数码摄影拍美照：将平凡场景拍出不凡影像 范毅舜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范毅舜 著

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• 静物摄影
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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122294432

商品编码：29915886483

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：数码摄影拍美照：将平凡场景拍出不凡影像

定价：99.00元

作者：范毅舜

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787122294432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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摄影，让平凡变为不凡，中国台湾摄影家范毅舜教你如何用普通的数码摄影器材将平凡的场景拍出大片气质，启发读者用不同的观察角度发现身边的美。如书中的“如何锻炼自己的摄影功法——找个小题目开始”“打造一条摄影之路，就从生活周遭开始”等内容也非常适合摄影初学者入门学习。从身边拍起，发现不一样的美，你也可以拍牛片！

内容提要

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数码相机崛起之后，新形态的摄影美学正在展开……这是一个人人随时随地都在摄影的时代，拥有无限可能的数码相机让摄影变得越来越容易、越来越没有门槛。知名摄影家范毅舜分享从传统摄影走进数码摄影的自身经验，教你如何善用数码相机，扩大你的摄影领域，从平凡的场景中发现美，定格美好瞬间。自我拿起相机那天起，就觉得摄影，尤其是摄影的技术面不那么困难，反倒是摄影者的见识与热情*难经营。我希望这本书能引起你的共鸣，更对读者摄影习惯的养成有帮助，借着数码摄影去经营“美”的追寻，一个全然属于自己的生命经验。摄影从底片时代进入数码时代，这个不过一百多年的艺术类型，仍充满无限可能，一如人类的想象力，永无止境。 ——范毅舜本书分为9个章节。、2章，提及数码相机有别于传统相机的先进及便利，即使是仍坚持底片摄影的读者，看完这两章，也会很放心地放下底片摄影，进入数码摄影的天地。第3章，讲解了摄影的基本概念，有了清晰的观念，要操作一台数码相机一点也不困难。第4章，与读者分享摄影的基本功法养成，这一章谈到了摄影的核心——光线的观察与运用。第5章，聊聊摄影的构图形式，此外，更提到较抽象的摄影形式表现。第6章，找一个小专题拍摄是锻炼摄影功力的*法门。第7章，呼吁读者要忠于感觉来经营自己的摄影天地。第8章，与读者分享以数码摄影完成的几个题目，也提到摄影作品出版的相关经验。第9章，稍稍谈一下数码摄影的发表可能。

目录

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04 自序

用数码技术扩大你的摄影领域与实力

011 Chapter 1

你不知道的数码摄影魅力

033 Chapter 2

数码相机增加了摄影的可能性

069 Chapter 3

摄影基本知识

095 Chapter 4

精进你的摄影之眼──从光线的观察与运用下手

133 Chapter 5

让视觉挑起按快门的动机

173 Chapter 6

如何锻炼自己的摄影功法──找个小题目开始

201 Chapter 7

打造摄影之路就从生活周遭开始

215 Chapter 8

专题摄影的经营与分享

245 Chapter 9

数码摄影发表浅谈

252 后记

摄影──一种不在计划中的发现与欣赏

作者介绍

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范毅舜美国加州布鲁克摄影学院硕士（Brooks Institute of Photography）。曾受邀美国华府参议院、德国徕卡艺廊、法国尼斯的Alian Coutuier艺廊、台北诚品艺廊及新光三越百货公司艺文馆举行摄影个展。的德国徕卡相机公司更曾推崇他为全球的150位摄影家之一，他更是135相机发明者——德国徕卡相机公司在德国总部举办摄影个展的华人。近来更参与SWPA国际摄影大赛的评审工作。美国国会图书馆、参议院、加州布鲁克摄影学院、台北市立美术馆皆有收藏他的摄影作品。除了中文媒体，极具影响力的《华盛顿邮报》、瑞典发行全球的《Hasselblad》摄影杂志、德国的《Leica》摄影杂志、美国的《Kodak影像新闻》都曾以专栏介绍这位摄影家及其作品。除了专业摄影外，范毅舜的出版资历也很丰富，过去数年间他已经出版了近50本图文并茂的著作。

文摘

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序言

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光影魔术：发现日常生活中的摄影灵感 一本关于如何用你的相机，捕捉并升华日常瞬间的实践指南。 --- 引言：超越“按下快门”的境界 我们都拥有可以拍摄高清照片的设备，从口袋里的智能手机到专业级的单反相机。然而，为什么有些人总能将平凡的场景转化为引人入胜的故事，而我们的照片却停留在“记录”的层面？ 本书《光影魔术：发现日常生活中的摄影灵感》旨在弥合“能拍”与“会拍”之间的鸿沟。它不是一本关于特定设备操作手册的堆砌，也不是深奥的纯技术理论探讨。相反，它是一本深入探究“如何看待世界”的视觉思维训练手册。我们相信，最好的相机是你此刻携带的那个，而最好的照片，往往藏在你最不经意走过的小巷、窗台上的一束光，或是厨房里的一杯热茶中。 第一部：重塑你的视觉语言——从“看”到“感知” 摄影的本质不是记录光线，而是传达感受。本部分将引导你打破固有的视觉习惯，训练你的眼睛去识别那些常人忽略的美学元素。 第一章：光线的呼吸与情绪 光线是摄影的灵魂。我们不只是谈论曝光三要素，而是深入探讨光的“性格”。 光的温度与色调： 学习区分清晨的“冷冽蓝调”、正午的“硬朗白光”与日落时分的“温暖金光”。如何利用白平衡工具，不是为了“还原真实色彩”，而是为了“强调情绪感染力”。 阴影的艺术： 阴影不是曝光不足的敌人，而是形状、纹理和深度的催化剂。探讨如何利用强烈的侧光制造戏剧性的对比，以及如何通过柔和的散射光营造宁静的氛围。 室内光线的驯服： 室内环境常常充满挑战。本章将教授你如何识别和利用窗户光作为主光源，如何通过简单的反光板（甚至是白色卡纸）来“填充”阴影，使画面更具层次感，而非生硬的平面化。 第二章：构图的内在逻辑——平衡、张力与引导 经典的“三分法”只是起点。优秀的构图是视觉流程的设计。 前景、中景与后景的对话： 如何利用前景元素（如树叶、栏杆的虚化部分）为画面增加景深和叙事层次。练习在同一场景中，通过改变前景的选择，实现从“平铺直叙”到“纵深引导”的转变。 线条的魔力： 探讨引导线（Leading Lines）如何自然地将观众的目光引向主体。分析水平线带来的稳定感、垂直线带来的庄重感，以及对角线带来的动感和延伸感。 负空间的哲学： 留白，即负空间，是比主体本身更重要的表达方式。学习如何通过大面积的空白区域（如大面积的天空、墙壁）来突出主体，制造呼吸感和孤寂感，避免画面拥挤和信息过载。 第三章：纹理与细节的诱惑——触觉的影像化 照片应该能让人“触摸”到。本章聚焦于如何捕捉那些赋予物体生命力的表面特征。 高对比度的显影： 探讨如何通过特定的光照角度和后期处理，最大化地展现粗糙的岩石、饱经风霜的木头或是光滑绸缎的质感。 微观世界的宏大叙事： 鼓励使用近摄技巧（无论是专用微距镜头还是手机的近摄模式），去捕捉花瓣上的露珠、旧书的纸张纹理，将日常可见的事物放大成抽象的艺术品。 第二部：场景的转换——捕捉日常中的不凡叙事 本部分将应用前述的光影和构图原则，聚焦于具体的日常场景，指导你如何“导演”而非仅仅“记录”这些瞬间。 第四章：城市肖像——捕捉建筑的性格 城市景观并非只是钢筋水泥的堆砌，它们承载着历史与当下的人文精神。 几何与节奏： 训练识别城市环境中的重复图案和韵律感（如窗户排列、桥梁的重复结构）。如何在不对称的城市背景中，找到微妙的平衡点。 雨天与夜晚的魅力： 雨后的湿漉漉的街道如何反射灯光，创造出流动的光轨。在低光照条件下，如何通过长时间曝光捕捉车流的轨迹，以及如何处理霓虹灯的色彩溢出。 人文的切片： 捕捉行人在建筑阴影下的移动、咖啡馆窗口中模糊的人影，将环境元素作为主体情绪的载体。 第五章：静物重塑——厨房与餐桌的哲学 食物和日常物品是最好的练习对象，因为它们永远在那里，任你摆布和等待最佳时机。 从摆拍到布景： 抛弃刻板的“摆正盘子”。学习如何通过倾倒的餐巾、不经意散落的香料、半开的果皮，来暗示“故事正在发生”。 色彩的碰撞与和谐： 探讨如何利用冷色调的背景（如大理石台面）来突出暖色调的食物（如烤面包），或使用对比色增强视觉冲击力。 水的形态： 捕捉水流、水滴的瞬间冻结，以及玻璃杯中冰块的折射效果，理解高快门速度在静物摄影中的关键作用。 第六章：自然之诗——公园、阳台与窗外的风景 即使没有跋涉到遥远的山川湖海，身边的自然元素也蕴含着无穷的创作潜力。 雾气与薄纱： 学习如何在有雾或阴霾的日子里，利用光线穿透介质的效果，创造出梦幻般的景深和空气感。 特写中的世界观： 一片叶子的脉络、一朵花的绒毛，通过极端特写，将微小的自然结构转化为具有宇宙尺度的抽象艺术。 第三部：后期处理——精修你的光影魔法 后期处理不是“修图”，而是“完成创作”。它是在数字暗房中，对你在现场捕捉到的光线情绪进行二次渲染。 第七章：情绪的调色板——色彩分级与对比度控制 白平衡的二次创作： 探讨如何故意偏离“真实”的白平衡，例如在肖像中加入轻微的青色以营造冷静感，或在怀旧场景中加入暖黄色调。 建立视觉焦点： 使用“径向滤镜”和“渐变滤镜”技术，精准地控制画面的特定区域的亮度和对比度，确保观众的目光始终停留在你希望它停留的地方。 黑白的力量： 学习如何在黑白转换中，不仅仅是去除颜色，而是通过精确调整“明度”和“颗粒感”，来强调纹理和形状，将场景剥离到其最纯粹的结构层面。 结语：持续的探索与个人的印记 摄影旅程永无止境。本书提供了一套工具和一种思维框架，帮助你将每一次拍摄都视为一次对世界提问的机会。真正的风格，源于你对特定光线、特定角度的不断偏爱和反复练习。关上设备的说明书，打开你的眼睛，去发现你身边那些正等待被你发现的，不凡的日常瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对摄影抱着一种“望而却步”的态度，总觉得那是一门高深的艺术，需要昂贵的器材和深厚的功底。但《数码摄影拍美照》这本书，像一束光一样照进了我这个“小白”的世界。范毅舜老师的叙述方式非常温和而循序渐进，他没有上来就灌输那些复杂的专业术语，而是从最容易入手的地方开始，比如如何选择合适的拍摄时机，如何利用自然光来烘托气氛。我尤其喜欢他关于“故事性”的探讨，他认为每一张好的照片背后都应该有一个想要传达的故事，而这个故事，不一定需要多么惊心动魄，它可以是一个孩子纯真的笑容，可以是夕阳下的恋人剪影，也可以是雨滴打在窗户上的痕迹。这本书引导我思考，我拍摄的这张照片，究竟想要表达什么？是喜悦？是忧伤？是宁静？还是孤独？当我有意识地去思考这些，我发现我按下快门的手，也变得更加慎重和有目的性。这本书不仅仅是教我怎么拍出“美”的照片，更是教我如何用镜头去“讲故事”，让我对摄影这件事，有了全新的认识和更大的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影拍美照：将平凡场景拍出不凡影像》真是让我大开眼界！我一直以为自己是个还算有点摄影基础的人，但读完这本书，才发现自己之前的很多想法都太过局限了。范毅舜老师的视角非常独特，他不仅仅是教你按下快门，更是引导你去“看见”这个世界。最让我印象深刻的是关于“光线”的解读，我之前总觉得只要光线好，照片就会好看，但这本书让我明白，即便是阴天、逆光，甚至是在看起来最不起眼的角落，都能通过巧妙的构图和对光线的运用，转化成极具视觉冲击力的画面。他举的例子都非常贴近生活，比如公园里的一个普通喷泉，在不同光线下呈现出的全然不同的质感，还有街头巷尾一个不起眼的店铺招牌，通过放大、裁剪、改变角度，也能变得富有故事感。我开始重新审视我身边的一切，不再满足于简单的记录，而是思考如何将平凡中的不凡挖掘出来。这本书不仅仅是摄影技巧的堆砌，更是一种摄影哲学的启蒙，让我对“美”有了更深层次的理解，也让我对未来的摄影创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《数码摄影拍美照：将平凡场景拍出不凡影像》后，我最大的感受就是，原来摄影的“魔法”就藏在我们身边，只是我们缺少一双发现它的眼睛。范毅舜老师在书中非常强调“观察力”的重要性，他教导我们如何从生活中那些司空见惯的元素中提取出独特的视觉语言。比如，他谈到如何利用“线条”来构图，我之前拍建筑或者风景，总是习惯性地把主体拍得方方正正，但读完这本书，我才意识到，那些飞驰的车辆留下的光轨，或者是树林中延伸开去的树枝，都可以成为非常有力量的构图元素，它们能引领观者的目光，制造空间的纵深感，让画面立刻变得生动起来。还有关于“留白”的运用，我也之前一直觉得照片里有空的地方就是“拍虚了”，但书中通过大量的案例，让我看到了留白所带来的宁静感、意境感，甚至是可以突出主体、增强戏剧性。这本书真的是一本“眼睛的训练营”，让我开始用一种全新的方式去审视周遭的世界，也让我意识到，即使是随手拍的手机照片，也能因为观察和构图的改变，而焕发出不一样的生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对一些摄影教程总是提不起兴趣，感觉讲的都是些“虚头巴脑”的概念，或者就是一些陈词滥调的技巧。但《数码摄影拍美照》这本书完全颠覆了我的认知。范毅舜老师的文字风格非常接地气，而且充满了实践指导性。他不是那种高高在上的“大师”范儿，而是像一个经验丰富的玩伴，在你身边一点点地告诉你，怎么把手机或者单反变成你手中的画笔。尤其是我对“色彩”的部分印象特别深刻，我之前拍的照片总是显得灰蒙蒙的，或者色彩过于杂乱，没有重点。这本书教我如何去观察和捕捉色彩之间的关系，如何运用色彩来引导观者的视线，如何通过色彩来营造氛围。他讲的“冷暖对比”、“补色运用”等等，虽然听起来好像是专业的术语，但他用非常通俗易懂的方式解释清楚了，并且提供了大量的实例，让我能立刻理解并尝试。我试着运用书里的一些色彩搭配技巧去拍我的猫，结果发现它毛发的层次感瞬间就出来了，连家里的地板颜色都跟着显得温馨起来。这种立竿见影的效果，真的是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“手残党”，拍出来的照片总是显得杂乱无章，要么就是焦点不对，要么就是曝光有问题。抱着试一试的心态翻开了《数码摄影拍美照：将平凡场景拍出不凡影像》，没想到这本书真的给了我很大的启发。范毅舜老师在讲解“景深”和“对焦”这些基础概念时，用了很多非常形象的比喻，比如把相机比作人眼，把景深比作你视线的焦点，这样一来，我之前觉得很枯燥的技术原理，一下子就变得容易理解了。他不仅仅是告诉你怎么设置参数，更是教你如何根据想要表达的情感来选择合适的景深，是用浅景深突出主体，让背景虚化，营造梦幻感，还是用深景深让画面中的所有元素都清晰可见，交代完整的场景。我试着按照书里的方法去拍家里的宠物，之前它总是融入背景，看不出个所以然，但运用了浅景深之后，它瞬间就成为了画面的绝对焦点，连它眼神里的灵动都表现得淋漓尽致。这本书让我觉得，原来掌握了这些基本功，真的能让照片从“能看”变成“好看”。