{RT}Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通-孙琳 人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙琳 著

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 数码摄影
• 后期处理
• 图像处理
• 摄影技巧
• 孙琳
• 人民邮电出版社
• 入门
• 精通

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

商品编码：29916766299

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通	作者	孙琳
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115482945	出版日期	2018-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础操作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的操作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际操作中遇到的疑点、难点。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

孙琳是一位有丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，他有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

目录

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编辑推荐

简单实用的软件知识 鞭辟入里的操作解析丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率 资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop Lightroom数码照片后期处理

文摘

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序言

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好的，以下是一本名为《数字艺术创作的边界探索：从概念到实践的前沿解析》的图书简介，专注于数字艺术创作的理论构建、技术前沿以及跨学科的融合应用，与您提到的摄影后期处理书籍内容完全无关。 --- 数字艺术创作的边界探索：从概念到实践的前沿解析 引言：重塑媒介与观念的交汇点 在信息技术飞速迭代的今天，数字艺术已不再是传统艺术的简单延伸，而是成为一个充满活力、不断自我革新的创作领域。它以算法、数据和交互性为核心，挑战着我们对“艺术”、“创作者”乃至“作品”的传统认知。 《数字艺术创作的边界探索：从概念到实践的前沿解析》正是在此背景下应运而生。本书并非着眼于某一特定软件的操作指南，而是深入探讨支撑当代数字艺术生态的核心理论框架、新兴技术动向以及跨学科的思维模式。它旨在为严肃的艺术创作者、理论研究者以及技术探索者提供一个审视和定义数字时代美学的新视角。 本书将带领读者穿越数字艺术的宏大叙事，从哲学基础的重构到前沿技术的实际应用，系统性地剖析如何驾驭复杂的技术工具，以实现具有深刻洞察力的艺术表达。 第一部分：数字美学的哲学基石与理论构建 本部分着重于为数字艺术创作建立坚实的理论支撑，探讨技术如何影响感知与再现的本质。 第一章：媒介考古学与数字本体论 本章追溯了自计算机图形学诞生以来，数字媒介在艺术史中的演变轨迹。我们将讨论“屏幕”这一核心载体如何改变了观看体验，并深入探讨数字对象（Digital Object）的本体论问题——即在非物质化的世界中，艺术品的“在场性”（Presence）如何被定义和感知。重点分析了后媒介理论（Post-Medium Specificity）在数字环境中的体现与挑战。 第二章：算法的诗学与代码作为工具 算法不再仅仅是效率的工具，它已成为一种具有生成性和解释性的创作媒介。本章细致分析了参数化设计、生成艺术（Generative Art）背后的数学原理与美学意义。我们将探讨随机性、迭代性在构建复杂视觉结构中的作用，以及如何通过“编程思维”来设计艺术体验，而非仅仅是绘制图像。 第三章：交互性与参与式叙事 数字艺术的本质属性之一是其交互性。本章聚焦于“参与者-体验者”角色的转变。我们剖析了从早期基于菜单的交互设计，到当代虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境中沉浸式叙事的演进。重点讨论了反馈机制（Feedback Loops）在塑造动态艺术作品中的核心地位，以及如何设计引发观众深层思考的互动路径。 第二部分：前沿技术驱动的创作范式革新 本部分将深入技术前沿，展示如何将尖端的计算能力转化为创新的艺术实践。 第四章：实时渲染与环境模拟的艺术 随着实时图形处理能力的大幅提升，艺术创作正从静态后期处理转向动态即时生成。本章详细考察了基于物理渲染（PBR）管线在概念艺术、数字雕塑和虚拟场景构建中的应用。我们探讨了如何利用诸如光线追踪（Ray Tracing）等技术，以前所未有的精度模拟自然光照和材质反应，创造出具有强烈说服力的数字世界。 第五章：数据可视化与信息美学的重构 数据是数字时代最丰富的原材料之一。本章超越了传统的数据图表制作，着重探讨如何将复杂、抽象的数据集转化为具有美学价值和叙事力量的艺术作品。内容涵盖了网络拓扑结构的可视化、时间序列数据的空间化表达，以及如何通过数据驱动的生成系统，揭示隐藏在信息背后的社会、环境议题。 第六章：人工智能与协同创作的未来 生成式对抗网络（GANs）和大型语言模型（LLMs）的出现，彻底改变了创作者与工具的关系。本章并非教授如何操作特定的AI软件，而是深入分析了“潜在空间”（Latent Space）的理论，探讨艺术家如何通过引导和训练模型，实现与机器的“协同创作”。我们将辩证地审视AI在模仿、混合和颠覆现有风格方面的潜力与伦理挑战。 第三部分：跨媒介的融合与艺术实践的未来方向 本部分着眼于数字艺术如何渗透和影响其他艺术形式，并展望其未来的发展趋势。 第七章：空间计算与环境介入艺术 数字内容正加速从二维屏幕中解放出来，进入三维物理空间。本章探讨了混合现实（MR）技术如何模糊虚拟与现实的界限，创造出新型的“空间装置”。内容包括对地理定位艺术（Geo-location Art）的分析，以及如何利用传感器和实时数据流，使艺术作品与所处的物理环境产生动态关联。 第八章：区块链技术与数字所有权的重构 非同质化代币（NFTs）和区块链技术为数字艺术的稀缺性、可追溯性和价值转移带来了革命性的解决方案。本章将从技术和理论双重角度，解析区块链如何作为一种新的“记录系统”来支持数字艺术的流通与收藏，并讨论其对艺术市场结构和创作者权益的影响。 第九章：可持续性与数字艺术的伦理考量 随着数字创作对计算资源的需求日益增长，可持续性成为一个不可回避的议题。本章探讨了“绿色计算”在艺术实践中的应用，并深入讨论了在深度伪造（Deepfakes）、数据隐私和算法偏见等问题上，数字艺术家所应承担的社会责任和伦理边界。 结语：作为思考工具的数字艺术 《数字艺术创作的边界探索》旨在提供一套批判性工具箱，帮助读者超越单纯的技术应用，将数字艺术视为一种强大的思维实验平台。它强调，真正的创新源于对技术边界的深刻理解，以及将复杂概念转化为可感知形式的非凡能力。本书鼓励每一位读者，不仅要做技术的实践者，更要做数字时代的思想构建者。 --- 适用读者： 视觉艺术专业学生、数字媒体研究人员、交互设计师、致力于探索前沿技术应用的独立艺术家，以及对数字美学哲学感兴趣的理论工作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的后期处理，是在原有照片的基础上进行优化，而不是“造假”。这本书的“技法”二字，让我相信它会教我如何科学、有效地进行后期处理，而不是一些花哨但不实用的技巧。我期待书中能够讲解一些关于构图优化的方法，比如通过裁剪来突出主体，或者利用引导线来增强画面的纵深感。我同样期待能够学习到如何进行人像的精修，比如磨皮、液化、眼神光提亮等，但前提是能够保持人物的自然感，避免过度修饰。对于风光摄影，我希望能够学到如何处理天空、水面、植被等元素的细节，如何增强画面的层次感和空间感。这本书的出版方是“人民”，这通常意味着其内容的严谨性和权威性，我希望这本书能够提供一些关于色彩管理、文件格式选择以及后期输出的专业建议，为我的摄影之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种专业而又不失亲切的感觉，色彩搭配和谐，字体选择也恰到好处，第一眼就能感受到它是一本关于摄影后期处理的实用教程。我一直对摄影后期处理的神秘感很感兴趣，总觉得那些惊艳的照片背后一定有着不为人知的魔法。这本书的名字虽然直白，但“从入门到精通”这几个字却深深吸引了我，这正是我所需要的，既能打牢基础，又能触及高阶技巧。我希望通过这本书，能够系统地学习如何利用Photoshop和Lightroom这两个强大的软件，让我的数码照片焕发新的生命。我特别期待书中能够讲解一些基础的曝光、色彩校正技巧，以及如何进行构图的微调和瑕疵的去除。更重要的是，我希望能够学习到如何通过后期处理来营造出特定的氛围和情绪，让照片不仅仅是记录，更是一种表达。这本书的作者名字也让我感到熟悉，之前可能在一些摄影论坛或者文章中看到过，这让我对内容的专业性和实用性有了更高的期待。我希望这本书能够有大量的实例解析，让我能够跟着步骤一步步地操作，并且能够理解其中的原理，而不是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对Photoshop的强大功能既向往又有些畏惧。它的界面和工具实在太多了，每次打开都感觉无从下手。所以，我对这本书“从入门”的部分抱有极大的期望。我希望它能够从最基础的Photoshop界面介绍开始，讲解图层、蒙版、选区等核心概念，并用通俗易懂的语言解释它们的作用。我希望书中能够详细介绍一些常用的调整图层，比如亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡等等，并给出实际应用的场景和效果对比。此外，对于一些基础的修图操作，比如裁剪、旋转、锐化、降噪，我也希望能够学到最优化、最高效的方法。我非常关注书中能否提供一些实用的小技巧，能够快速提升照片的视觉效果，让我能够快速感受到学习的成就感，从而更有动力继续深入学习。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的时候，正是我想把自己的摄影作品提升到另一个层次的关键时刻。我拍摄了大量的照片，但总感觉它们离我心中理想的效果还有距离。我希望这本书能够成为我的“秘籍”，让我掌握一些能够让照片“脱颖而出”的技巧。我尤其希望能够学到一些关于“情绪”和“氛围”的营造方法。比如，如何通过调整色彩倾向来营造温暖、冷峻、神秘或者梦幻的感觉？如何利用光影效果来增强画面的戏剧性？我希望书中能够讲解一些高级的锐化和降噪技巧，以及如何处理镜头畸变和暗角。我对于那些能够赋予照片独特风格的后期技巧非常感兴趣，比如HDR效果、移轴效果、黑白影调的转换等等。我期待这本书的讲解能够清晰明了，配以高质量的图片范例，让我能够触类旁通，举一反三。这不仅仅是一本技术手册，更是一本启发我摄影思维的书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，更多是想解决一些我在摄影实践中遇到的具体问题。比如，我经常在拍摄风光照片时，发现天空的蓝色不够通透，或者暗部的细节丢失，反之亦反，亮部又容易过曝。之前也尝试过一些网上的零散教程，但总是感觉碎片化，学到的东西难以融会贯通。这本书的“数码摄影后期处理技法”这个副标题，让我看到了希望。我渴望了解如何通过Lightroom强大的RAW文件处理能力，来最大限度地挽救照片中的细节，如何运用曲线和色阶工具来精准地调整曝光和对比度，以及如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具来精细地调整画面中的色彩。我尤其希望书中能够讲解一些关于色彩平衡的技巧，让我的照片在色彩上更加和谐、统一，甚至能够模仿某些特定的色彩风格，比如电影感、复古感等等。我非常看重实操性，希望书中能够提供详细的操作流程图或者视频链接，让我能够边看边学，迅速掌握技巧。