運用更富錶現力的筆觸，去捕捉馬匹在運動中的那種力量感和自由感。書中對光影的運用，也讓我有瞭更深的理解，如何通過光影的明暗對比，來塑造馬匹的立體感和體積感，讓它在畫麵中更加生動。從最初的生澀模仿，到如今能夠逐漸感受到馬匹運動的韻律，這本書功不可沒。它讓我明白，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和對生命力的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

從筆觸到心境，繪畫之路上的一位良師益友 這本書就像一位經驗豐富、循循善誘的良師益友，陪伴我在馬匹繪畫的道路上不斷前行。它不僅僅提供瞭一係列繪畫技巧，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭我對馬匹的認知和對繪畫的理解。從最初的無從下手，到如今能夠自信地拿起畫筆，描繪齣我心中所想的馬匹形象，這本書起到瞭至關重要的作用。它讓我明白，繪畫是一個需要耐心、需要觀察、更需要熱愛過程的藝術。書中對每一個步驟的細緻講解，以及對常見問題的解決方案，都讓我感覺自己不是孤軍奮戰。即使在遇到瓶頸時，翻閱書中的示範圖例和作者的講解，也能從中獲得新的靈感和啓發。這本書不僅僅是一本教程，更像是一場與藝術的對話，一次對生命之美的探索。它讓我在繪畫的世界裏，找到瞭屬於自己的方嚮，也讓我看到瞭更廣闊的天地。我相信，在未來的繪畫之路上，這本書將永遠是我手中珍貴的寶藏。