用光之道/风光摄影四部曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高觉 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419147

商品编码：29916684320

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:用光之道/风光摄影四部曲

定价：68.00元

售价：54.4元,便宜13.6元,折扣80

作者:高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419147

字数：

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

在一定意义上，风光摄影的艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于风光摄影不言而喻。《用光之道/风光摄影四部曲》一书中，我们分别从风光摄影的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于读者朋友们而言，具有借鉴性和启发意义。《用光之道/风光摄影四部曲》作者力图将用光的知识和经验精彩地呈现给大家，如有疏漏和不妥之处，还望读者朋友们斧正。

目录

前言
特殊天气
色温的巧妙运用
中午强光的控制
云层的利用
情调的营造
色彩的魔法
黄金光线
主体分析
控制曝光
滤光镜的使用
使用曝光
光圈和快门速度

作者介绍

文摘

序言

摄影之路：光影的构建与视觉的革新 第一章：基础的构建——镜头背后的科学与艺术 本书将带领读者深入探索摄影这门学科的基石，从光线的基本原理到相机系统的精妙运作。我们不满足于简单地教会操作按钮，而是致力于解析光线与媒介（胶片或传感器）相互作用的深层机制。 1. 光的本质与掌控： 我们将从物理学的角度审视可见光谱，探讨不同波长的光线如何影响色彩的还原与氛围的营造。重点分析色温（开尔文值）的实际意义，以及如何在钨丝灯、日光、阴天等复杂光照条件下，通过白平衡设置实现准确或富有个性的色彩表达。随后，我们将深入讲解光的“质量”——硬光与柔光。硬光（如正午的阳光或小型闪光灯直射）所产生的清晰阴影如何塑造物体的立体感；而柔光（通过柔光箱、反光板或散射介质获得）如何抚平细节，创造平滑、梦幻的视觉效果。 2. 曝光的三角关系： 光圈、快门速度和感光度（ISO）构成了曝光控制的铁三角。本章将详尽阐述三者之间的相互制约与平衡。 光圈（Aperture）： 不仅是控制进光量的阀门，更是决定景深（Depth of Field）的关键要素。我们将通过大量的实例图解，展示大光圈如何实现奶油般的背景虚化（焦外成像，Bokeh），以及小光圈如何确保前景到背景的清晰度，并探讨镜头的光学特性（如最大光圈下的像差控制）。 快门速度（Shutter Speed）： 它是凝固时间或记录运动轨迹的工具。读者将学习如何利用高速快门捕捉瞬间的爆发力（如水滴、飞鸟），以及如何运用长时间曝光来记录星轨、车流光轨，或让水面呈现丝绸般的质感。同时，探讨快门同步速度、前帘/后帘同步在闪光摄影中的应用。 感光度（ISO）： 探讨感光度在增加画面亮度与引入噪点之间的权衡。我们将分析现代高感光度传感器在降噪技术上的进步，以及在何种光照条件下应选择极限感光度而不至牺牲画面质量。 3. 镜头选择与透视的艺术： 镜头是摄影师的“眼睛”。本章将系统性地解构焦距对视角的影响。广角镜头如何夸张近大远小的透视关系，增强画面的空间感和冲击力；标准镜头（50mm 附近）如何最接近人眼视角，带来自然的观感；以及长焦镜头如何压缩空间，将远处的元素拉近并扁平化，突出主体间的关联性。此外，还将涵盖特殊镜头，如移轴镜头（Tilt-Shift）在创造微缩模型效果和修正建筑畸变方面的独特功能。 --- 第二章：构图的语言——视觉叙事与形式美学 优秀的摄影作品不仅在于技术准确，更在于其内在的视觉逻辑与叙事张力。本章聚焦于如何将画面元素组织成一个和谐、引人入胜的整体。 1. 经典构图法则的深度解析： 我们将超越“三分法”的简单应用，探讨其背后的视觉平衡原理。 黄金分割与斐波那契螺旋： 分析这些自然界中的数学美学如何在画面中引导视线流转，实现动态的平衡。 引导线（Leading Lines）： 学习如何运用道路、河流、建筑边缘等元素，自然地将观者的目光导向画面的焦点。 框架结构（Framing）： 探讨如何利用前景的自然元素（如树枝、拱门、窗户）为主体构建一个天然的画框，增加画面的层次感和深度感。 负空间（Negative Space）： 强调“留白”的重要性。如何在简洁的背景中凸显主体，利用空间本身来传达情绪和意境。 2. 层次、纹理与节奏： 一个富有表现力的画面需要明确的前景、中景和背景。我们将讨论如何通过景深控制、光影变化以及元素的对比，来构建清晰的空间层次。纹理（Texture）是触觉与视觉的结合，分析如何运用侧光来增强石头、皮肤或布料的细节质感。节奏感则来源于重复出现的形状、色彩或线条，如何利用这种重复与变化来增加画面的韵律感。 3. 视觉重量与平衡： 分析画面中各个元素所携带的“视觉重量”——色彩的鲜艳度、形状的复杂性、亮度的对比度都会影响其重量。理解如何通过对角线平衡、对称与非对称平衡，来解决画面中不同重量元素之间的稳定关系，避免视觉上的“头重脚轻”。 --- 第三章：光影的戏剧性——人像与静物的塑造 本章侧重于对特定题材的深度剖析，展示如何利用可控光源和环境光，赋予主体以情感和三维形态。 1. 人像摄影中的光线心理学： 光线为人像注入生命。我们将详细介绍主光、补光和轮廓光的三点布光系统，并分析每种布光方式对人物性格的强调： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 标志性的三角高光，如何营造戏剧性的深度与神秘感。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 在鼻下形成蝴蝶状阴影，常用于突出颧骨和对称美感。 侧光（Split Lighting）： 将脸部一分为二，强调面部轮廓和情绪的对比。 讨论眼神光（Catchlight）的重要性，以及如何通过控制柔光箱的大小和位置，捕捉到赋予眼睛神采的关键亮点。 2. 静物与商品的布光哲学： 静物摄影是对光线控制力的终极考验。我们将探讨如何精确地描绘不同材质的特性：金属的反射性、玻璃的透明度、织物的绒毛感。这要求摄影师必须精通反光板、吸光板以及各种形状的柔光箱的使用，将光线视为雕塑工具，而不是简单地照明。 3. 场景的构建与道具的使用： 在静物和商业摄影中，背景的选择和道具的摆放是叙事的重要组成部分。如何选择与主体色彩、纹理相匹配的背景，以及如何运用道具暗示故事或产品的功能，是本章的实践重点。 --- 第四章：捕捉瞬间——纪实与环境的叙事力量 纪实摄影强调在不可控的环境中，快速捕捉决定性的瞬间，并将环境信息融入画面。 1. 决定性瞬间的捕捉与预判： 深入分析布列松“决定性瞬间”的内涵——不仅是动作的高潮，更是形式、情感与环境元素完美契合的刹那。这要求摄影师具备极高的环境敏感度和对未来动作的预判能力，通常需要使用较高的快门速度和精准的测光。 2. 环境人像的叙事张力： 在环境人像中，人物与周围环境（工作场所、居住地、文化背景）必须共同讲述一个完整的故事。我们将讨论如何平衡人物主体与环境细节的曝光，确保两者都能清晰地传递信息，避免因过度虚化而丢失重要的背景线索。 3. 大场景与天气条件的驾驭： 环境摄影师必须学会与自然元素共舞。探讨在雾、雨、雪等极端天气下如何保持设备稳定和影像质量，并利用这些元素来增强画面的情绪张力。例如，如何利用逆光穿透薄雾来营造空灵感，或使用偏振镜来增强雨后地面的反光和色彩饱和度。 --- 第五章：后期处理——从负片到数字的完美呈现 后期制作并非“弥补”前期拍摄的不足，而是将前期创作意图的最后一步执行到位，是对原始素材的最终塑造。 1. RAW文件的处理哲学： 强调从RAW格式开始工作的重要性，因为它保留了最多的原始信息。探讨如何利用曝光、白平衡和镜头校正工具来重建最佳的初始状态。 2. 区域性调整与精细控制： 告别一键式的滤镜处理，本章聚焦于局部调整技术。学习使用蒙版、径向滤镜和渐变滤镜，对画面中的特定区域（如天空、人物面部或阴影）进行精细的增亮、减暗、锐化或降噪处理，以增强画面的视觉引导力。 3. 色彩分级（Color Grading）的情绪表达： 色彩是情感的放大器。我们将深入研究如何在HSL（色相、饱和度、明度）面板中进行细致的色彩校正，以及如何通过曲线工具（Curves）来精细控制影调，实现特定的电影感或复古风格。例如，冷色调如何营造疏离感，暖色调如何增强亲密感。 4. 锐化与输出的最终考量： 讨论不同介质（屏幕显示、高质量打印）对锐化程度的不同要求。学习“输出锐化”的概念，确保最终作品在目标媒介上达到最佳的清晰度和细节表现。 通过这五个阶段的学习，读者将构建起一套完整的摄影知识体系，从理解光线的物理特性，到掌握视觉语言的构建，再到实现创作意图的后期精修，最终将每一次快门都转化为深思熟虑的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了。那是一种简约而又充满力量的美感，深邃的蓝色背景，仿佛将人带入了傍晚时分，远方的地平线上，一抹金色的余晖正在消散。中间的标题“用光之道”，字体遒劲有力，像是某种古老智慧的传承，而副标题“风光摄影四部曲”则点明了其主题，让人瞬间对内容充满了好奇。我一直对风光摄影有着浓厚的兴趣，虽然也看过不少相关的教程和书籍，但总觉得缺少了点什么，没有找到那本真正能够触及灵魂、引发共鸣的作品。这本书的名字，恰恰勾勒出一种超越技巧的意境，它不只是告诉你如何用光，更像是要引导你理解光线与自然的对话，去感受光影的魔力，去捕捉瞬间的诗意。我期待它能带领我深入探索光线在风光摄影中的奥秘，不仅仅是曝光、白平衡这些技术层面的东西，更是关于如何运用光线来塑造氛围，如何让照片讲述一个故事，如何通过光影的语言来传达情感。也许，这本书会颠覆我以往对风光摄影的认知，让我看到一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，风光摄影中最具挑战性也最迷人的地方，就在于如何捕捉和表达“光”。光线是风光摄影的灵魂，它决定了画面的氛围、情绪，甚至是叙事性。这本书的书名——《用光之道》，让我眼前一亮。它不仅仅是“风光摄影”，更强调了“用光”这一核心要素，并且用“之道”来形容，可见其内容一定不是流于表面的技巧堆砌，而是更深入地探讨光线在风光摄影中的本质和规律。我猜测这本书会从最基础的光线原理讲起，比如光的特性、方向、强度，然后逐步深入到如何根据不同的光线条件来选择合适的拍摄时间和角度，如何通过测光和曝光来准确还原光影，甚至是如何利用后期来进一步强化和塑造光感。我期待它能教会我如何“看见”光，如何去感知不同时间、不同天气下的光线变化，并将其转化为极具表现力的画面。这本书听起来很有深度，可能还会涉及一些关于构图、色彩以及如何通过光线来引导观众视线的艺术化处理。

评分☆☆☆☆☆

在众多摄影书籍中，真正能够打动我的，往往不是那些罗列技巧的“菜谱式”教程，而是那些能够启发思考、传递摄影师对世界独特感悟的作品。“用光之道”这个书名，就充满了这种哲学思辨的味道。它暗示着摄影师在面对光线时，不是被动地去适应，而是主动地去“运用”，去驾驭，去赋予光线以生命和意义。这种“道”的理念，让我联想到东方传统文化中对于“意境”的追求，或许这本书也会从这个层面来探讨风光摄影。我期待它能教我如何用光来“塑形”，如何利用阴影和高光来勾勒景物的轮廓，如何通过光线的冷暖变化来营造不同的情绪氛围。比如，清晨柔和的散射光如何表现宁静和希望，傍晚的金黄色光线如何增添温暖和怀旧，而午后强烈的直射光又如何展现出景物的力量和坚韧。这本书，感觉会是一本需要静下心来品读，并且在实践中反复体悟的书，它不仅仅是提供方法，更是在引导一种摄影的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字来看，我感觉它不仅仅是一本单纯的摄影技术教程，更像是一次关于视觉艺术的探索之旅。 “用光之道”这个词本身就带有一种哲学意味，它似乎暗示着摄影师需要像遵循某种规律一样去理解和运用光线，而不仅仅是随意的按下快门。“风光摄影四部曲”则表明这本书的内容将会非常系统和深入，可能涵盖了风光摄影的各个重要方面，甚至是不同季节、不同地域、不同光线条件下的拍摄技巧和思路。我特别好奇的是，它所说的“四部曲”具体会是哪四个部分？是按照时间顺序，比如日出、日中、日落、夜晚？还是按照主题，比如山川、河流、森林、海岸？又或者是按照光线性质，比如直射光、散射光、逆光、侧光？无论如何，这种分部式的结构预示着内容会非常详尽，能够让读者一步步地深入学习，构建起扎实的风光摄影知识体系。我希望能从中学习到如何更好地运用光线来突出景物的质感和层次，如何捕捉那些稍纵即逝的戏剧性光影，以及如何将自然之美通过镜头定格成永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够帮助我提升风光摄影层次的书籍，市面上很多作品虽然内容丰富，但总觉得少了些“灵魂”。而《用光之道/风光摄影四部曲》这个名字，听起来就格外有分量，它似乎承诺了一种更深层次的理解和运用。我脑海中浮现出的画面是，这本书会像一位经验丰富的摄影大师，耐心地引领着我，一步步揭示风光摄影的奥秘。我特别好奇“四部曲”这个概念，这表明它不是一篇短小的文章，而是成体系的内容，很有可能涵盖了风光摄影的方方面面，从最基础的曝光原理，到光线对景物形态、色彩、质感的影响，再到如何根据不同的自然光线条件来塑造画面。我希望这本书能教会我如何像画家一样去“画”光，如何通过对光线的精准控制，来表达我对景物的理解和情感。不仅仅是捕捉眼前的景象，更是通过光影的语言，去诉说一个属于我自己的风光故事。这本书，应该会是一次对光与影的深度对话，一次对自然之美的重新发现。