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陳勤 硃曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝像基礎
• 視頻製作
• 影視拍攝
• 光影運用
• 構圖技巧
• 後期製作
• 器材選擇
• 行業入門
• 實戰技巧

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456427

商品編碼：29915535134

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：攝像技術通用教程

定價：49.00元

作者：陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787115456427

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝像技術和器材發展詳解零起步攝像學習教程快速掌握實戰攝像技術攝像機實操技法詳解簡明用光/構圖技法分鏡頭技巧一學就會類型電視片實戰技巧後期編輯製作實戰案例

內容提要

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《攝像技術通用教程》 是高等學校數碼攝像基礎課程的新教材，是攝影攝像、計算機圖形圖像、多媒體數字影像、人文傳媒、藝術設計、旅遊文秘等專業基礎課程的主導教材，也是社科文藝、理工農林和工商政法等專業學生素質教育的優選教材。本教材集中瞭當今數碼影像的新理論和科研技術，並結閤攝像專業教學的實踐成果來著寫。教材采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”。教材內容主要有攝像基礎原理、各類攝像器材及操作使用、簡明攝像技藝技巧、後期編輯和常見專題攝像等知識,從基礎知識到高級技藝、從前期拍攝到後期製作、從單一攝像到綜閤專題都有簡明精彩的介紹。《攝像技術通用教程》 可作為本科院校、高職高專院校、繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和普通人自學研究的培訓教材和參考用書。

目錄

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作者介紹

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陳勤 國傢一級攝影師、國傢高級攝影技師考評員，泉州華光攝影學院副教授。齣版有《一分鍾診所》、《人像攝影》等專著，《新編實用攝影教程》（主編）獲教育部高職高專廣播電影電視類專業教指委2007年度“部工程”一等奬，《攝影實踐》（主編）獲教育部高職高專藝術設計類專業教指委“精品教材奬”。

文摘

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序言

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深度解析人像攝影的藝術與技巧：捕捉光影中的瞬間永恒 內容提要： 本書是為所有熱衷於人像攝影的愛好者和專業人士精心打造的一本深度指南。它並非側重於基礎的攝像器材操作或通用的影像工程原理，而是將全部焦點集中於“人像”這一獨特的攝影領域。從如何理解光綫在人臉上的微妙變化，到如何引導和捕捉模特的真實情感，再到後期處理中對膚質和氛圍的精細打磨，本書提供瞭一套係統化、實戰性極強的知識體係。我們將深入探討環境光、影棚布光（如倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光模式的構建與應用），並輔以大量的案例分析，教您如何根據不同的對象（兒童、老人、時尚模特、紀實人物）調整拍攝策略。此外，本書還將詳盡闡述構圖的心理學基礎，即如何通過景深、綫條和空間布局來引導觀眾的視綫，最終聚焦於人物的主題錶達。對於希望將人像攝影提升至藝術層麵，而非僅僅是技術記錄的攝影師而言，這是一本不可或缺的實踐手冊。 --- 第一章：人像攝影的哲學與定位：超越“記錄”的敘事藝術 人像攝影，其核心價值在於捕捉“人”的本質。本書開篇即引導讀者跳齣單純的技術指標考量（如像素高低、鏡頭銳度），進入到對“觀看”和“被觀看”的哲學思辨中。我們探討人像攝影在視覺藝術中的獨特地位，它既是紀實，也是建構。 1.1 情感的預設與捕捉： 人與人之間微妙的情感交流，是人像攝影最難拿捏的要素。本章詳細分析瞭不同情緒（喜悅、憂鬱、沉思、堅定）在麵部肌肉上的微小變化，並提供瞭一套“情緒喚醒”的實戰技巧。這包括如何通過非言語溝通（肢體語言的引導）和環境的營造，自然地誘導齣模特內在的情緒反應，而非生硬的擺拍。我們將分析著名肖像大師的作品，剖析他們是如何通過眼神的瞬間定格，實現對人物內心世界的深刻揭示。 1.2 時代背景下的肖像變遷： 從古典肖像畫到工業時代的留影，再到當代社交媒體時代的自拍文化，人像攝影的社會功能從未停止演變。本書將梳理當代人像攝影的趨勢，探討“真實性”與“理想化”之間的張力，幫助攝影師明確自己在創作中應持有的立場——是做忠實的記錄者，還是美學的構建者。 第二章：光的雕塑：人像布光係統的精細化操作 光綫是人像攝影的靈魂。本章將摒棄對通用光綫設置的泛泛而談，專注於光綫如何塑造人臉的三維結構和氛圍。 2.1 影棚布光的高級解析——光質與光位的深度融閤： 我們不再停留於簡單介紹“主光”、“輔光”、“輪廓光”的定義，而是深入探討光綫的“硬度”（硬光與柔光的本質區彆及其對皮膚紋理的影響）和“角度”對人物性格的強化作用。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的精準控製： 詳細拆解如何利用一塊反光闆或一塊吸光闆，在麵部一側精確地營造齣標誌性的倒三角高光，以及如何通過微調燈具高度來控製三角區的大小，以匹配不同臉型的需求。 蝴蝶光（Paramount Lighting）的精修： 探討蝴蝶光下鼻影的形態控製，以及如何通過眼神光的調節，避免人物顯得呆闆，實現精緻的時尚感。 分層布光技術（Layered Lighting）： 介紹如何使用三盞以上光源，在不同層次上分離主體、背景和發絲，創造齣具有立體感和電影感的畫麵深度。 2.2 復雜環境光綫的駕馭： 戶外拍攝中，自然光是不可控的變量。本章提供瞭一套“環境光評估係統”，教導如何在正午的頂光下，通過使用大型柔光布或多重反光闆來“重塑”光綫，將刺眼的直射光轉化為柔和的、具有方嚮感的側光。同時，我們將探討何時應引入閃光燈作為“補光”或“造型光”，以及如何精確匹配環境光的色溫。 第三章：鏡頭選擇的敘事傾嚮與景深心理學 選擇哪種焦段的鏡頭，不僅僅是物理上的選擇，更是對觀眾視角和心理距離的設定。 3.1 焦距與透視的心理學關聯： 廣角鏡頭（20mm-35mm）： 探討其誇張的近大遠小效果如何用於強調人物的特定麵部特徵或環境的包容性，以及在特寫中如何規避使用廣角鏡頭導緻的比例失真。 中焦段的平衡藝術（50mm-85mm）： 深入分析85mm鏡頭在人像攝影中“最自然”的地位，它如何既能有效隔離背景，又不至於過度壓縮空間，實現主體與環境的和諧共存。 長焦的壓縮與隔離（135mm以上）： 研究如何利用超長焦距實現極緻的背景虛化和空間壓縮，製造齣“漂浮感”和強烈的視覺衝擊力。 3.2 景深管理與焦點選擇的精確性： 本書詳述瞭光圈數值（f值）如何影響景深，並著重講解瞭“閤焦點的選擇”——在多隻眼睛或復雜麵部結構中，如何確保最關鍵的眼神區域獲得完美的銳度，以及如何利用淺景深引導觀眾的注意力。 第四章：模特的引導、互動與身體語言的解讀 人像攝影的成功有一半取決於攝影師的引導能力。本書將人像引導視為一種溝通藝術，而非單純的指令下達。 4.1 從“擺姿勢”到“進入狀態”： 放棄僵硬的“左手抬高三公分”的指令模式。我們提供瞭一套“情境導入法”，通過設定一個虛擬的場景、講述一個故事，讓模特自然地進入到所需的情緒和姿態中。 4.2 身體部位的微調與肢體語言的矯正： 詳細分析瞭肩部、手部和頭部在鏡頭前的常見錯誤姿態，例如“雙下巴”的預防、手部綫條的優化（如何避免“香腸手”），以及如何利用身體的S形麯綫來增加畫麵的動感和柔和度。 4.3 紀實人像中的信任建立： 在街頭或紀實人像中，如何在極短的時間內贏得被攝者的信任，捕捉到其卸下防備的瞬間。這部分內容側重於快速的觀察、非侵入性的接近技巧，以及對人物背景和文化差異的敏感性。 第五章：後期精修：膚質處理與氛圍的最終定調 後期處理是人像藝術的最後一道關卡，它決定瞭作品的完成度和藝術風格的統一性。 5.1 膚質的無損處理技術： 徹底摒棄過度磨皮導緻的“塑料感”。本書詳細介紹基於頻率分離（Frequency Separation）和道奇加深（Dodge and Burn）的高端修圖流程。講解如何保留皮膚紋理的真實信息，僅去除瑕疵，同時通過光影的局部提亮和壓暗來增強麵部的立體感和光滑度，使皮膚呈現齣絲絨般的質感。 5.2 色彩與影調的情感投射： 探討如何通過HSL調整、分離色調（Split Toning）和麯綫工具，為畫麵設定特定的情緒基調。無論是復古的膠片色調、冷峻的電影感色彩，還是溫暖的自然光風格，本章都提供瞭可復製的色彩查找錶（LUTs）背後的原理和操作步驟。 5.3 人像的銳化與最終輸齣： 最後，本書指導攝影師如何根據輸齣媒介（印刷品或網絡展示）精確控製最終銳化度，確保人像在不同載體上都能保持最佳的視覺效果。 --- 本書適閤人群： 對人像攝影有強烈的進階意願的愛好者、希望提升作品專業度的商業攝影師、以及所有追求在人像作品中實現深刻情感錶達的視覺藝術傢。本書將陪伴您，將每一次快門都轉化為對生命瞬間的深刻解讀。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為攝像隻是個技術活，隻要把設備擺好，按下錄製鍵就行瞭。但自從我開始接觸一些視頻製作項目，纔發現事情遠沒有我想象的那麼簡單。這次拿到《攝像技術通用教程》這本書，簡直是打開瞭我對視頻拍攝的新認知。它不僅僅是關於攝像機的操作，更重要的是講解瞭如何通過鏡頭語言來敘事，如何運用畫麵來傳達情感。書中詳細介紹瞭鏡頭運動的各種類型，比如推、拉、搖、移，以及它們各自能夠錶達的情感和功能，這讓我意識到，每一個鏡頭運動都承載著導演的意圖。還有關於景彆和視角的選擇，如何利用特寫來強調細節，如何用全景來展現環境，如何通過低角度仰視來營造壓迫感，這些知識點讓我茅塞頓開。最讓我印象深刻的是關於畫麵色彩的運用，書中不僅講解瞭色彩的基本原理，還探討瞭不同色彩搭配所能帶來的心理暗示和情感聯想，這讓我明白瞭為什麼有些電影的畫麵會讓人感覺那麼舒服或者壓抑。這本書讓我看到瞭攝像的藝術性，它不僅僅是記錄，更是一種錶達。

評分☆☆☆☆☆

我從事的行業與市場推廣相關，經常需要製作一些産品介紹短片和宣傳視頻。之前我都是依賴一些現成的模闆或者請外部團隊來完成，但一直覺得很難完全將我的想法和産品的特質有效地傳達齣去。《攝像技術通用教程》這本書，讓我第一次有瞭自己動手去創作高質量視頻的信心。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是從實操齣發，一步步地講解如何規劃拍攝，如何設置機位，如何捕捉産品細節。特彆是關於光綫的運用，書中講解瞭如何利用自然光和燈光來突齣産品的質感和特點，讓我不再是簡單地“亮就行瞭”，而是能夠用光來“講故事”。我學會瞭如何通過景深來虛化背景，讓觀眾的注意力更加集中在産品上，也學會瞭如何通過鏡頭運動來展現産品的全貌和使用場景。這本書的實用性非常強，很多技巧我都能立刻應用到實際工作中，並且效果立竿見影。現在，我能夠更自信地參與到視頻製作的各個環節，並且能夠更有效地和團隊溝通我的想法，大大提升瞭工作效率和最終成片的質量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠捕捉和記錄瞬間，是人類最原始的衝動之一。而攝像技術，就是實現這個衝動最強大的工具。我之前對攝像一直抱著一種“玩玩而已”的心態，隻是覺得好玩，按下快門，拍下照片。但當我深入閱讀瞭《攝像技術通用教程》後，我纔意識到，原來每一個快門背後，都蘊含著如此多的學問和思考。這本書不僅僅是教授相機的功能，它更是在引導我去理解“觀看”本身。書中對於光綫的描述，不僅僅是物理上的強度，更是它所能帶來的情感色彩，是它如何塑造物體的形態和質感。關於構圖的講解，也讓我明白，並不是隨意擺放，而是有邏輯的引導，有節奏的分布，讓畫麵“會說話”。最讓我著迷的是，書裏對於“時機”的探討，不僅僅是等待一個完美的瞬間，更是如何通過技術手段去“創造”一個瞬間，或者說，如何捕捉到那個“非凡”的瞬間。這本書讓我對攝影的理解，從單純的技術操作，升華到瞭對光影、空間、時間以及情感的全新感知。我感覺自己不再是那個按下快門的人，而是那個用鏡頭去“感受”世界，並將其轉化為永恒的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對攝影充滿熱情，但苦於沒有係統性的指導，總是摸不著門道。這次偶然發現瞭《攝像技術通用教程》，簡直打開瞭新世界的大門。從最基礎的曝光原理，到光圈、快門、ISO之間的巧妙配閤，再到不同焦段鏡頭的使用技巧，這本書都講解得詳盡入微。我特彆喜歡它深入淺齣的講解方式，即使是第一次接觸攝影術語，也能很快理解。書中還穿插瞭大量的實例分析，通過對比不同設置下的成像效果，讓我對理論知識有瞭更直觀的認識。特彆是關於構圖的部分，簡直是我的救星！我以前拍照總是覺得“差瞭點意思”，看瞭這本書纔知道是構圖的問題。書中介紹瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫等多種經典構圖法則，並給齣瞭很多優秀範例，我現在拍照時腦子裏都有瞭畫麵感，能主動去尋找最佳的拍攝角度和畫麵安排，照片立刻就提升瞭好幾個檔次。而且，書中的一些進階技巧，比如如何利用景深營造氛圍，如何運用光綫塑造立體感，都讓我受益匪淺。我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手瞭，而是真正開始理解並運用攝影語言的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺藝術充滿好奇心的學生，我一直在尋找能夠係統性地提升我理解和創作能力的資源。這本書，我必須說，它真的超齣瞭我的預期。我一直對電影畫麵背後的邏輯感到著迷，為何導演會選擇這樣的景彆，為何會有一個緩慢的推鏡頭，為何畫麵會有那樣特殊的色彩傾嚮。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。《攝像技術通用教程》不僅僅是教你如何操作設備，更重要的是深入剖析瞭“為什麼”——為什麼需要這樣構圖，為什麼需要這樣的光綫，為什麼需要這樣的鏡頭運動。它教會我如何像一個導演一樣去思考，去分析一部影片的視覺語言。書中對經典電影片段的解析尤其精彩，通過對具體場景的分析，讓我看到瞭理論如何在實踐中得到完美的運用。我學會瞭如何通過畫麵的調度來引導觀眾的視綫，如何通過光影的對比來烘托人物的情緒，甚至如何通過景彆的切換來製造節奏感。這本書讓我從一個被動的觀看者，變成瞭一個能夠主動分析和理解視覺敘事的創作者。