手绘服饰百科全书:一本跨世纪的时尚笔记 9787558602283 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】娜塔莎·斯利，【英】贝卡·斯坦兰德 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602283

商品编码：29915924082

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	手绘服饰百科全书:一本跨世纪的时尚笔记	作者	【英】娜塔莎·斯利,【英】贝卡·斯坦兰德
定价	58.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602283	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本献给不同年龄的服饰迷的精彩好礼！翻开每一页，你会发现从爱德华时代到当代的各种服饰：从20世纪20年代的绣珠伞裙，到20世纪30年代的舞会礼服，再到60年代的超短迷你裙…… 这不仅是一本涂色书，它还有很多有趣的小知识等待你去发现和了解。每一页插画的背面都介绍了各种生物的不同特征。书的封底是一块厚厚的硬纸板，可以作为画板使用，方便你在任何地方进行创作和学习。书中的任何一页都是可以被裁剪下来的。一幅由你亲自创作，的艺术品就此诞生啦！

作者简介

娜塔莎是一名自由插画家和艺术家，她的创作灵感常来自于各种美丽的小物、舒适的家庭、繁茂的色彩、畅快的大笑及遥远地方的风景。她毕业于马里兰艺术学院，目前在她的家乡卡温顿生活和工作。她的作品包括文具、家居装饰用品、编辑出版物、年轻的成年人和儿童读物。

目录

编辑推荐

文摘

序言

时尚的演进：从维多利亚的繁复到极简主义的冷静 一部关于20世纪以来西方服饰文化变迁的深度剖析 本书旨在系统梳理和深入解读自19世纪末维多利亚时代晚期直至21世纪初的西方服饰风格演变历程。它不仅仅是一部风格的图鉴，更是一部剖析社会思潮、技术进步与身份认同如何通过服装得以体现的社会文化史著作。 第一部分：旧世界的黄昏与新时代的曙光（1890s - 1920s） 颠覆与解放：从束缚到自由的过渡期 在世纪之交，女性服饰仍深受维多利亚时代严苛审美观的桎梏。胸衣（Corset）是权力、阶层和“得体”的象征，塑造出S形轮廓。然而，随着勃兰登堡时代的结束，一股暗流开始涌动。 新艺术运动（Art Nouveau）的影响： 服饰设计开始受到自然形态的启发，线条变得更加流畅、有机，注重装饰性图案的运用，预示着对僵硬结构的初步反叛。保罗·波烈（Paul Poiret）的出现是里程碑式的，他大胆地“解放了胸部”，倡导高腰线（Empire revival）和更自由的廓形，虽然尚未完全摆脱繁复，但已为日后的简化埋下伏笔。 第一次世界大战的催化作用： 战争迫使女性进入工厂和公共领域，实用性成为新的需求。裙摆开始缩短，剪裁趋于简洁。这为“飞来峰”（Flapper）的诞生创造了社会土壤。 爵士时代的狂欢（The Roaring Twenties）： 这一时期是彻底的文化震荡。服装剪裁彻底趋向中性化和低腰化，标志着女性在社会角色上的解放。平直的轮廓、流苏和珠饰强调动态美而非结构美。香奈儿（Chanel）的针织面料、简洁的套装和“小黑裙”定义了现代女性的衣橱基石，追求舒适与独立。 第二部分：危机与重塑：大萧条与战争阴影下的风格（1930s - 1940s） 功能性、实用性与好莱坞的魅力 经济大萧条和第二次世界大战对时尚产生了矛盾的影响：一方面是物质的匮乏和纪律，另一方面是逃避现实的渴望。 1930年代的优雅回归： 在经济压力下，时尚设计转向更成熟、更强调女性曲线的风格。斜裁（Bias cut），尤其是玛德琳·薇奥内（Madeleine Vionnet）推广的斜裁技术，使丝绸和人造丝面料能够完美贴合身体，创造出流畅且富有雕塑感的外观。好莱坞的银幕形象，如葛丽泰·嘉宝和凯瑟琳·赫本，推崇成熟、宽肩、长及脚踝的晚礼服和略带男性化的日装。 战争时期的配给与“胜利款式”： 战争期间，各国政府实施了面料配给制度，导致服装的几何形状被严格限制。裙长恢复至膝盖，肩部被加垫以强调结构感和权威感，整体风格趋于朴素和军事化。实用性、耐用性和多功能性成为衡量服装价值的标准。 第三部分：战后的复苏与对立（1950s - 1960s） 宏大叙事与青年文化的爆炸 二战结束后，社会渴望稳定与繁荣，这直接反映在对极致女性化和优雅的回归上，但同时，战后出生的第一代青年也开始寻求彻底的文化分野。 迪奥的“新风貌”（The New Look）： 1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）以其丰满的裙摆、收紧的腰部和圆润的肩部剪裁，彻底颠覆了战时的朴素，重新确立了巴黎时装的中心地位。这是一种对奢华和女性特质的全面恢复，标志着“沙漏型”轮廓的回归。 青年文化的崛起与“摩德族”（Mods）： 1960年代是时尚史上最具革命性的十年之一。随着经济的腾飞和电视媒体的普及，青少年第一次拥有了巨大的购买力和独特的文化标识。伦敦成为全球时尚的中心。 迷你裙的诞生： 玛丽·琼斯（Mary Quant）将裙摆推至膝盖以上，这不仅仅是长度的变化，更是对父权社会规范的公开挑战。 太空时代与未来主义： 安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮尔·卡丹（Pierre Cardin）使用PVC、金属等新材料，创造出几何廓形和A字裙，将时尚与太空竞赛和乐观主义紧密联系。 嬉皮士与反主流文化： 与主流的未来感形成鲜明对比的是，源自美国的嬉皮士运动，推崇自然、复古（如维多利亚风格的重现）、手工制作、民族服饰元素以及打破性别界限的穿着方式。 第四部分：解构与多元化：风格的碎片化（1970s - 1980s） 从一体化到个人主义的极致张扬 1970年代标志着“高定”权威的衰落和“街头风格”的崛起。时尚不再自上而下地发布，而是从各个角落涌现。 波西米亚风与迪斯科热潮： 70年代初，延续了嬉皮士的自由精神，宽腿裤、喇叭裤、长裙、流苏和自然面料占据主导。随后，迪斯科文化的兴起带来了莱茵石、亮片和紧身面料的狂热。 朋克（Punk）的冲击： 薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）将撕裂、安全别针、皮革和反叛标语带入时装界，它是一种对消费主义和既有时尚体系的直接攻击，强调“DIY”美学。 1980年代的权力着装： 经济复苏和女性进入高层管理职位，催生了“权力套装”（Power Dressing）。宽大的垫肩、鲜明的色彩、对奢侈品牌Logo的公开炫耀，体现了对地位和财富的追求。同时，运动休闲风（Athleisure）也开始萌芽，受健美操热潮和音乐录影带文化的影响。 第五部分：全球化、极简主义与数字时代的预兆（1990s - 2000s初） 回归本质、嘲讽与网络的前夜 90年代是对80年代过度浮夸的一种反思和修正，时尚界开始寻求真实感和本质主义。 极简主义的回归： 赫尔穆特·兰格（Helmut Lang）、Jil Sander和普拉达（Prada）等品牌倡导去除冗余装饰，强调面料的质感、精良的剪裁和中性色调。这是一种对物质主义的冷静批判。 反时尚（Anti-Fashion）与解构主义： 以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的日本设计师，通过对传统廓形的破坏、不对称的设计和对“丑陋”的拥抱，挑战了西方对美的既有标准。 街头服饰的主流化： 随着Grunge音乐的兴起，磨损、旧化（Worn-out aesthetics）成为潮流。同时，嘻哈文化开始通过宽松的廓形、运动鞋和LogoT恤，对主流时尚产生不可逆转的影响，为后来的潮流奠定了基础。 通过这一系列跨越百年的风格更迭，本书揭示了服装如何作为无声的语言，记录了社会结构、技术进步、性别政治和集体心理的每一次细微震颤。它提供了一个清晰的框架，用以理解现代服饰的复杂性和多维度意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，纯粹是出于好奇，想看看一本“百科全书”式的服饰书籍会是什么样子。但当我真正翻开它，我才意识到，这远不止是一本“百科全书”，更像是一位经验丰富的时装设计师留下的珍贵笔记。我喜欢它那种“手绘”的风格，每一笔都充满了灵气和匠心。那些线条流畅而有力，色彩搭配和谐而不失个性。它没有使用过于花哨的排版或者特效，而是回归到最纯粹的视觉呈现，让服饰本身的美感得到最大的彰显。更难能可贵的是，这本书并非停留在表面的“形”，而是深入到了“神”。它在描绘服饰的同时，仿佛也在讲述着那个时代的故事，那些穿着这些服饰的人们的生活态度和审美取向。我感觉我不是在读一本书，而是在和历史对话，在感受不同年代的灵魂。对于任何一个热爱服饰，或者对历史文化感兴趣的人来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近的阅读体验，可以用“如沐春风”来形容，而这一切都源于一本特别的服饰类书籍。这本书最打动我的，是它所传递出的一种“慢”的时尚态度。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种潮流信息裹挟，很难静下心来去欣赏一件服饰本身的美。而这本书，就像是一股清流，让我重新找回了对时尚的专注和敬畏。它不是那种快速翻阅的杂志，也不是那种晦涩难懂的理论书。而是通过细腻的手绘插画，将不同历史时期的服饰以一种极其优美、充满艺术感的方式呈现出来。每一幅画都仿佛凝结了作者的心血和时间，你可以感受到笔触的温度，感受到色彩的生命力。它让我看到了，一件衣服是如何在设计师的手中，一点点被创造出来，它承载了怎样的时代精神和文化符号。这本书，不仅仅是关于服饰的知识，更是一种关于审美的启蒙，一种关于历史的思考。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本令人惊艳的书，让我对服饰的理解上升到了一个新的维度。这本书最让我着迷的一点是它的“穿越感”。它不是简单地展示一些漂亮的图片，而是通过一种非常独特的方式，将不同时代的服饰特点巧妙地联系起来。我感觉自己就像是一个穿梭在时间长河中的探险家，一边欣赏着古老时代的华美，一边感受着现代的创新。书中的插画，每一幅都充满了生命力，你可以从中感受到那个时代的社会风貌，人们的生活方式，甚至是一种独特的情感表达。它让我明白，服饰不仅仅是遮体保暖的工具，更是文化、艺术、甚至是个性的一种宣言。我尤其喜欢它那种“笔记”式的风格，仿佛是有人在记录下那些稍纵即逝的时尚灵感，将它们永远定格在纸页上。这本书，让我看到了时尚的演变轨迹，也让我更加珍视那些凝聚了历史沉淀和人文情怀的设计。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本关于时尚的书，拿到手后简直爱不释手！这本书最让我惊喜的地方在于它的“年代感”。它不是那种告诉你今年流行什么、明年穿什么的快餐式时尚指南，而是像一个时间胶囊，把不同时代、不同风格的服饰精华都浓缩在一本册子里。我尤其喜欢它那种“跨世纪”的感觉，就像是串联起了时尚发展的长河。翻开书页，你会看到几个世纪前优雅的贵族长袍，然后是工业革命时期更加实用、简洁的剪裁，再到20世纪初女性解放思潮下的新风尚，每一个时代的转变都体现在服饰的细微之处。这本书的魅力在于，它让你看到时尚是如何随着社会变迁而演变的，它是如何与艺术、科技、文化相互影响的。而且，它的呈现方式也非常特别，不是冰冷的文字罗列，而是通过充满艺术感的插画，让你直观地感受到不同时代的服饰美学。我经常一边看一边想象，那个时代的人们穿着这样的衣服，过着怎样的生活，做着怎样的梦。这种沉浸式的体验，是我从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的是被一本特别的书给惊艳到了！说起来，我一直对服饰美学有着浓厚的兴趣，总喜欢在各种时尚杂志、画册里寻找灵感。但很多时候，那些华丽的图片和文字，总觉得少了一点温度，少了一点“人”的味道。直到我偶然间翻开了这本书，才发现原来历史的厚重和艺术的灵动，可以如此巧妙地融合在一起。它给我的感觉，就像是穿越时空，在一位才华横溢的设计师的素描本里漫步。每一页都充满了手绘的细腻笔触，那种独一无二的质感，是冰冷的数码印刷无法比拟的。我仿佛能感受到画笔在纸上游走的温度，看到艺术家眼中闪烁的光芒。书中的服饰，不仅仅是简单的衣物，更像是那个时代的一段缩影，承载着当时的社会风貌、生活习俗，甚至是一段段未曾言说的故事。我尤其喜欢它对于细节的描绘，褶皱的飘逸，面料的光泽，配饰的点缀，都栩栩如生，仿佛触手可及。它不像一本枯燥的教科书，更像是一场视觉的盛宴，让人沉醉其中，久久不能忘怀。