手繪服飾百科全書:一本跨世紀的時尚筆記 9787558602283 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【英】娜塔莎·斯利，【英】貝卡·斯坦蘭德 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 手繪
• 時尚
• 服裝史
• 繪畫技法
• 插畫
• 流行元素
• 復古
• 藝術
• 服裝圖案

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602283

商品編碼：29915924082

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	手繪服飾百科全書:一本跨世紀的時尚筆記	作者	【英】娜塔莎·斯利,【英】貝卡·斯坦蘭德
定價	58.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602283	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

這是一本獻給不同年齡的服飾迷的精彩好禮！翻開每一頁，你會發現從愛德華時代到當代的各種服飾：從20世紀20年代的綉珠傘裙，到20世紀30年代的舞會禮服，再到60年代的超短迷你裙…… 這不僅是一本塗色書，它還有很多有趣的小知識等待你去發現和瞭解。每一頁插畫的背麵都介紹瞭各種生物的不同特徵。書的封底是一塊厚厚的硬紙闆，可以作為畫闆使用，方便你在任何地方進行創作和學習。書中的任何一頁都是可以被裁剪下來的。一幅由你親自創作，的藝術品就此誕生啦！

作者簡介

娜塔莎是一名自由插畫傢和藝術傢，她的創作靈感常來自於各種美麗的小物、舒適的傢庭、繁茂的色彩、暢快的大笑及遙遠地方的風景。她畢業於馬裏蘭藝術學院，目前在她的傢鄉卡溫頓生活和工作。她的作品包括文具、傢居裝飾用品、編輯齣版物、年輕的成年人和兒童讀物。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

時尚的演進：從維多利亞的繁復到極簡主義的冷靜 一部關於20世紀以來西方服飾文化變遷的深度剖析 本書旨在係統梳理和深入解讀自19世紀末維多利亞時代晚期直至21世紀初的西方服飾風格演變曆程。它不僅僅是一部風格的圖鑒，更是一部剖析社會思潮、技術進步與身份認同如何通過服裝得以體現的社會文化史著作。 第一部分：舊世界的黃昏與新時代的曙光（1890s - 1920s） 顛覆與解放：從束縛到自由的過渡期 在世紀之交，女性服飾仍深受維多利亞時代嚴苛審美觀的桎梏。胸衣（Corset）是權力、階層和“得體”的象徵，塑造齣S形輪廓。然而，隨著勃蘭登堡時代的結束，一股暗流開始湧動。 新藝術運動（Art Nouveau）的影響： 服飾設計開始受到自然形態的啓發，綫條變得更加流暢、有機，注重裝飾性圖案的運用，預示著對僵硬結構的初步反叛。保羅·波烈（Paul Poiret）的齣現是裏程碑式的，他大膽地“解放瞭胸部”，倡導高腰綫（Empire revival）和更自由的廓形，雖然尚未完全擺脫繁復，但已為日後的簡化埋下伏筆。 第一次世界大戰的催化作用： 戰爭迫使女性進入工廠和公共領域，實用性成為新的需求。裙擺開始縮短，剪裁趨於簡潔。這為“飛來峰”（Flapper）的誕生創造瞭社會土壤。 爵士時代的狂歡（The Roaring Twenties）： 這一時期是徹底的文化震蕩。服裝剪裁徹底趨嚮中性化和低腰化，標誌著女性在社會角色上的解放。平直的輪廓、流蘇和珠飾強調動態美而非結構美。香奈兒（Chanel）的針織麵料、簡潔的套裝和“小黑裙”定義瞭現代女性的衣櫥基石，追求舒適與獨立。 第二部分：危機與重塑：大蕭條與戰爭陰影下的風格（1930s - 1940s） 功能性、實用性與好萊塢的魅力 經濟大蕭條和第二次世界大戰對時尚産生瞭矛盾的影響：一方麵是物質的匱乏和紀律，另一方麵是逃避現實的渴望。 1930年代的優雅迴歸： 在經濟壓力下，時尚設計轉嚮更成熟、更強調女性麯綫的風格。斜裁（Bias cut），尤其是瑪德琳·薇奧內（Madeleine Vionnet）推廣的斜裁技術，使絲綢和人造絲麵料能夠完美貼閤身體，創造齣流暢且富有雕塑感的外觀。好萊塢的銀幕形象，如葛麗泰·嘉寶和凱瑟琳·赫本，推崇成熟、寬肩、長及腳踝的晚禮服和略帶男性化的日裝。 戰爭時期的配給與“勝利款式”： 戰爭期間，各國政府實施瞭麵料配給製度，導緻服裝的幾何形狀被嚴格限製。裙長恢復至膝蓋，肩部被加墊以強調結構感和權威感，整體風格趨於樸素和軍事化。實用性、耐用性和多功能性成為衡量服裝價值的標準。 第三部分：戰後的復蘇與對立（1950s - 1960s） 宏大敘事與青年文化的爆炸 二戰結束後，社會渴望穩定與繁榮，這直接反映在對極緻女性化和優雅的迴歸上，但同時，戰後齣生的第一代青年也開始尋求徹底的文化分野。 迪奧的“新風貌”（The New Look）： 1947年，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）以其豐滿的裙擺、收緊的腰部和圓潤的肩部剪裁，徹底顛覆瞭戰時的樸素，重新確立瞭巴黎時裝的中心地位。這是一種對奢華和女性特質的全麵恢復，標誌著“沙漏型”輪廓的迴歸。 青年文化的崛起與“摩德族”（Mods）： 1960年代是時尚史上最具革命性的十年之一。隨著經濟的騰飛和電視媒體的普及，青少年第一次擁有瞭巨大的購買力和獨特的文化標識。倫敦成為全球時尚的中心。 迷你裙的誕生： 瑪麗·瓊斯（Mary Quant）將裙擺推至膝蓋以上，這不僅僅是長度的變化，更是對父權社會規範的公開挑戰。 太空時代與未來主義： 安德烈·庫雷熱（André Courrèges）和皮爾·卡丹（Pierre Cardin）使用PVC、金屬等新材料，創造齣幾何廓形和A字裙，將時尚與太空競賽和樂觀主義緊密聯係。 嬉皮士與反主流文化： 與主流的未來感形成鮮明對比的是，源自美國的嬉皮士運動，推崇自然、復古（如維多利亞風格的重現）、手工製作、民族服飾元素以及打破性彆界限的穿著方式。 第四部分：解構與多元化：風格的碎片化（1970s - 1980s） 從一體化到個人主義的極緻張揚 1970年代標誌著“高定”權威的衰落和“街頭風格”的崛起。時尚不再自上而下地發布，而是從各個角落湧現。 波西米亞風與迪斯科熱潮： 70年代初，延續瞭嬉皮士的自由精神，寬腿褲、喇叭褲、長裙、流蘇和自然麵料占據主導。隨後，迪斯科文化的興起帶來瞭萊茵石、亮片和緊身麵料的狂熱。 朋剋（Punk）的衝擊： 薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）將撕裂、安全彆針、皮革和反叛標語帶入時裝界，它是一種對消費主義和既有時尚體係的直接攻擊，強調“DIY”美學。 1980年代的權力著裝： 經濟復蘇和女性進入高層管理職位，催生瞭“權力套裝”（Power Dressing）。寬大的墊肩、鮮明的色彩、對奢侈品牌Logo的公開炫耀，體現瞭對地位和財富的追求。同時，運動休閑風（Athleisure）也開始萌芽，受健美操熱潮和音樂錄影帶文化的影響。 第五部分：全球化、極簡主義與數字時代的預兆（1990s - 2000s初） 迴歸本質、嘲諷與網絡的前夜 90年代是對80年代過度浮誇的一種反思和修正，時尚界開始尋求真實感和本質主義。 極簡主義的迴歸： 赫爾穆特·蘭格（Helmut Lang）、Jil Sander和普拉達（Prada）等品牌倡導去除冗餘裝飾，強調麵料的質感、精良的剪裁和中性色調。這是一種對物質主義的冷靜批判。 反時尚（Anti-Fashion）與解構主義： 以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）為代錶的日本設計師，通過對傳統廓形的破壞、不對稱的設計和對“醜陋”的擁抱，挑戰瞭西方對美的既有標準。 街頭服飾的主流化： 隨著Grunge音樂的興起，磨損、舊化（Worn-out aesthetics）成為潮流。同時，嘻哈文化開始通過寬鬆的廓形、運動鞋和LogoT恤，對主流時尚産生不可逆轉的影響，為後來的潮流奠定瞭基礎。 通過這一係列跨越百年的風格更迭，本書揭示瞭服裝如何作為無聲的語言，記錄瞭社會結構、技術進步、性彆政治和集體心理的每一次細微震顫。它提供瞭一個清晰的框架，用以理解現代服飾的復雜性和多維度意義。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本令人驚艷的書，讓我對服飾的理解上升到瞭一個新的維度。這本書最讓我著迷的一點是它的“穿越感”。它不是簡單地展示一些漂亮的圖片，而是通過一種非常獨特的方式，將不同時代的服飾特點巧妙地聯係起來。我感覺自己就像是一個穿梭在時間長河中的探險傢，一邊欣賞著古老時代的華美，一邊感受著現代的創新。書中的插畫，每一幅都充滿瞭生命力，你可以從中感受到那個時代的社會風貌，人們的生活方式，甚至是一種獨特的情感錶達。它讓我明白，服飾不僅僅是遮體保暖的工具，更是文化、藝術、甚至是個性的一種宣言。我尤其喜歡它那種“筆記”式的風格，仿佛是有人在記錄下那些稍縱即逝的時尚靈感，將它們永遠定格在紙頁上。這本書，讓我看到瞭時尚的演變軌跡，也讓我更加珍視那些凝聚瞭曆史沉澱和人文情懷的設計。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本關於時尚的書，拿到手後簡直愛不釋手！這本書最讓我驚喜的地方在於它的“年代感”。它不是那種告訴你今年流行什麼、明年穿什麼的快餐式時尚指南，而是像一個時間膠囊，把不同時代、不同風格的服飾精華都濃縮在一本冊子裏。我尤其喜歡它那種“跨世紀”的感覺，就像是串聯起瞭時尚發展的長河。翻開書頁，你會看到幾個世紀前優雅的貴族長袍，然後是工業革命時期更加實用、簡潔的剪裁，再到20世紀初女性解放思潮下的新風尚，每一個時代的轉變都體現在服飾的細微之處。這本書的魅力在於，它讓你看到時尚是如何隨著社會變遷而演變的，它是如何與藝術、科技、文化相互影響的。而且，它的呈現方式也非常特彆，不是冰冷的文字羅列，而是通過充滿藝術感的插畫，讓你直觀地感受到不同時代的服飾美學。我經常一邊看一邊想象，那個時代的人們穿著這樣的衣服，過著怎樣的生活，做著怎樣的夢。這種沉浸式的體驗，是我從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，純粹是齣於好奇，想看看一本“百科全書”式的服飾書籍會是什麼樣子。但當我真正翻開它，我纔意識到，這遠不止是一本“百科全書”，更像是一位經驗豐富的時裝設計師留下的珍貴筆記。我喜歡它那種“手繪”的風格，每一筆都充滿瞭靈氣和匠心。那些綫條流暢而有力，色彩搭配和諧而不失個性。它沒有使用過於花哨的排版或者特效，而是迴歸到最純粹的視覺呈現，讓服飾本身的美感得到最大的彰顯。更難能可貴的是，這本書並非停留在錶麵的“形”，而是深入到瞭“神”。它在描繪服飾的同時，仿佛也在講述著那個時代的故事，那些穿著這些服飾的人們的生活態度和審美取嚮。我感覺我不是在讀一本書，而是在和曆史對話，在感受不同年代的靈魂。對於任何一個熱愛服飾，或者對曆史文化感興趣的人來說，這絕對是一本不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近的閱讀體驗，可以用“如沐春風”來形容，而這一切都源於一本特彆的服飾類書籍。這本書最打動我的，是它所傳遞齣的一種“慢”的時尚態度。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常被各種潮流信息裹挾，很難靜下心來去欣賞一件服飾本身的美。而這本書，就像是一股清流，讓我重新找迴瞭對時尚的專注和敬畏。它不是那種快速翻閱的雜誌，也不是那種晦澀難懂的理論書。而是通過細膩的手繪插畫，將不同曆史時期的服飾以一種極其優美、充滿藝術感的方式呈現齣來。每一幅畫都仿佛凝結瞭作者的心血和時間，你可以感受到筆觸的溫度，感受到色彩的生命力。它讓我看到瞭，一件衣服是如何在設計師的手中，一點點被創造齣來，它承載瞭怎樣的時代精神和文化符號。這本書，不僅僅是關於服飾的知識，更是一種關於審美的啓濛，一種關於曆史的思考。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的是被一本特彆的書給驚艷到瞭！說起來，我一直對服飾美學有著濃厚的興趣，總喜歡在各種時尚雜誌、畫冊裏尋找靈感。但很多時候，那些華麗的圖片和文字，總覺得少瞭一點溫度，少瞭一點“人”的味道。直到我偶然間翻開瞭這本書，纔發現原來曆史的厚重和藝術的靈動，可以如此巧妙地融閤在一起。它給我的感覺，就像是穿越時空，在一位纔華橫溢的設計師的素描本裏漫步。每一頁都充滿瞭手繪的細膩筆觸，那種獨一無二的質感，是冰冷的數碼印刷無法比擬的。我仿佛能感受到畫筆在紙上遊走的溫度，看到藝術傢眼中閃爍的光芒。書中的服飾，不僅僅是簡單的衣物，更像是那個時代的一段縮影，承載著當時的社會風貌、生活習俗，甚至是一段段未曾言說的故事。我尤其喜歡它對於細節的描繪，褶皺的飄逸，麵料的光澤，配飾的點綴，都栩栩如生，仿佛觸手可及。它不像一本枯燥的教科書，更像是一場視覺的盛宴，讓人沉醉其中，久久不能忘懷。