数码单反实拍完全手册

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雷剑 著
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店铺: 炫丽之舞图书专营店
出版社: 中国电力出版社
ISBN:9787512324176
商品编码:29916291881
包装:平装
出版时间:2012-02-01

具体描述

基本信息

书名:数码单反实拍完全手册

定价:69.00元

作者:雷剑

出版社:中国电力出版社

出版日期:2012-02-01

ISBN:9787512324176

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:1.221kg

编辑推荐


内容提要


目录


作者介绍


文摘


序言



好的,这是一份为您量身定制的,与《数码单反实拍完全手册》无关的图书简介。 --- 《光影炼金术:探索复古胶片摄影的奥秘与魅力》 致敬经典,重拾胶片的情感温度与视觉质感 在这个像素以亿计、瞬间即可无限复制的数码时代,我们仿佛拥有了取之不尽的“快门自由”。然而,屏幕上冰冷而完美无瑕的图像,是否正在逐渐消磨我们对摄影最初的敬畏与耐心? 《光影炼金术:探索复古胶片摄影的奥秘与魅力》并非一本关于现代数码器材操作的指南,而是一部带领您穿越时空,深入胶片世界,重新学习如何“慢下来,看世界”的深度文献。本书旨在唤醒那些沉睡在记忆深处的颗粒感、层次感和不可预期的惊喜。它为那些渴望超越即时满足,寻求更具物质性、更富情感深度的摄影师而写。 本书核心内容提炼: 第一部分:胶片世界的基石——载体与化学的对话 (约300字) 本部分将彻底剖析胶片摄影的物理基础,而非电子传感器的原理。我们将详细介绍不同类型胶片的基础特性、结构组成(包括乳剂层、基底和背膜)及其对最终成像风格的决定性影响。内容涵盖: 黑白胶片解析: 从传统的银盐晶体感光原理出发,深入探讨不同厂商(如柯达、伊尔福德)的T型与G型乳剂在颗粒大小、反差曲线(D-log E曲线)上的差异。重点分析高速片(如400度以上)与低速片(如50度)在捕捉微小光影细节时的表现区别,以及如何通过选择特定型号来预设画面的“情绪基调”。 彩色胶片的分流: 详尽对比反转片(正片)的宽容度和鲜艳饱和度,与负片(彩负)的色彩宽容度和“暖色调”倾向。我们将讨论C-41和E-6冲洗工艺的化学基础,解释为何特定胶片需要特定的显影温度和时间来维持其色彩科学的严谨性。 中画幅与大画幅的材质差异: 探讨120、220以及4x5、8x10画幅的物理尺寸如何直接影响最终输出的细节密度和空间感,这是一种数码高像素无法完全模拟的“信息量”。 第二部分:从测光到曝光——光线管理的古老哲学 (约400字) 胶片摄影的曝光容错率远低于现代数码相机。本章聚焦于如何运用经典方法精准捕捉光线,并强调曝光的“选择性”——是倾向于保留亮部细节还是暗部层次。 入射光与反射光的辩证关系: 深度解析使用测光表时,如何正确应用入射光测光(评估主体受光情况)与反射光测光(评估物体表面反射光线)来避免测光误判。特别针对人像拍摄,阐述如何通过读数偏差来创造戏剧性的剪影或高调效果。 “曝光法则”的实战应用: 详细介绍著名的“晴天八法则”及逆光环境下的补偿技巧。更进一步,探讨“曝光纬度”(Latitude)的概念,即胶片在过度曝光或曝光不足时,画质衰减的临界点,并教授如何利用胶片的“宽容度”进行曝光“推拉”(Push & Pull Processing)的预先设计。 曝光的后期预演: 强调在按下快门前,就需要在脑海中完成“显影”的预演。如何通过灰阶卡(如18度灰板)校准测光,并预估冲洗后可能出现的反差范围,以确保关键信息不丢失。 第三部分:暗房的诞生——冲洗、放大与油墨的艺术 (约550字) 胶片摄影的魔法发生在看不见的光线之下。本部分是全书的精髓,它带领读者从“湿法作业”的角度理解成像过程,而不是单纯的“扫描”过程。 黑白底片显影的精确控制: 详细介绍显影时间的增减、温度控制(±0.5°C的重要性)如何直接决定底片的对比度和颗粒的锐利程度。剖析不同显影液(如D-76, Rodinal)对画面“性格”的塑造作用,特别是Rodinal在低稀释度下产生的独特长调和粗粝颗粒感。 放大机下的光影雕塑: 深入解析放大机的工作原理,以及“防光”(Dodging)和“加光”(Burning)技术在底片放大过程中的实际操作。讲解如何使用遮光罩和手动遮挡技术,在同一张相纸上实现局部提亮或压暗,从而实现比原始底片更具戏剧性的视觉效果。这不是后期修图,而是基于光线与化学反应的“二次创作”。 相纸的选择与层析作用: 对比树脂涂层(RC)与纤维基(FB)相纸在吸水性、细节保留和墨水附着力上的区别。探讨黑白照片中常用的“硒调色”(Sepia Toning)和“蓝调”(Blue Toning)的化学原理及其对照片永恒性的影响。 现代扫描与传统制作的融合: 讨论如何使用高质量的底片扫描仪提取最大的信息量,但强调最终的“数字优化”应仅限于校正扫描误差,而非彻底改变胶片固有的影调结构。 第四部分:镜头、机身与机械美学 (约250字) 本章专注于胶片时代的经典光学设备,它们的机械结构如何影响我们的拍摄习惯和最终成像的“德味”。 手动镜头的机械反馈: 探讨老式手动对焦镜头(如蔡司、徕卡M口镜头)的机械阻尼感、光圈环的刻度感如何培养摄影师更专注的取景方式。分析早期非球面镜片设计与现代镜片在畸变控制和“焦外虚化”(Bokeh)上的哲学差异。 机械快门的“声音”与节奏: 解释机械快门(如叶片快门、焦平面快门)在不同速度下的物理运动如何影响曝光的均匀性,并强调快门声响对捕捉决定性瞬间的心理暗示作用。 测距仪与旁轴相机的独特视角: 深入分析旁轴(RF)取景器的优势与局限性,以及它如何训练摄影师在视野之外预判构图,实现无声、快速的街头纪实。 结语:回归摄影的本质 (约100字) 《光影炼金术》旨在引导读者重新理解摄影并非“捕捉光线”,而是“与光线共舞”。它要求你预见结果,拥抱等待,并珍视每一张底片的独一无二。拿起你的胶片相机,感受卷片的手感,在等待冲洗结果的煎熬中,找回被科技加速遗忘的摄影乐趣与深度。 --- 目标读者: 对胶片摄影历史、化学原理、传统暗房技术感兴趣的资深摄影爱好者、艺术院校学生,以及希望摆脱数码依赖,寻求创作瓶颈突破的专业人士。 全书无任何关于数码相机(DSLR/无反)、传感器技术、实时取景、或者现代RAW文件处理的讲解。

用户评价

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作为一个摄影爱好者,我总是在寻找能够提升自己技巧的书籍,最近我注意到一本叫做《数码单反实拍完全手册》的书,它的名字给我的感觉非常实在,仿佛能够解决我一直以来在实际拍摄中遇到的各种困惑。 我一直在思考,为什么有时候我拍的照片,明明景色很好,却总感觉少了点什么?是光线不够好,还是构图有问题?这本书会不会给我一些关于光线运用的具体指导?比如,顺光、逆光、侧光分别有什么特点,在拍摄不同题材时应该如何选择?我希望它能够教会我如何“看见”光线,并巧妙地利用光线来塑造画面。 其次,对于构图,我总是凭感觉来,有时候会拍出一些比较平淡的照片。这本书会不会提供一些经典的构图法则,并且用大量的实例来展示它们的应用?比如,三分法、对角线构图、引导线构图等等。我希望能够通过学习这些构图技巧,让我的照片更有层次感和视觉冲击力,不再只是简单的记录。 我还非常关心如何拍出具有“氛围感”的照片。有时候,一张照片不仅仅是记录了眼前的景象,更重要的是传达出一种情感或者一种意境。这本书会不会分享一些关于如何捕捉和营造这种氛围的方法?比如,利用模糊的背景来突出主体,或者通过色彩的搭配来烘托情绪?我希望它能帮助我从“记录者”转变为“表达者”。 最后,我希望这本书能够提供一些关于人像摄影的实用技巧。无论是拍家人、朋友,还是自己,我都希望能拍出有神采、有故事的照片。这本书会不会讲解如何与拍摄对象沟通,如何引导他们的表情和姿势?同时,也会不会分享一些关于背景的选择和虚化技巧,以确保人物能够成为画面的绝对焦点?我期待这本书能够让我的人像作品更具表现力。

评分

最近总觉得生活少了点色彩,想尝试点新鲜事物。偶然间在书店看到了《数码单反实拍完全手册》,名字听着就很靠谱。我之前的摄影经验基本为零,只知道手机拍一拍,但总觉得单反才算得上是“认真”拍照。 我对这本书最大的期待,就是它能把数码单反的那些复杂功能,变得像操作智能手机一样简单。我看到相机上有各种各样的拨盘和按钮,每次都不知道该怎么用。这本书会不会从最基础的开机、关机、换镜头开始讲起?然后逐步介绍每一个重要的按钮和菜单选项的功能?我特别希望它能解释清楚,那些看起来很专业的名词,比如ISO、光圈、快门速度,在实际拍摄中到底起到什么作用。 还有,我希望这本书能提供一些非常实用的拍摄技巧,能够立即应用到日常生活中。比如,我经常需要拍一些产品照片,用来发朋友圈或者给朋友展示。怎么才能让我的食物看起来更美味?怎么才能让我的手工艺品更显精致?这本书会不会有专门的章节来讲解这类场景的拍摄方法?比如,如何打光?如何选择背景?如何找到最佳的拍摄角度? 另外,我一直觉得后期处理也是摄影不可分割的一部分,但又觉得Photoshop这些软件太难了。我不知道这本书会不会涉及一些基础的后期处理技巧?比如,怎么给照片调色?怎么裁剪?怎么去除一些小瑕疵?我希望它能介绍一些简单易学的软件或者手机App,让我能够轻松地优化我的照片,让它们更上一层楼。 我更希望这本书能够让我理解,为什么有些照片看起来会“高级”。是光线的运用?还是色彩的搭配?亦或是某种特殊的拍摄角度?我希望这本书能够帮我建立起对摄影的基本认知,让我知道如何去观察和捕捉美。读完这本书,我希望能对我的单反有更深的了解,并且能用它拍出让自己满意的照片。

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对于我这样一个对摄影界的新鲜人来说,数码单反的各种按钮和参数简直就是天书。每次拿起相机,都感觉像是在玩猜谜游戏,也不知道按下哪个键会出来什么效果。后来无意间看到了《数码单反实拍完全手册》这本书,当时就觉得这名字很接地气,不像其他那些理论性太强的书,而是直击“实拍”这个核心。 我特别好奇,这本书会不会像一本菜谱一样,给出各种场景的“食谱”?比如,拍证件照需要注意什么?拍运动的人物,怎么才能抓拍到最精彩的瞬间?还有,拍产品的时候,怎么才能让东西看起来诱人?我经常看到一些摄影师拍出来的照片,质感十足,色彩饱满,但自己尝试着去模仿,总觉得差了点什么。这本书会不会把这些“秘诀”一一揭示出来? 更重要的是,我希望这本书能够帮我理解那些看似高深的专业名词。比如,“白平衡”到底是什么意思?为什么有时候天空是蓝色,有时候却是偏黄?“景深”又该怎么控制?如果我想要背景虚化,让人物突出,需要怎么设置?这些在相机菜单里看着就头疼的选项,能不能通过这本书变得清晰明了?我希望它能像翻译官一样,把相机语言翻译成我能懂的大白话。 此外,我还在期待书中能够包含一些关于构图的基础知识。虽然我不太懂艺术,但有时候看到一张照片,就是觉得“舒服”。这种“舒服”从哪里来?是三分法?还是黄金分割?这本书能不能给我一些简单的指引,让我即使是新手,也能拍出看起来不那么“业余”的照片?我希望它能帮助我建立起初步的审美意识,而不是仅仅停留在技术层面。 总而言之,我希望《数码单反实拍完全手册》能够成为我的摄影启蒙老师,带我走进一个全新的世界。它不应该只是堆砌知识,更重要的是要激发我的创作热情,让我看到摄影的乐趣,并赋予我将这些乐趣变成现实的能力。我渴望在读完这本书后,能够自信地拿起相机,去记录生活,去表达自我。

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一直以来,我都很喜欢摄影,但总觉得自己的技术停滞不前,拍出来的照片总是差强人意。前几天偶然看到一本名为《数码单反实拍完全手册》的书,名字听起来就非常实用,所以我对它充满了期待。 我非常好奇,这本书会不会像一本“速成宝典”,能够快速地教会我如何拍出令人惊艳的照片?我希望它能给我一些非常具体、可操作的建议,而不是泛泛而谈的理论。比如,当我想拍出“大片感”的风景照时,我需要注意哪些关键点?是选择合适的时机?还是运用特定的拍摄技巧? 我一直都很困惑,为什么有时候拍出来的照片,色彩会失真,或者画面看起来很“脏”。这本书会不会讲解一些关于色彩理论和白平衡的知识,并且提供一些实用的调整方法?我希望它能帮助我拍出更准确、更鲜艳的色彩,让我的照片看起来更加赏心悦目。 此外,我还在学习如何更好地控制景深,从而实现背景虚化的效果。这本书会不会提供一些关于光圈、焦距以及拍摄距离的详细讲解,让我能够更精准地控制景深,拍出主体突出、背景朦胧的“奶油色”效果?我希望它能让我掌握这个技巧,为我的照片增添艺术感。 最后,我希望这本书能够给我一些关于创意拍摄的灵感。摄影不仅仅是技术的堆砌,更重要的是创意和表达。这本书会不会分享一些独特的拍摄视角、构图方式,或者是一些有趣的拍摄主题,来激发我的创作欲望?我期待能够通过阅读这本书,拓宽我的摄影视野,让我能够拍出更具个性和创意的作品。

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老实说,我一直觉得数码单反这玩意儿,听着高端,实际用起来却像个摆设。以前拍照片,要么是手机咔嚓一下,要么就是老式胶片机,感觉更随性。但最近对摄影产生了点兴趣,想着总不能一直跟不上时代,就琢磨着搞台单反。 挑了半天,看来看去,最终还是被“数码单反实拍完全手册”这个名字吸引了。怎么说呢,感觉就像是救星一样,能把我从一窍不通的泥潭里捞出来。书名里“实拍”这两个字,特别实在,不像那些只讲理论的书,让人看了云里雾里。我猜想,这本书应该会把很多实际操作的场景都涵盖进去,比如我最头疼的,什么时候用光圈优先,什么时候用快门优先,人像模式到底有什么讲究,风景模式是不是真的能拍出大片的感觉。 而且,我希望这本书能告诉我,如何根据不同的天气和光线来调整相机的设置。有时候,明明看到很美的景色,拍出来却总是灰蒙蒙的,或者过曝失真,让人很沮丧。这本书能不能告诉我,阴天怎么拍出通透感?夕阳西下的时候,如何抓住那一抹金黄?还有,室内弱光拍摄,是不是有什么小技巧能让照片不那么噪点满屏?这些都是我渴望知道的。 另外,我非常期待这本书能有大量的实拍样张,并且对这些样张进行详细的分析。不光是展示“好照片”,更重要的是解释“为什么这张照片好”,以及“这张照片是怎么拍出来的”。比如,这张照片的构图为什么吸引人?光线的运用有什么特别之处?后期处理有没有下功夫?如果能有不同场景、不同主题的对比,比如同一场景下,用不同模式、不同设置拍出来的效果差异,那简直太棒了。能让我直观地感受到理论和实践的区别。 最后,我希望这本书能像一个耐心的老师,一步一步地引导我。从最基础的对焦、测光、曝光补偿,到稍微复杂一点的景深控制、白平衡设置,再到后期的简单调整,都能讲得通俗易懂,而不是用一堆专业术语把我吓跑。我希望读完这本书,我能够真正地拿起我的相机,自信地去捕捉生活中的每一个精彩瞬间,而不是把它当成一个复杂的玩具。

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