美国简明数码摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美伦敦 等 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 教程
• 入门
• 技巧
• 美国
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影基础
• 数码单反
• 相机

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313621

商品编码：29916086164

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：美国简明数码摄影教程

定价：69.00元

作者：(美)伦敦 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787115313621

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《美国简明数码摄影教程》由全美热销的《美国摄影教程》的作者**撰写，是全美经典摄影教程《美国摄影教程》针对摄影技术不断更新的今日，不断占据主流的数码摄影技术撰写的全新版本。系统的讲解和的作品展示都将为摄影爱好者提升自己的拍摄水平提供不可多得的技术参考。

内容提要

---

《美国简明数码摄影教程》汇集了几代摄影教育家的集体智慧，是一本紧随时代和社会发展的简明摄影教程，内容广泛，实用性与科学性强。书中深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、用光、曝光、数码暗房、图像处理、组织与存储照片、作品的输出与展示等。此外，还详细讲述了作品赏析以及摄影历史等方面的知识，集器材使用、拍摄技法、后期处理与照片存储、摄影历史于一体，几乎涵盖了当今摄影界所有的基础技术和前沿技术，是一本难得的摄影书籍。
　　《美国简明数码摄影教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，以下是《美国简明数码摄影教程》以外的一本关于摄影的图书简介，侧重于胶片摄影、暗房技术以及摄影艺术史的深度探讨： --- 《光影的秘境：胶片时代的精微与永恒》 一、 书籍概述：探寻被遗忘的化学之美 《光影的秘境：胶片时代的精微与永恒》并非一本关于快速入门或数码后期处理的指南，它是一部深入胶片摄影世界、专注于模拟影像制作工艺、化学原理及美学沉淀的深度专著。本书旨在带领读者重返光影捕捉的本源——银盐晶体的奇妙反应，探讨从胶片选择、曝光控制到湿法暗房冲洗与放大制作的全过程。它不仅关乎技术，更是一场对摄影媒介物质性、时间性与永恒性的哲学思辨。 本书的核心在于重建一种“慢”的摄影哲学。在数码时代追求即时反馈的背景下，我们选择回归到需要耐心、精确计算和对化学反应高度敏感的胶片体系中，去理解每一张底片、每一张相纸背后所蕴含的物理与化学的复杂性。 二、 核心内容深度解析 第一部分：银盐的物理与化学基础——显影的奥秘 本部分详尽剖析了黑白胶片和相纸的工作原理。我们不再满足于简单的“曝光三角”概念，而是深入到卤化银晶体如何响应光子，乳剂层厚度、增感因子以及“潜影”的形成机制。 胶片结构与选择： 详细对比不同品牌（如柯达、富士、伊尔福德）的T型与米型晶体结构，解释它们在颗粒感、宽容度与反差曲线上的差异。特别设立章节讨论高反差胶片（如工程用胶片）与低反差胶片的适用场景。 显影剂的配方学： 深入讲解显影液中还原剂、加速剂、抑制剂和稳定剂的作用。书中提供了数十种经典显影剂（如D-76、Rodinal、HC-110）的配方详解，并指导读者如何通过调整温度和时间来精细控制影调和颗粒感，实现对“风格”的主动塑造，而非被动接受。 停止与定影的艺术： 不仅讲解了酸性停止浴和硫代硫酸钠定影液的标准流程，更深入探讨了“充分定影”的重要性，以及如何通过定影测试（如挠曲测试）来评估底片的耐久性，避免“幽灵效应”的出现。 第二部分：湿法暗房的精工细作——放大与控制 暗房被誉为“第二次曝光”。本部分将暗房制作提升到艺术创造的层面，详细阐述了从底片到最终成品的全套技术流程。 放大机原理与操作： 详尽解析了扩散光、聚光和调焦系统的区别与应用。重点介绍了多重对焦法，以及如何利用移轴镜头进行精确的透视校正。 局部曝光技术的精修： 彻底掌握“加光”（Dodging）与“减光”（Burning）的纯正技法。书中通过大量图示，演示如何使用手工遮挡物、定制化遮挡工具（如铅笔、硬纸板）以及利用专业放大机附件，对画面中特定区域进行毫秒级的曝光控制，以实现对光影重量的精准平衡。 相纸与显影： 详细对比了不同类型的相纸（如树脂涂层RC与纤维基纸Fiber-Based/FB），以及它们在灰阶层次上的表现力。深入探讨了相纸显影曲线的调整，包括如何使用不同对比滤镜和使用“倍对冲”技术来创造非标准的对比度。 精细化后处理： 讲解了墨水（Toning）技术的历史与实践，包括硒、硫氰酸盐和棕褐色药水，如何永久改变照片的色调，增强其博物馆级的耐久性和视觉冲击力。 第三部分：胶片摄影的视觉语言与历史脉络 本书超越了纯粹的技术手册范畴，将胶片摄影置于艺术史的长河中进行审视。 媒介的局限与创造性： 探讨了为什么在数码时代，许多大师仍坚持使用胶片。分析了大画幅的景深控制、中画幅的独特质感，以及小画幅纪实摄影的即时性。重点讨论了胶片在表达“时间流逝”和“物质触感”方面的无可替代性。 历史大师的暗房哲学： 通过对爱德华·韦斯顿的矿物研究、安塞尔·亚当斯在Yosemite系列中的区域曝光系统（Zone System）的实践案例分析，揭示顶级摄影师如何将化学配方、物理定律与个人情感融为一体。书中不仅展示了他们的照片，更追溯了他们当时的暗房步骤和决策过程。 胶片摄影的未来： 探讨了复古胶片工艺（如湿版火棉胶）在当代艺术中的复兴，以及自制感光材料的可能性。 三、 适合的读者群体 本书面向有一定摄影基础，渴望深入理解模拟影像制作底层逻辑的摄影爱好者、艺术院校学生，以及寻求超越数码工作流程、回归摄影本质的专业人士。它要求读者具备耐心和对化学实验的热情，是每一位想要真正掌握“光与银”关系的严肃摄影师的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我一种非常专业的感觉，纸张厚实，印刷清晰，目录的设计也很有条理，让我对内容的结构有了初步的了解。我尤其关注的是书中关于“数码”部分的讲解。我理解“数码摄影”不仅仅是相机的使用，更包含了数据存储、传输以及初步的后期处理。我希望这本书能够系统地介绍数码摄影的工作流程，例如如何有效地管理照片文件，如何进行基本的RAW格式处理，以及如何在电脑上构建一个简单易用的照片库。同时，我希望它能够推荐一些适合初学者的后期软件，并提供一些基础的操作教程，让我能够对照片进行一些简单的调整，比如裁剪、曝光补偿、白平衡校正等，从而提升照片的整体观感。我希望这本书能够将理论与实践相结合，不仅教会我如何“拍”，更能教会我如何“整理”和“优化”我的数码作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影新手，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门的书。市面上的摄影教程琳琅满目，但很多都过于理论化，或者专注于某种特定的拍摄题材，让我觉得无从下手。这本《美国简明数码摄影教程》的“简明”和“数码”这两个关键词，让我眼前一亮。我希望这本书能够清晰地阐述数码摄影的优势，以及如何充分利用数码相机的各项功能。例如，我非常想了解如何正确地使用相机的自动模式和半自动模式，避免“一键傻瓜”式的拍摄，同时又不至于被繁琐的参数设置搞得晕头转向。此外，我希望书中能够提供一些关于不同类型数码相机（单反、微单、卡片机等）的选购建议，以及它们各自的特点和适用场景。更重要的是，我期待它能够包含一些关于如何利用光线进行拍摄的指导，因为我一直觉得光线是摄影的灵魂，掌握了用光，就能拍出更有氛围感的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真的很有心，封面简洁大气，摸起来还有点哑光的质感，不是那种廉价的亮面印刷。拿到手的时候，就觉得它不像市面上那些动辄厚重如砖头的摄影书籍，尺寸刚好，方便携带，放进包里也不会显得累赘。我之所以买这本书，很大程度上是被它的“简明”二字吸引。我不是那种追求极致技术细节的发烧友，更希望的是能够快速上手，掌握核心的摄影技巧，拍出让自己满意的照片。我平时也接触一些数码产品，对于“数码”这个词并不陌生，所以“数码摄影”对我来说，意味着能用更少的精力，去实现更好的视觉效果，而这本书的标题，恰恰点出了这一点。我迫不及待地想翻开看看，到底它如何能够“简明”地教会我“数码摄影”，希望它能真正做到言简意赅，而不是为了“简明”而省略掉重要的内容。我对手中的这部作品寄予了厚望，期待它能够成为我学习摄影路上的一个得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《美国简明数码摄影教程》之后，最先映入眼帘的是封面上那句“简明”。对我来说，摄影最困难的部分往往不是按下快门的那一刻，而是如何理解那些复杂的参数和设置，以及如何将脑海中的画面转化为实际的照片。我希望这本书能够真正做到“简明”，用最清晰、最直接的方式来解释数码摄影的原理和技巧。我尤其期待它能够提供一些针对不同拍摄场景的实用建议，比如如何拍出清晰的人物肖像，如何捕捉动感的运动瞬间，如何在弱光环境下获得不错的照片，以及如何拍出令人垂涎欲滴的美食照片。我相信，一本好的摄影教程，应该能够帮助读者快速掌握解决实际问题的能力，而不是仅仅停留在理论层面。我希望这本书能够成为我的“万能钥匙”，帮助我在各种拍摄场合都能够自信地应对，拍出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《美国简明数码摄影教程》带给我的第一印象是它的篇幅控制得相当不错。我之前买过一些摄影书籍，往往内容过于庞杂，各种参数、原理堆砌，读起来让人望而却步，最终沦为书架上的摆设。而这本书，从目录来看，似乎更加侧重于实际操作和易于理解的讲解。我希望它能够从最基础的相机设置讲起，例如光圈、快门、ISO的相互关系，以及如何根据不同的拍摄场景进行选择，并且用通俗易懂的语言来解释这些概念，而不是用一堆专业术语来“吓唬”读者。同时，我还特别关注它在构图方面的指导。毕竟，技术再高，没有好的构图，照片也难以出彩。我期望它能提供一些实用的构图技巧，比如三分法、黄金分割，以及如何运用线条、色彩来引导观者的视线。另外，我对书中关于后期处理的内容也很感兴趣，希望它能介绍一些基础的后期软件操作，比如曝光、色彩校正等，帮助我进一步提升照片的质感。