大学摄影 9787040162950 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐忠民 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040162950

商品编码：29916553871

包装：平装

出版时间：2005-03-01

基本信息

书名：大学摄影

定价：25.00元

作者：徐忠民

出版社：高等教育出版社

出版日期：2005-03-01

ISBN：9787040162950

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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认识摄影的基本特性的意义，在于对摄影基本规律的掌握。可以从以下几点来认识摄影的科学纪实性的内涵：
　　首先，摄影必须借助于科学技术才得以实行。它包括摄影工具（照相机、摄影镜头、光源等）和摄影材料（各种不同载体的感光材料、化学物品等）。这些工具和材料都是科学技术的结晶。摄影还必须运用科学的程序和方法去记录现实、还原现实影像。在科学原理的指导下，科学的操作技术同时贯穿在摄影的整个过程中。
　　其次，摄影的对象，必须是具有一定的外在形态、客观存在着的实际物体。这些物体必须处在照相机取景位置所及的同一时空内，并且能为照相机和感光材料的能力所及。也就是说，摄影者面前必须有一个具体的客观对象作为被反映物。没有这一具体对象，摄影者将无法凭空制造一个影像来。在摄影实践中，摄影者是不能单纯地表现诸如思想、理论、意念、记忆等这类无形的东西，摄影者的主观世界必须依附于具体存在的客观世界的对象才能得以表达。
　　再次，从拍摄者、拍摄工具与被拍摄对象这三者关系来说，它们必须是处在同一时空当中，此即摄影的“时间、空间、对象三位一体原则”。摄影者必须亲临现场、亲眼目睹，他是事物或者事件的一个目击者、见证人。在此意义上，摄影者是照片情景的亲身经历者。
　　后，从摄影的结果来看，出现在摄影作品上的影像，具有高度的真实——它只是实物两度平面的缩小、放大或者原大，即照片影像与其同一视域中的实际物体在外观形态上几乎完全一致，只要是出现在摄影镜头视域范围内拍摄者目所能及的景物，都可以毫无遗漏地记录在照片上。这是其他造型艺术所无法企及的。
　　摄影的科学纪实性，赋予它对对象逼真再现的能力。这种能力，也赋予了它特别的逼真性、客观性、见证性。而正是这些能力，使得摄影能够很快地进入到社会生活的各个领域。

目录

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绪论　摄影与读图时代
　节　摄影技术简史
　第二节　摄影术与读图时代
章 摄影艺术的风格与流派
　节　 画意主义摄影
　第二节　 写实主义摄影
第二章 照相机
　节　照相机的种类
　第二节　照相机的结构
　第三节　 照相机的使用和维护
第三章 胶卷
　节　胶卷的类型
　第二节　彩色胶卷
　第三节　黑白胶卷
　第四节　胶卷的感光特性
　第五节　 胶卷的使用与保存
第四章 摄影附件
　节　 电子闪光灯
　第二节　滤镜
　第三节　三脚架、快门线等辅助器材
第五章 曝光
　节　曝光的基本概念
　第二节　影响曝光的因素
　第三节　测光表及其使用
　第四节　曝光控制
第六章 暗房技术
　节　 暗房
　第二节　黑白胶片的冲洗
　第三节　黑白照片放大
　第四节　彩色暗房
第七章 数码摄影
　节　数码摄影系统
　第二节　数码摄影的基本概念和Photoshop界面
　第三节　 图像的数码处理技巧和特技制作
第八章 动态与动感
　节　快门与快门速度
　第二节　动感、动态表现技法
第九章 用光造型
　节　光与摄影
　第二节　光的基本特征
　第三节　 画面影调
　第四节　人工光摄影
　第五节　 自然光照明
第十章 摄影构图
　节　摄影构图的基本含义及要求
　第二节　 主体与陪体
　第三节　 拍摄点的选择
　第四节　照片格式与照片剪裁
　第五节　几条形式规律
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影叙事：现代摄影艺术与技术解析》 第一章：摄影的起源与演变 本章追溯摄影术自早期暗箱原理的萌芽，到化学感光材料的出现，再到数字时代的迅猛发展。我们将深入探讨早期摄影先驱，如尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特的发明及其对人类视觉文化产生的深远影响。重点分析从湿版法、干版法到胶卷技术的每一次关键性变革，如何推动了摄影从贵族艺术品向大众媒介的转变。此外，本章还会梳理摄影艺术流派的诞生与兴衰，从直接写实主义（Straight Photography）到意象派（Pictorialism）的审美交锋，为理解当代摄影奠定坚实的理论基础。 第二章：图像的本质与视觉语言 摄影不仅仅是记录，更是一种复杂的视觉语言。本章将聚焦于“观看”与“被观看”的哲学命题。我们将详细剖析构成视觉语言的核心元素：点、线、面、形状、纹理与色彩的构成作用。着重探讨“构图”的内在规律，包括三分法、黄金分割、引导线、平衡与失衡的运用。如何利用前景、中景和背景的层次感来构建叙事深度？如何通过光影的对比度（高调与低调）来营造情绪氛围？此外，我们将深入分析“视点（Viewpoint）”的选择如何决定了观众与主体之间的心理距离，以及视角（如俯视、仰视、平视）对信息传递的微妙影响。本章旨在培养读者建立起一种结构化的、批判性的视觉分析能力。 第三章：光线：摄影的灵魂 光是摄影的物质基础和精神核心。本章将全面解析不同光源的特性及其在摄影中的实际应用。我们从自然光入手，区分日光在一天中不同时刻（清晨、正午、傍晚）的变化规律，以及天气条件（晴天、阴天、多云）对色彩饱和度与影调的影响。随后，深入探讨人工布光技术。我们将详细解构影棚内主光、辅光、轮廓光和背景光的“三点布光法”及其变体，并结合伦勃朗光、蝴蝶光、分割光等经典布光模式，分析它们如何雕塑主体形态，增强三维立体感。同时，本章会涉及反光板、柔光箱、蜂巢等附件在控制光质（硬光与柔光）方面的实用技巧，强调理解光线的方向性、强度和色温对最终图像表达力的决定性作用。 第四章：曝光的精确控制与数字工作流程 曝光是技术层面的核心操作，它决定了图像的亮度范围和细节保留。本章将详尽解释“曝光三角”——光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）之间的相互制约与协调关系。我们将探讨大光圈（浅景深）与小光圈（大景深）在艺术表达上的区别；快门速度在凝固动态与表达运动模糊中的精确控制；以及在高感光度下如何平衡噪点与清晰度。在数字影像处理方面，本章引入了RAW格式的优势，并系统阐述从相机到计算机的色彩管理流程，包括白平衡的准确设置与校准，以及直方图的解读，确保技术层面的准确无误是进行艺术创作的前提。 第五章：焦段的选择与镜头语言 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距赋予了图像截然不同的“性格”。本章将对焦距进行分类讲解，包括广角镜头（14mm-35mm）如何夸大透视、营造空间张力，标准镜头（35mm-50mm）如何最贴近人眼视野，以及长焦镜头（85mm以上）如何压缩空间、突出主体。我们将分析不同焦段在人像、风光和建筑摄影中的适用性与局限性。此外，本章还会涉及镜头畸变（如桶形畸变、枕形畸变）的识别与矫正，以及景深控制的原理，引导读者根据创作意图，有意识地选择最恰当的镜头语言来讲述故事。 第六章：题材与流派深度探索 本章将跳出单纯的技术层面，转向摄影题材的分类与艺术表达的深入研究。我们将对纪实摄影、新闻摄影、肖像摄影、风光摄影、静物摄影和实验摄影进行详尽的个案分析。例如，在纪实领域，探讨伦勃朗式的光影如何服务于人文关怀；在风光摄影中，如何通过长时间曝光来捕捉时间的流逝感；在肖像摄影中，如何通过环境背景的选择来构建人物的身份叙事。本章会穿插分析如安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松、辛迪·舍曼等大师的作品，解析他们的标志性风格是如何将技术精准性与深刻的哲学思考完美结合起来的。 第七章：后期处理：数字暗房的构建 后期处理是数字时代不可或缺的创作环节，是对摄影师意图的最终实现。本章将详细介绍现代后期软件（如Adobe Camera Raw/Lightroom）的核心功能。内容覆盖非破坏性编辑流程、精确的影调调整（曲线与色阶）、色彩分级（Color Grading）的理论与实践，以及蒙版和局部调整工具的应用。我们将重点区分“校正”与“创作”：如何进行必要的几何校正与瑕疵去除，以及如何通过色彩倾向、对比度增强等手段，将原本客观的记录转化为具有强烈主观色彩的艺术作品。强调后期处理应服务于前期构思，避免过度修饰带来的失真感。 第八章：摄影的伦理与未来展望 本章将探讨摄影师在记录世界时所应肩负的社会责任与道德准则。重点讨论在新闻和纪实摄影中，对真实性、隐私权和图像操纵的界限在哪里。此外，本章展望了技术对摄影本体的持续冲击，包括全景拍摄、360度摄影、计算摄影（Computational Photography）的发展趋势，以及人工智能在图像生成与识别领域的应用对传统摄影美学构成的挑战与机遇。最终，引导读者思考，在技术日益民主化的今天，摄影师如何保持其独特的“人”的洞察力与创造性视角，确保摄影作为一种深刻媒介的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷清晰，图片色彩还原度很高，翻阅起来手感也很好。我特别喜欢书中大量的精美摄影作品插图，这些作品来自不同的时代和不同的摄影师，风格多样，主题广泛，有风光、人像、纪实、微距等等，每一张都极具视觉冲击力，也为我提供了丰富的灵感。当我遇到一些技术上的瓶颈或者构图上的困惑时，翻看这些作品，往往能找到新的思路和解决方法。书中对一些经典摄影作品的分析也非常到位，它会解读作品的光影运用、色彩搭配、构图布局，甚至挖掘出作品背后所蕴含的情感和故事。这让我不仅仅是欣赏到美丽的照片，更能从中学习到摄影师是如何通过技术和创意来表达自己的。我个人觉得，这本书的价值不仅仅在于它的文字内容，更在于它所呈现出的视觉盛宴。对于那些和我一样，渴望通过图片来学习摄影的读者来说，这绝对是一本值得珍藏的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是它的“实用性”。它并没有空谈摄影的艺术性，而是非常贴合大学生的实际需求，比如，书中会提供很多关于校园摄影、集体活动拍摄、毕业照创意构图等方面的建议，这些都是我们在日常学习生活中非常会用到的场景。而且，它还涉及到一些关于照片后期编辑的入门级教程，用的是一些比较常用的软件，操作步骤也清晰明了，对于初学者来说门槛很低。我尝试着按照书中的指导去拍摄一些校园风景和同学的肖像，效果比以前好了很多。书中还提到了如何去理解和运用色彩，如何通过构图来引导观众的视线，这些都让我对摄影有了更深的理解。这本书就像一个随身携带的摄影导师，随时可以翻阅，解决我在拍摄中遇到的问题，帮助我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑性非常强，内容编排也很合理。它从最基础的相机操作开始，一步步引导读者掌握各种摄影技巧。比如，在介绍镜头语言时，它会区分广角、标准、长焦镜头各自的特点和适合拍摄的题材，并配有相应的实拍效果图，让你一目了然。在讲解光线运用时，更是细致入微，从顺光、侧光、逆光到顶光、散射光，每一种光线都会分析它的特点、优缺点以及如何利用它来塑造画面。我特别喜欢它在讲解人像摄影部分，不仅仅是告诉你要如何打光，更强调了如何与被摄者沟通，如何捕捉他们的情绪和神态，这让我意识到，优秀的人像摄影，不仅需要技术，更需要人文关怀。总而言之，这本书的内容涵盖面广，讲解深入浅出，对于想要系统学习摄影的大学生来说，是非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我选择这本书，更多的是因为它的名字听起来比较“学院派”，想着应该比较系统和全面。拿到书后，果然名不虚传。它从摄影的起源讲起，然后逐步深入到相机的工作原理、各种摄影器材的特性、不同类型镜头的选择与运用。作者在讲解过程中，非常注重理论的严谨性，但也尽量用通俗易懂的语言来解释复杂的概念，避免了过于枯燥的学术术语。而且，它还涉及到了摄影后期处理的一些基础知识，这对于现代摄影来说是不可或缺的。我最欣赏的是，它不仅仅局限于“拍什么”，更深入探讨了“怎么拍出有深度、有感染力的照片”。它鼓励读者去观察、去思考、去发现生活中的美，并将这些感受通过摄影语言表达出来。这本书给我一种“授人以渔”的感觉，它教会我如何去学习，如何去探索，而不是简单地给出几个“套路”。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学摄影》真是让我大开眼界，作为一名摄影爱好者，一直以来都想系统地学习摄影知识，但市面上很多书籍要么过于理论化，要么过于操作化，很难找到一个平衡点。直到我拿到这本书，才发现它恰好填补了这个空白。从光圈、快门、ISO这些基础概念的讲解，到景深、白平衡、构图等进阶技巧的阐述，都非常清晰易懂。尤其让我印象深刻的是，书中用了很多具体的案例来解释理论，比如在讲解景深控制时，它会举例说明如何利用大光圈虚化背景突出人物，又如何在拍摄风景时利用小光圈获得更大的景深。这种“理论+实践”的教学方式，让我能够立刻理解并尝试。而且，这本书不仅仅是教你如何操作相机，更注重培养你的审美意识和摄影思维。它会引导你思考“为什么要这样拍”，而不是“怎么才能这样拍”。书中还涉及到一些摄影史的简介和不同风格的摄影作品赏析，这对于拓宽我的视野，提升我的艺术品味非常有帮助。阅读这本书的过程，就像是和一位经验丰富的摄影老师在交流，他耐心、细致，而且总能点出问题的关键。我感觉自己的摄影水平在不知不觉中得到了提升，也更加享受用镜头去记录生活的过程。