疯狂教学系列 谈结构素描静物 9787548022725 江西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐宏 著

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• 江西美术出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548022725

商品编码：29916432854

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：疯狂教学系列 谈结构素描静物

定价：40.00元

作者：唐宏

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787548022725

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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　　全方位的结构分析　多角度的结构点评

　　还原形体结构的奥秘　再现素描结构的本质

内容提要

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目录

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章　必须要了解的结构知识

1.结构静物素描的含义与特征

2.结构静物素描训练的目的

3.结构透视的要点

4.结构静物素描的技法要点

5.结构静物与明暗结合小窍门

第二章　剖析结构静物与几何体的结构规律

1.圆形体与苹果静物结构的规律性剖析

2.方形体与奶盒结构的规律性剖析

3.柱体与瓷花瓶结构的规律性剖析

4.衬布的结构剖析

5.一切复杂的结构物体都由基本几何形体组合而成

6.结构静物的深度剖析

第三章　几何体与结构静物体块的表现

1.苹果和梨的体面表现

2.桔子和盘子的体面表现

3.辣椒和萝卜的体面表现

4.油菜和白菜的体面表现

5.西红柿和罐子的体面表现

6.玻璃杯体面表现

7.可乐瓶体面表现

8.啤酒瓶体面表现

9.瓷花瓶体面表现

10.牛奶盒和不锈钢壶体面表现

11.苹果的组合体面表现

12.桃子的组合体面表现

第四章　结构静物图例

1.小组合结构静物

2.中组合结构静物

3.复杂组合结构静物

作者介绍

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文摘

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序言

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远方之景：自然与人文的深度探索 作者： （此处可虚构作者名，例如：林远、陈默） 出版社： （此处可虚构出版社名，例如：山海文创、远方出版社） ISBN： （此处可虚构ISBN，例如：978-7-5555-1234-5） --- 卷一：大地之歌——地理的脉动与生命的交响 本书并非聚焦于单一的艺术技法或传统的静物描摹，而是将视角投向更为宏大而深邃的自然构造与人文印记之上。我们试图捕捉的，是生命在广袤世界中留下的复杂肌理与时间流逝的痕迹。 第一章：地质的史诗——岩石的沉默叙事 我们将探讨地球表层物质的形成过程，从火山喷发凝固的玄武岩，到海洋沉积孕育的砂岩。这不是枯燥的矿物学课程，而是对“物质形态的生成逻辑”的追溯。 风化与侵蚀的雕塑家： 观察自然界中最伟大的雕塑家——风、水和冰。它们如何以缓慢而不可逆转的力量，塑造出嶙峋的山峰、平滑的河床，以及那些具有独特纹理和色彩的巨石。我们分析这些外部作用力在不同气候带下对岩石表面的微观影响，理解每一道裂缝、每一层剥落背后所蕴含的物理学原理。 矿物的色彩密码： 深入探究不同矿物组合所产生的视觉效果。例如，铁氧化物如何染红一片山脉，石英晶体如何折射出冷峻的光芒。这里的“色彩”不再是颜料的调和，而是化学元素在特定地质压力和温度下展现的固有属性。 地貌的生命周期： 通过一系列经典的全球地貌案例（如喀斯特地貌、褶皱山脉、冰川谷地），构建一个从新生到成熟再到衰亡的地貌演化模型。这要求观察者跳脱出“瞬间”的限制，以地质时间尺度来理解形态的稳定与变化。 第二章：水域的哲学——流动与沉淀的辩证 水是地球上最活跃的介质，也是形态变化最丰富的元素。本章侧重于对不同水体形态的深度观察与理解。 海洋的呼吸： 研究潮汐、洋流对海岸线结构的影响。重点不在于描绘海浪的形状，而在于理解浪花飞溅时，空气与水分子相互作用所产生的复杂动态结构，以及海盐结晶后在礁石上留下的白色痕迹。 河流的记忆： 追踪河流从源头到入海口的路径。分析泥沙的搬运与沉积过程，如何形成冲积扇、曲流和三角洲。这些动态沉积物构成的平面，蕴含着关于物质输送和能量耗散的深刻信息。 雾与霜的微观世界： 探讨水蒸气凝结成雾气或霜冻的过程。这些短暂的现象，实际上是极小尺度上冰晶或水滴结构形成的实例，其形态学变化极具研究价值。 --- 卷二：文明的残影——人类活动的痕迹与时间的沉淀 人类文明的足迹，如同刻在地球表面的特殊纹理。本卷旨在解析人类活动如何与自然环境相互作用，从而产生具有独特“时代感”的视觉对象。 第三章：废墟的美学——衰败中的秩序 废墟是时间留下的最强有力的物证。我们关注的不是历史事件本身，而是这些遗迹在物理上如何对抗或屈服于自然力量。 结构性的失效： 分析支撑体系（如拱券、柱廊）在缺乏维护后如何逐步崩塌。重点观察梁木的腐朽、砖石的错位、以及藤蔓植物对人造结构的侵蚀。这是一种关于“支撑与负荷”的再学习。 表面的风化与再利用： 观察暴露在外的金属如何锈蚀、木材如何开裂、石灰涂层如何剥落。每一次剥落都揭示了其下方材料的原始质地。锈迹的颜色和纹理，是金属元素与空气中氧气、水分长期博弈的结果。 环境的接管： 考察当人类活动停止后，自然如何迅速重新占据空间。例如，苔藓在屋顶的生长模式，野草穿过地面的力量，这些“绿色入侵”所形成的新的有机与无机复合体。 第四章：工业的遗迹——机器与材料的生命终结 工业革命留下的遗址，是人类对效率追求的纪念碑，也是材料科学的试验场。 金属的衰变艺术： 深入研究不同合金在暴露环境下氧化、腐蚀的复杂过程。锈蚀层并非单调的红色，而是包含多种氧化物和水合物的复杂分层结构。观察铆钉松动、钢板弯曲所呈现的非线性断裂形态。 混凝土的纹理学： 混凝土作为现代建筑的主流材料，其表面的肌理变化极为丰富。从模板留下的木纹、气泡形成的孔洞，到潮湿浸润后的深色斑块，无不诉说着其承载的重量与承受的压力。 功能性向象征性的转变： 分析那些曾经服务于特定功能的工业设施（如废弃的管道、齿轮、高耸的烟囱），在失去原有功能后，其形态本身所散发出的几何美感与荒凉感。 --- 卷三：视觉的转译——从感知到表达的桥梁 本书的最终目的，是将上述对自然与人文的深入观察，转化为一种更具洞察力的视觉语言。我们寻求的，是超越“描绘对象”的“描绘对象背后的力量”。 第五章：光影的深度——时间与物质的交织 光线是揭示物质形态的终极工具。本章探讨如何在二维平面上重现三维世界的深度与质感。 光线质量与材质的对话： 区分硬光与漫射光对不同材质（如粗糙的石头、光滑的金属、半透明的玻璃）的影响。理解高光、中间调、投影和反光之间的精确关系，是构建真实感的基础。 大气透视的心理学效应： 远景色彩的饱和度降低、色温偏冷，不仅是物理现象，也是人类视觉对空间深度的心理预期。如何利用这种差异来引导观者的视线，构建叙事空间。 第六章：尺度的错位——从宏大到微观的视角转换 真正的观察者，能够自如地在不同尺度间穿梭。 微观世界的张力： 放大观察一小块风化的木头或一滴凝固的油污，其内部的裂纹与结构可能比整个建筑更为复杂和引人入胜。这要求艺术家具备对细节的耐心与敬畏。 整体构图的宏观考量： 学习如何将复杂的自然或废墟场景进行“提炼”，抽取其核心的结构关系，而非简单复制表象。构图不再是物体的排列，而是能量流向和视觉重心的平衡。 本书旨在引导读者，用一种更具“科学素养”和“时间意识”的眼光去看待周遭的一切——从坚硬的岩层到飘渺的雾气，从古老的墙体到锈蚀的机器。每一次描摹，都是对存在于时间长河中的力量和形态的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是因为我在绘画过程中，尤其是在处理静物组合时，常常会感到力不从心。我能够看到物体的大致形状，但总觉得缺乏立体感和空间感，画面显得有些扁平，不够生动。我相信，这很大程度上是因为我对物体结构理解不够深入，导致在表现时，无法准确地抓住物体的本质特征。这本书的出现，恰好满足了我这方面的需求。我非常欣赏它在介绍理论知识的同时，能够结合大量的案例分析，通过图文并茂的方式，将抽象的理论具象化。我尤其对书中关于如何分析静物对象的结构关系，如何通过线条来表现物体的体积和空间，以及如何运用光影来塑造形体等方面的讲解充满了期待。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的结构素描静物思维体系，让我在日后的绘画实践中，能够更加游刃有余地处理各种静物题材，创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

在接触这本书之前，我其实已经收藏了不少关于素描的教程书籍，但坦白说，很多都只是流于表面，要么是简单的临摹教程，要么是知识点碎片化的罗列，始终没有找到一本能够让我真正理解“结构”二字的精髓的书。我一直觉得，素描，特别是结构素描，其核心在于理解物体的内在骨骼和生长逻辑，而不是仅仅停留在表面的形似。这本书的名称“谈结构素描静物”，让我看到了它在这一点上的侧重点。我非常期待书中能够深入探讨如何从基础的几何形体出发，构建复杂的物体结构，以及如何通过对物体结构特征的把握，来准确地表现其形体、空间和质感。我希望这本书不仅仅是教会我“怎么画”，更重要的是教会我“为什么这么画”，让我能够形成自己独立的观察和表现能力，而不是被动地模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，深邃的蓝色背景搭配着一幅生动而富有表现力的静物素描，立刻就抓住了我的眼球。在拿到这本书之前，我其实已经对“结构素描”这个概念有过一些零散的了解，但总觉得不够系统，也缺乏具体的指导。这次偶然的机会看到了这本书，便迫不及待地想要翻阅一下。打开的第一页，就被其排版和字体所吸引，一种专业且严谨的学术氛围扑面而来，但同时又不会让人觉得枯燥乏味。书中对于静物写生的基本原则和方法有着非常清晰的阐述，这一点是我非常看重的。我一直认为，无论是学习任何一种绘画技法，打好基础至关重要，而这本书似乎就给了我这样的信心。我尤其期待书中对光影、体积、质感这些关键元素的讲解，希望能够从中找到更深入的理解和更有效的练习方法。总而言之，从初步的视觉印象到内心的期待，这本书给我的感觉是充满了专业性和指导性，让我对深入学习结构素描静物充满了信心和好奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满热情的业余爱好者，虽然没有接受过系统的专业训练，但一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣。在日常的练习中，我最常遇到的问题就是如何准确地捕捉物体的形态和体积感。我常常会花费大量的时间去描绘一个静物，但最终画出来的效果总是不尽如人意，缺乏生动性和立体感。这本书的出现，对我来说无疑是一盏指路明灯。我被其“疯狂教学系列”的定位所吸引，相信它能够提供一种更为直接、高效的学习方式。我尤其关注书中是否会讲解一些在实际绘画过程中容易被忽视的细节，比如如何处理物体的转折关系，如何通过线条的疏密和粗细来表现不同的形体和材质，以及如何通过对光影的细致观察来增强画面的空间感和层次感。我希望这本书能够提供给我一套系统性的学习方法，帮助我突破瓶颈，提升我的素描水平。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的素描教程，不仅仅在于它提供了多少例图，更在于它能否引导读者深入思考。我希望这本书能够做到这一点。我期待它能够从最基本的结构分析入手，一步一步地引导我理解静物对象是如何形成的。例如，它是否会讲解如何将复杂的物体分解为简单的几何体，如何理解物体之间的相互遮挡和穿插关系，以及如何在二维的画面上准确地表现三维的立体感。我非常看重书中对于“谈”这个字的处理，这暗示着它可能不仅仅是枯燥的理论灌输，而更像是一种交流和探讨，能够引发读者自身的思考和感悟。我希望这本书能够成为我在静物素描学习道路上的良师益友，帮助我建立起扎实的结构基础，从而能够更加自信和自由地进行创作。