摄影大讲堂——数码单反摄影从入门到精通 9787533758561 安徽科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芳著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758561

商品编码：29915810165

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：摄影大讲堂——数码单反摄影从入门到精通

定价：48.00元

作者：刘芳著

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787533758561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》共分7章，第1章介绍数码相机的发展、拍摄原理及选择：第2章首先介绍数码单反相机的镜头及配件，之后介绍数码相机的保养方法：第3章主要介绍数码相机的设置和拍摄照片的构图及用光：第4章介绍拍摄人像的基本技巧：第5章介绍拍摄各种风光的技巧：第6章介绍拍摄静物产品的方法和布光技巧；第7章主要介绍花卉摄影的构图和灯光使用方法。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》的特点是语言通俗、浅显易懂：由浅入深、循序渐进：图文并茂，指导性、可操作性强：实例丰富，可模仿性强。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》适合各类摄影爱好者阅读，尤其对初学者有更大帮助。

目录

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01初识数码相机
1.1数码单反相机的发展
1.1.1数码摄影的开端
1.1.2数码单反相机登上世界舞台
1.2数码单反相机的成像原理
1.3初识手中的相机
1.3.1独特的感光元件
1.3.2庞大的镜头家族
1.3.3快门的优势
1.3.4的操控性能
1.3.5附件
1.3.6后期处理能力
1.4数码单反相机的定位
1.4.1入门级数码单反相机
1.4.2中级数码单反相机
1.4.3准专业级数码单反相机
1.4.4专业级数码单反相机

02配件及相机的保养
2.1熟知必备的配件
2.1.1存储卡的类型
2.1.2读卡器与数码伴侣
2.1.3有防抖作用的三脚架
2.1.4快门线与快门遥控器
2.1.5数码单反相机的电池
2.1.6防止炫光的遮光罩
2.1.7正确使用闪光灯
2.1.8不同种类的滤镜
2.2不同镜头展现现实世界
2.2.1真实自然的标准镜头
2.2.2视野开阔的广角镜头
2.2.3缩小距离感的长焦镜头
2.2.4展现细节的微距镜头
2.2.5张扬个性的鱼眼镜头
2.3如何清洁相机
2.3.1认识相机的清洁工具
2.3.2保持机身的洁净
2.3.3合理清洁镜头
2.3.4谨慎清洁感光元件
2.4如何防护相机
2.4.1防水、防潮是关键
2.4.2防震、防摔是保障
2.4.3防尘是措施
2.4.4注意高温和低温环境

03数码单反摄影技巧
3.1恰到好处地使用情景模式
3.1.1记录真实场景的全自动模式
3.1.2突出人物主体的人像模式
3.1.3呈现整个场景的风景模式
3.1.4定格动感瞬间的运动模式
3.1.5拍摄炫丽夜色的夜景模式
3.1.6特色的夜景人像模式
3.1.7拍摄细微部分的微距模式
……

04人像摄影这样拍
05拍出完美风光
06静物主题摄影
07拍摄独特的花卉

作者介绍

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文摘

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序言

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光影魔术师的进阶之路：数字影像创作的深度探索 本书并非聚焦于数码单反相机的基础操作与入门技巧，而是面向已经掌握了光圈、快门、ISO等基础概念，并希望将自己的摄影水平提升至专业或艺术创作层面的摄影爱好者和实践者。本书旨在提供一套系统、深入的数字影像创作理论框架与实践指导，帮助读者突破瓶颈，真正理解和驾驭光影，构建属于自己的视觉语言。 第一部分：超越曝光——数字影像的本质与视觉科学 本部分将彻底解构数字图像的底层逻辑，将摄影从“按下快门”的机械动作提升到对信息捕获与再现的科学认知。 1. 像素的生命周期与传感器艺术： 我们将深入探讨CMOS和CCD传感器的结构差异、量子效率（QE）的意义，以及拜耳阵列如何构建色彩信息。重点分析高感光度下的噪点抑制技术、动态范围的真实含义（非厂商宣传值），以及如何通过选择合适的传感器尺寸和像素密度，来匹配不同的创作目的——从极致细节的商业棚拍到氛围浓郁的低照度环境。此外，还会涵盖RAW文件的深度解析，不仅仅是DNG与特定厂商格式的差异，更在于如何理解和优化色彩空间（如ProPhoto RGB与sRGB的转换逻辑）和位深对后期处理的决定性影响。 2. 光学素质的量化分析与选择： 告别“德味”、“日系”等模糊概念，本书将引入MTF（调制传递函数）图表的阅读方法，教授读者如何根据MTF曲线判断镜头的解析力、对比度和边缘成像质量。我们将探讨不同光学结构（如复消色差、浮动对焦系统）在应对畸变、彗差和场曲时的物理原理。针对特殊焦段，如超广角镜头的边缘拉伸控制，以及长焦微距镜头的校正策略，提供具体的测试和评估标准，帮助读者建立起一套客观评价镜头的工具箱。 3. 人眼与视觉心理学在构图中的应用： 构图不再是简单的三分法或黄金分割。本章结合认知心理学和视觉神经科学，探讨人眼扫描路径（如F型扫描、Z型扫描）在不同视觉刺激下的变化。我们将分析如何运用“视觉重量”、“负空间张力”、“引导线密度”等高级元素，引导观众的视线并建立情绪张力。特别关注“未完成的叙事”和“暗示性构图”在艺术摄影中的力量，即如何通过留白和视角，激发观众的二次想象。 第二部分：光影的雕刻——复杂光线的驾驭与控制 本书的核心在于将光线视为可塑的雕刻工具，而非单纯的曝光参数。 1. 自然光的全天候掌控： 深入研究不同时间、不同气候下，太阳光线的色温、角度和漫射程度的变化规律。不仅是“日出黄金时刻”，更要理解阴天灰光下的高光细节保持技巧，以及如何在正午强光下利用反光板和柔光屏构建多点光源效果。我们将详细讨论大气透视、米氏散射与瑞利散射对远景色彩的影响，并提供在特定天气条件下实现“影调分离”的具体曝光策略。 2. 人造光的精细构建与戏剧化处理： 针对影棚布光，本书将超越传统的“主光-辅光-轮廓光”三点布光法。重点讲解： 光质的塑形作用： 如何利用柔光罩（如深八角、伦勃朗箱）的几何形状与尺寸，精确控制光线的边缘锐度（硬度）和光比，以达到“雕塑感”或“平滑感”。 色彩温度的精确控制： 如何利用CTO/CTB滤镜与闪光灯同步，模拟月光、烛光或特定室内光源，并实现与自然环境光的无缝融合（混合光源平衡）。 速度与静止： 探讨高速同步（HSS）和高速闪光（HSS/FP）的物理限制与应用场景，以及如何利用极短的闪光持续时间凝固高速运动（如水滴、烟雾），实现“时间切片”。 3. 动态范围的极限扩展与逆境求生： 重点研究曝光包围（Bracketing）的智能化应用，包括如何利用现代相机的内置HDR功能或后期合成，解决大光比场景下的信息丢失问题。我们还将探讨“分层曝光”的原理，即如何对亮部、中间调和暗部分别曝光后再叠加，以超越单次曝光的物理极限，实现影调的完美过渡。 第三部分：后期处理——数字暗房的精确控制与风格构建 后期不再是“修图”，而是数字影像创作的最后一步，是实现摄影师原初意图的必要环节。 1. 色彩科学与分级调色（Color Grading）： 告别预设滤镜。本章聚焦于色彩科学，解释HSL（色相-饱和度-明度）工具的真正潜力，以及如何运用分离色调（Split Toning）在不同影调区域施加色彩倾向。深入讲解LUT（查找表）的生成与应用原理，以及如何在色彩管理流程中确保从显示器到打印输出的一致性。我们会分析经典胶片色彩特性（如柯达负片的绿色阴影与富士正片的青色阴影）的数字重现技术。 2. 微反差与细节的重塑： 讲解如何使用高反差锐化（Clarity）与微对比度调整来增强画面的“质感”，区分“锐化”与“微反差”对人眼感知的影响。深度剖析局部调整技术（如径向滤镜、渐变滤镜）的精确蒙版应用，实现“非均匀”的影调处理，让天空更暗而地面保持自然曝光，或突出特定主体。 3. 瑕疵处理的哲学与技术： 讨论“去噪”与“保留细节”之间的永恒矛盾。研究不同降噪算法（如空间域降噪与色彩域降噪）的工作原理及其对纹理的影响。对于人像摄影，我们会提供高度精确的皮肤纹理处理流程，平衡光滑度与真实感，避免“塑料感”。对于风光摄影，讲解如何处理传感器灰尘、画面中的恼人元素，以及如何运用液化和透视校正工具，在不失真的前提下优化画面结构。 第四部分：专业领域的实践与审美进阶 本部分将理论与特定题材的创作实践相结合，探讨专业级作品的特点。 1. 纪实与街头摄影的伦理与张力： 探讨在不同文化背景下，抓拍伦理的边界。如何运用“预对焦”和“超焦距”技巧，实现无声的、即时的反应。分析决定性瞬间的构成要素，以及如何通过视角选择，将平凡的瞬间提升为具有普遍意义的社会观察。 2. 商业产品与静物摄影的陈述性： 重点讲解如何通过光线布局，赋予产品“性格”和“功能性”的视觉暗示。研究反射控制（高光反射的形状管理）、材质表现（金属的冷峻、木材的温暖）的精确打光技术。学习如何为电商、广告和艺术收藏等不同用途，构建差异化的视觉风格。 3. 建筑与空间摄影的空间解码： 关注镜头校正后的几何精度。讲解如何使用移轴（Tilt/Shift）镜头解决透视畸变，以及在没有移轴镜头时，如何通过精确的水平和垂直对齐，确保建筑线条的庄重感。探讨如何通过长曝光，去除动态元素（如行人、云层），使建筑主体更具永恒感。 本书旨在将读者从“会拍照”提升到“会思考光影，会创造视觉表达”的境界，是一本面向进阶者的、兼具理论深度与实操指导的影像圣经。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 拿到这本书，我第一感觉就是内容很充实。我一直想找一本能够让我真正理解相机背后原理的书，而不是简单地教我按快门。这本书的厚度让我看到了希望，我希望它能从最基础的光学原理讲起，解释为什么镜头会有不同的焦段，为什么光圈和快门速度会影响成像效果。我特别想了解感光元件的工作机制，以及不同ISO设置对照片质量的影响。我理解摄影不仅仅是按下快门，更重要的是理解光线与影像的关系，所以，我期待书中能有关于测光、白平衡等基础但至关重要的知识的详细阐述。我还希望能够学到如何根据不同的拍摄对象和环境，灵活运用相机的各项设置，而不是盲目地依赖自动模式。毕竟，单反相机的强大之处就在于它的可控性，我希望能真正地驾驭它，而不是被它控制。这本书的内容深度，是我非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 拿到这本《摄影大讲堂》，我首先注意到的是它的语言风格，希望它能够通俗易懂，避免过于专业的术语。我曾经看过一些摄影书籍，里面的内容对我来说就像天书一样，很难理解。我希望这本书能够用最简单明了的方式，将摄影的原理和技巧讲解清楚，并且能够循序渐进，从易到难。我最看重的是它的“精通”部分，我希望它能带领我走出“新手村”，进入一个更广阔的摄影世界。我期待书中能够介绍一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，以及如何打破常规，创造出独特的视觉效果。我还希望书中能有关于人像摄影的详细指导，比如如何与被拍摄者沟通，如何引导他们的表情和姿态，以及如何利用光线来塑造人物的立体感。这本书的实用性，是我选择它的关键。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的装帧设计很吸引人，色彩搭配和排版都显得很有档次。我平时喜欢旅行，也喜欢用相机记录下旅途中的风景和人文。但是，我总觉得拍出来的照片总是缺乏一些“味道”，不够生动，不够吸引人。我希望这本书能教会我一些更高级的拍摄手法，比如如何运用景深来突出主体，如何利用光影来营造氛围。我尤其对夜景拍摄和运动抓拍很感兴趣，因为这两种场景对我来说都比较有挑战性。我希望书中能有专门的章节来讲解这些难度较高的拍摄技巧，并提供一些实用的建议。另外，我个人对器材的了解也比较有限，所以，我希望这本书能在我掌握了基础摄影知识后，能帮助我更好地理解不同镜头的特性，以及不同滤镜的作用，从而为我的拍摄提供更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书我收到之后，第一时间就迫不及待地翻开了，我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在数码单反相机普及的今天，想通过学习来提升自己的摄影技巧。拿到书的那一刻，我就被它厚实的页数和精美的封面所吸引，感觉是一本非常有分量的“干货”。我个人比较喜欢这种循序渐进的学习方式，从基础的相机操作到后期的图像处理，如果能一步一步地引导，我会更有信心掌握摄影的精髓。我尤其期待书中能够详细讲解不同场景下的拍摄技巧，比如风光、人像、微距等等，因为这些是我们在实际拍摄中最常遇到的问题。另外，作为一名初学者，我非常希望书中能够提供一些实用的构图方法和用光技巧，能够帮助我拍出更有艺术感的照片。光线和构图，在我看来是摄影的灵魂，如果这本书在这方面能有深入浅出的讲解，那我真是太幸运了。我也会努力学习，争取早日拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本《摄影大讲堂——数码单反摄影从入门到精通》真是让我眼前一亮。作为一名摄影爱好者，我一直追求能够拍出具有个人风格的作品。这本书的名字就包含了“精通”二字，这让我对它的内容充满了期待。我希望书中不仅仅是枯燥的理论讲解，更要有大量的实践案例和详细的图文解析。例如，在讲到某个拍摄技巧时，能够配上几张不同效果的照片，并分析其优劣，这样我才能更好地理解。我也希望书中能分享一些摄影师的经验，比如他们是如何捕捉决定性瞬间的，是如何在复杂的场景中找到最佳的拍摄角度的。我一直觉得，好的摄影作品往往离不开对细节的把握，所以，我非常期待书中能够提供一些关于对焦、景深控制、快门速度的应用等方面的进阶技巧，以及如何通过后期处理来优化照片的色彩、对比度和细节。