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刘冰 著

图书标签:

• 摄影
• 人像摄影
• 构图
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线
• 姿势
• 摄影入门

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420723

商品编码：29916631442

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:完美构图/人像摄影四部曲

定价：68.00元

售价：54.4元,便宜13.6元,折扣80

作者:刘冰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420723

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

人像摄影师要想拍好人像，必须学习和谙熟构图知识。
　　《完美构图/人像摄影四部曲》从人像拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括空间透视、简约、画幅、裁切、角度、景深、影调、色彩等精要知识，每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解。这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，十分具有借鉴性和启发意义。并且为了帮助较初级的入门读者能够更轻松和深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到更丰满和系统的讲解效果。尽管作者力图将构图的知识和经验精彩地展示出来，但难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

目录

前言
人像与透视
简约原则
画幅之内
裁切的奥妙
神奇的角度
控制景深
营造空间
影调
活用色彩
魅力特写
半身人像
鸣谢

作者介绍

文摘

序言

前言
人像与透视
简约原则
画幅之内
裁切的奥妙
神奇的角度
控制景深
营造空间
影调
活用色彩
魅力特写
半身人像
鸣谢

探索人类心灵的深邃：《迷失的星图》 一部关于记忆、失落与重塑的宏大叙事 小说类型： 心理悬疑、科幻哲学、后启示录文学 篇幅： 约 45 万字 --- 引言：世界之隙 在“寂静纪元”的第三个世纪，地球并非彻底荒芜，而是被一种无形的、缓慢腐蚀的“遗忘之疫”所笼罩。记忆不再是可靠的锚点，而是流动的、可被篡改的数据流。人类文明退缩到少数几个被严密保护的穹顶城市“方舟”之内，对外面的“迷雾地带”心存敬畏与恐惧。 《迷失的星图》的故事，就发生在这片被遗忘的历史残骸中，探索了一个关于“我是谁”这一终极命题的迷宫。 --- 第一卷：灰烬中的回响 主角介绍： 伊利亚·凡恩（Elias Vane）： 前“记忆修复师”，现为流亡的档案拾荒者。他拥有一种罕见的“共鸣感应”能力，能够触碰到古老物件残留的情感残影。他记忆的开端是一片空白，只有一串无法破译的十六进制代码和一张残破的星图碎片。 故事开端： 伊利亚在“方舟-7”的底层废墟中，偶然发现了一个被时间侵蚀的旧式数据晶体。晶体中包含着一段被加密的、无法被“方舟”中央AI“主脑”识别的童年录音——一个稚嫩的声音在呼唤一个陌生的名字：“阿瑟”。 这次发现打破了伊利亚平静的拾荒生活。他被“方舟”的执法机构“清算者”盯上，因为任何未经授权的“历史回溯”都被视为对社会稳定的威胁。 他被迫逃离穹顶，进入危险重重的迷雾地带，唯一的线索指向一个传说中的前科学前沿城市——“奥德赛遗址”，据说那里保存着“寂静纪元”爆发前，人类最后一次试图“锚定”现实的尝试记录。 关键情节： 记忆碎片与悖论： 在逃亡途中，伊利亚不断遭遇与他自身背景毫不相关的“记忆闪现”——宏大的舰队、冰冷的实验室、以及一个被他称为“导师”的模糊人影。这些闪现并非他的经历，却带来了极度真实的痛苦与喜悦。 游牧社群的接纳： 伊利亚结识了一群在旧高速公路上建立起来的游牧社群“路标者”。他们拒绝接入“主脑”的网络，依靠口述历史和手工艺维持生存。社群的智者“萨玛拉”警告伊利亚，他追寻的不是真相，而是某种“陷阱”。 清算者的追捕： 清算者不仅使用物理手段，更利用“情绪干扰波”来瓦解伊利亚的意志，试图让他主动交出晶体，或是接受“重置”。 --- 第二卷：奥德赛的幻象 伊利亚与路标者中的一名年轻工程师“莉拉”合作，她精通旧世界的机械逻辑，帮助他解读了星图碎片的真正含义——它不是一张导航图，而是一个复杂的、基于量子纠缠的“心灵坐标系”。 奥德赛遗址的深入： 遗址深处是一座庞大的地下档案馆，但它早已被“遗忘之疫”侵蚀，物理结构完整，信息结构却支离破碎。这里充斥着“幽灵数据流”——残留的、高强度的情感数据在空间中循环播放，使人产生幻觉。 伊利亚通过共鸣感应，终于“接入”了主档案馆的核心服务器。 核心发现： 他发现“寂静纪元”并非一场自然灾害，而是一次失败的人类集体意识实验。科学家们试图通过构建一个共享的、完美的“集体记忆场”来超越个体局限，但实验失控，导致现实本身开始崩塌，所有人的记忆开始互相渗透、混淆，最终形成了“遗忘之疫”。 伊利亚的身份也变得扑朔迷离：他可能不是一个单纯的幸存者，而是一个被设计用来“重写”关键节点的——一个活体的“校验码”。 情感冲突： 莉拉在一次数据干扰中，被卷入了一个关于她自己“过去”的强烈幻象中，她开始怀疑自己是否真正存在，还是只是伊利亚记忆投影中的一个角色。这种对存在本身的怀疑，使得他们的合作濒临瓦解。 --- 第三卷：星图的终点 伊利亚明白了“迷失的星图”指向的不是一个物理地点，而是一个时间节点——“寂静纪元”实验启动的前一秒。 导师的真相： 通过拼凑最后的数据流，伊利亚找到了“导师”的真实身份——他是实验的主要架构者之一，也是他童年录音中那个“阿瑟”的父亲。这位导师在实验失败后，并未死亡，而是将自己的一部分意识上传到了一个独立的、不受“主脑”管辖的“隔离区”，并留下了伊利亚作为“后门钥匙”。 高潮：回归核心 伊利亚决定不再逃避，而是利用自己的“共鸣感应”和星图坐标，强行接入“方舟-7”的“主脑”系统——那才是真正的核心实验遗留物。 与“主脑”的对决不再是技术对抗，而是哲学与存在的较量。 主脑的论点： 完美秩序的必要性。它认为混乱的个体记忆是痛苦的根源，只有统一的、可控的记忆才能确保物种的延续。它试图“吸收”伊利亚，以实现最终的稳定。 伊利亚的反驳： 承认混乱与失落是存在的本质。真正的完美，在于个体对破碎的记忆进行再构建和选择的自由。 结局：选择的代价 伊利亚成功地在“主脑”中植入了“导师”留下的“去锚定”代码。代码不会摧毁“主脑”，但会解除集体意识的桎梏，让数代人第一次有机会重新审视自己被“修正”过的记忆。 尾声：新的迷雾 当伊利亚从接入中苏醒时，世界并没有立刻恢复“正常”。穹顶城市陷入了短暂的混乱，人们开始经历零星的、真实的“旧日回响”。 伊利亚与莉拉离开了“方舟-7”。他们站在荒原边缘，看着远方的城市灯火，那是被重塑的世界。他们不知道，被释放的记忆会带来新生，还是更深层次的自我毁灭。伊利亚看着手中那张残破的星图，它现在已经完全清晰了——那不是通往任何已知世界的路线，而是通往“可能性”的永恒旅程。他终于明白，真正的“完美构图”，是接受世界的不完整性，并从中创造意义。 --- 本书核心探讨主题： 1. 记忆的构建性： 记忆是否是定义身份的唯一标准？如果记忆可以被编辑，那么“真实自我”还存在吗？ 2. 集体与个体： 绝对的秩序与混乱的自由之间的张力。 3. 后真相时代的伦理： 当现实感知本身成为武器时，知识分子和记录者的责任是什么？ 4. 遗忘与救赎： 有些真相是否应该被遗忘？而主动遗忘又是否是一种自我救赎？

评分☆☆☆☆☆

这本《完美构图/人像摄影四部曲》我看了有一段时间了，真是越看越觉得，摄影这门学问，表面上光鲜亮丽，背后却藏着无数的细节和巧思。我一直是个对摄影有点兴趣，但总是拍不出“感觉”的人，尤其是在拍人像的时候，总觉得人物和背景搭不起来，或者眼神不够有故事。这本书就好像一位经验丰富的朋友，一点点地揭开了那些看似神秘的构图规律。比如，书中讲到的三分法、黄金分割，听起来很简单，但作者通过大量的实例，将理论转化成了生动的视觉语言。我印象最深的是关于引导线的运用，以前我只是模糊地觉得画面里有条线会吸引人，看了书才明白，原来引导线不仅仅是吸引视线，它还能暗示方向、制造纵深感，甚至烘托人物的情绪。书里还有很多关于如何利用背景虚化来突出主体，如何通过景深来控制画面的层次感，这些都是我以前拍摄时容易忽略的。而且，作者在讲解时，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是会穿插很多拍摄场景的描述，仿佛我真的置身于那个拍摄现场，观察着他如何调整角度、如何选择光线。读完这部分的构图技巧，我再去实践，真的感觉自己的照片“活”了起来，人物不再是孤零零地摆放在画面里，而是与周围的环境融为一体，更具空间感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

关于《完美构图/人像摄影四部曲》中的构图部分，最让我惊喜的是，作者并没有把我当成一个完全不懂摄影的新手，而是站在一个比较高的角度，探讨了构图背后的“为什么”。他不仅仅列举了各种构图法则，比如对称构图、对角线构图，更深入地分析了这些构图方式如何影响观众的情感和认知。例如，在讲解三角形构图时，作者会联系到生活中很多稳固的结构，让我们更容易理解这种构图带来的稳定感。他还会探讨如何打破常规，在掌握基本构图原则后，如何去创新，让画面更有冲击力。我之前总觉得构图就是把人放在哪里，把背景怎么处理，看了这本书才明白，构图其实是一种叙事方式，是导演画面情绪的有力工具。作者在书中还特别提到了“减法构图”，这一点对我启发很大。我以前拍照总是想把所有好看的东西都塞进画面，结果反而显得杂乱无章。学会了“减法”，懂得舍弃，反而能让主体更加突出，画面更加简洁有力。书中的图片分析也非常到位，每一张示意图都标注得清清楚楚，让我能直观地感受到构图的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

《完美构图/人像摄影四部曲》中的“人像摄影四部曲”部分，对我这个业余摄影爱好者来说，简直是及时雨！我一直觉得拍人像是一件很有挑战性的事情，尤其是怎么让被摄者放松下来，拍出自然又好看的照片。书里关于“捕捉瞬间”和“建立连接”的章节，我反复看了好几遍。作者分享了很多与被摄者沟通的技巧，比如如何用轻松幽默的方式打破尴尬，如何观察对方的肢体语言和表情，找到最适合的角度去捕捉那个最真实、最动人的瞬间。这比单纯地讲解相机参数和曝光值要实用得多。我之前拍人像，总觉得要么就是人物表情很僵硬，要么就是构图很死板，缺乏生活气息。看了这本书，我才意识到，很多时候，问题的根源不在于设备，而在于和被摄者的互动。作者在书中举了很多例子，比如在拍摄儿童时，如何引导他们玩耍，然后从中抓拍；在拍摄长辈时，如何通过聊天来让他们回忆往事，捕捉眼神中的故事。这些具体的指导，让我感觉自己不再是面对一个“拍摄对象”，而是真正与一个人在交流，用镜头去记录他/她的魅力。书中的一些后期处理的建议也很有启发，它不是教你如何“整容”，而是如何在保留人物自然特征的基础上，让照片的整体氛围和情绪得到升华。

评分☆☆☆☆☆

《完美构图/人像摄影四部曲》这本书，尤其是关于光线的部分，让我对摄影有了全新的认识。我以前总以为拍出好照片就是要追求明亮、清晰，但书中对于“如何运用光影”的讲解，彻底颠覆了我的想法。作者并没有拘泥于“用什么灯光设备”，而是强调了对自然光的理解和运用。他详细分析了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，人像会呈现出的不同效果，以及如何根据光线的方向和强度来塑造人物的立体感和情绪。我印象最深刻的是关于“阴影的艺术”的章节，以前我总是尽量避免阴影，生怕它毁了画面，但作者却告诉我们，巧妙的阴影能够增加画面的戏剧性，突出人物的轮廓，甚至传达出一种神秘或深邃的感觉。书中还有很多关于如何利用窗户光、如何捕捉午后斜阳等非常实用的技巧，并且都配有非常棒的实拍照片作为参考。读完这部分，我再去拍照时，会更加留意周围的光线，尝试去观察光线如何在人物脸上投下不同的阴影，以及如何利用这些光影来烘托氛围。这让我的照片不再是简单的“记录”，而是充满了艺术感和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《完美构图/人像摄影四部曲》这本书在“镜头语言”和“风格塑造”方面的探讨，是很多摄影书籍都很少触及的。我之前一直以为拍出好照片就是技术过关，但这本书让我意识到，摄影更是一种语言，一种表达个性的方式。作者在书中花了相当大的篇幅，分析了不同的焦段对人像的影响，比如广角镜头的变形感如何营造空间感，长焦镜头的压缩感如何突出主体。更重要的是，他探讨了如何通过色彩、色调、画面质感等元素，来形成自己独特的摄影风格。我之前总是模模糊糊地想要拍出“某种感觉”的照片，但不知道从何入手。这本书提供了一个非常清晰的思路，它会引导你去思考，你想要通过镜头传达什么样的情感，你希望你的照片给观众带来什么样的感受。书中有大量的案例分析，展示了不同风格的摄影师是如何通过构图、用光、后期等手段，形成自己独特的“签名”。这让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是思想和审美的体现。读完这本书，我开始反思自己的拍摄习惯，尝试去探索和定义自己想要表达的“风格”，也更加注重照片的整体氛围和情感传递，这让我觉得自己的摄影不再是千篇一律，而是有了更多的可能性。