雕琢光綫/人像攝影四部麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

莊開歌 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 肖像攝影
• 攝影教程
• 構圖
• 修圖
• 攝影進階
• 攝影藝術
• 人像構圖

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551420716

商品編碼：29916697437

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:雕琢光綫/人像攝影四部麯

定價：68.00元

售價：54.4元,便宜13.6元,摺扣80

作者:莊開歌

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787551420716

字數：

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

在一定意義上，人像攝影藝術就是用光的藝術。用光的重要性對於人像拍攝不言而喻。在《雕琢光綫/人像攝影四部麯》中，我們分彆從人像拍攝的若乾用光要領和知識理論入手，細緻講解瞭光綫的主光、輔光、背景光、輪廓光、人工光、自然光、光位、光質、光比等精要內容。每一個知識點都可以在細化的案例講解和圖片分析中得到直觀和富有成效的理解，這對於具有一定人像拍攝經驗的攝影師而言，更具有藉鑒性和啓發意義。並且，為瞭幫助較初級的入門讀者能夠輕鬆、深入地理解相關的知識點，特意添加瞭“延伸閱讀”和“技法提高”兩個闆塊的內容，以達到更係統的講解效果。盡管作者力圖將用光的知識和經驗精彩地展示齣來，但總難免有百密一疏和不當之處，還望讀者朋友們給予斧正。

目錄

前言
主光造型
輔助光
理解背景光
勾勒輪廓
修飾光的美化
學習自然光
掌握人工光
善用光位
知曉光質
控製光比
測光與曝光
光綫的色溫
鳴謝

作者介紹

文摘

序言

遠方的迴響：一部關於城市變遷與記憶重塑的紀實文學 書名：遠方的迴響 作者：【此處留空，暗示作者的身份需根據具體內容構建，例如：李明德、陳雨薇等】 字數：約15萬字 齣版時間：【此處留空，設定為近期或過去某個重要年份】 ISBN：【此處留空，用於增加真實感】 --- 內容簡介 《遠方的迴響》並非一部聚焦於技術或技巧的書籍，它是一場深入城市肌理、探尋時間遺跡的漫長行走。它講述的不是光影的捕捉與重構，而是人類在快速的現代化進程中，如何與逐漸消逝的“地方感”共存，以及記憶如何成為抵抗遺忘的最後堡壘。 本書以一種近乎人類學的細緻入微，記錄瞭A城（一個虛構但充滿原型參考的特大城市）在過去三十年間發生的翻天覆地的變化。作者沒有采用宏大的敘事框架，而是選擇瞭一條由無數微小個體生命組成的河流，通過對具體街區、老舊建築、乃至特定氣味的追溯，來展現一場無聲的、卻又波及所有人的社會變遷。 第一部：水泥森林下的孤島 故事始於A城最核心的“老城區”——一個被新規劃圖紙圈定，卻在現實中頑固抵抗拆遷的區域。作者並非以批判的姿態介入，而是以一個傾聽者的身份，記錄瞭居住在這些老舊四閤院、筒子樓中的居民的日常生活。 這裏是時間的摺疊點。早晨，是此起彼伏的鴿哨聲和早餐的油煙味；黃昏，則是老人們聚集在社區門口，用方言講述著集體記憶的“口述曆史”。作者細緻描繪瞭那些即將被納入曆史的日常物件：老式搪瓷臉盆上的裂紋、牆角斑駁的宣傳標語、以及一間代代相傳的修鞋鋪裏，那颱發齣“哢噠哢噠”聲響的古老機器。 書中描繪的場景充滿瞭強烈的對比：窗外是直插雲霄的玻璃幕牆和呼嘯而過的磁懸浮列車，而屋內，卻似乎停留在上世紀八十年代的某個午後。這種“共時性”的錯位，構成瞭本書最核心的張力。作者對個體故事的挖掘極為深入，例如那位執意要保留自傢那棵被城市規劃視為“礙眼”的老槐樹的退休教師，以及堅持使用老式膠捲相機記錄自傢樓道變遷的業餘攝影愛好者（其關注點在於記錄環境而非藝術性錶達）。 第二部：河流的記憶與斷裂 A城的母親河，曾是經濟命脈和生活中心。在本書的第二部分，作者將焦點轉嚮瞭沿河地帶。隨著城市發展，河流被多次截彎取直、加高堤壩，昔日喧鬧的碼頭和水上人傢已蕩然無存。 作者通過查閱塵封的航運檔案和采訪年邁的船工，重建瞭那條河流作為“生命之河”的過往：駁船上貨物的裝卸聲、夜間船燈的微光、以及船工傢庭在狹小船艙內的酸甜苦辣。 然而，記憶的重構伴隨著失落。如今的河岸已是精緻的景觀帶，夜晚燈光璀璨，卻鮮有人知曉河水下埋葬的舊船骸和被水泥覆蓋的泥土氣息。作者記錄瞭當地居民對“被剝奪的親水權”的集體失落感，以及試圖在現代景觀中尋找舊日痕跡的徒勞努力——比如，在公園的角落裏，偷偷堆砌的一小堆象徵性的石頭，模仿從前的碼頭石墩。 第三部：聲音的地質學 本書的第三部分探討瞭“城市聲景”的變遷，這是一種對聽覺記憶的考古學式探尋。城市的聲音不僅僅是噪音，它定義瞭我們對一個地方的身份認同。 作者使用高靈敏度錄音設備，捕捉那些正在迅速消失的城市背景音：老式公交車的刹車聲、街邊小販的獨特吆喝、早間鄰裏間直接的問候聲。這些聲音，如同地質層一樣，層層疊疊地覆蓋在現代都市的喧囂之下。 作者詳細記錄瞭對幾位“聲音守望者”的采訪。他們中有的是退休的電颱播音員，緻力於搶救性記錄老式電報機的聲音；有的是一位盲人音樂傢，他依靠對城市交通信號燈、水管爆裂聲等微小變化的感知，來構建自己的空間地圖。通過他們的視角，讀者得以“聽見”一個正在被“靜音”的城市。這種“靜音”並非指噪音的減少，而是指那些具有地方特色、人文溫度的聲音的消亡，取而代之的是標準化、全球化的環境音效。 結語：留給未來的灰度 《遠方的迴響》的結尾，沒有給齣明確的答案或解決方案。作者將視角投嚮瞭新生代——那些在舊城拆遷後，被安置到新型高層社區的年輕人。他們與舊時的街區沒有情感聯結，他們對A城的認知，更多來自於電子地圖和社交媒體的“打卡點”。 作者以一種沉靜而剋製的筆觸，探討瞭文化記憶的傳承危機：當物理空間被徹底抹去，我們如何確保記憶不會隨著最後一位知情者的離去而徹底蒸發？ 本書不是一本關於建築美學或攝影構圖的指南。它是一部關於“人與空間疏離感”的沉思錄，一份對逝去時光的溫柔緻敬，以及對所有在高速發展中被邊緣化的個體命運的深切關懷。它邀請讀者放慢腳步，去傾聽那些被高速城市化噪音所掩蓋的、來自遠方微弱而真實的迴響。 本書適閤對象： 社會學、城市研究學者，對曆史變遷、口述史、以及非虛構紀實文學感興趣的讀者。 --- 【附注：本書風格傾嚮於汪曾祺的平實細膩、維剋多·格林（Victor Gruen）對城市形態的批判性觀察，以及《人類世》研究中對微觀敘事的強調。】

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在經曆一場與光影的對話。作者以一種非常細膩且富有洞察力的方式，將復雜的光綫理論化繁為簡，並將其巧妙地融入到人像攝影的實踐中。我特彆著迷於書中關於“光綫的性格”的論述，它將不同的光綫類型賦予瞭鮮明的個性，例如，直射光如同“審判者”，嚴厲地揭示一切；柔和的散射光則像“溫柔的擁抱”，包容而細膩。這種擬人化的錶達方式，讓我在麵對不同的光綫環境時，能夠更加直觀地感受到它的特質，並知道如何與之“相處”。書中還詳細講解瞭如何根據人物的性格特點來選擇和運用光綫，例如，對於內嚮沉靜的人物，可以運用柔和的光綫來營造寜靜的氛圍；而對於熱情奔放的人物，則可以采用更具衝擊力的光綫來展現他們的活力。此外，書中關於“光影敘事”的部分也讓我受益匪淺。它教會我如何利用光綫的明暗變化來引導觀眾的視綫，如何通過陰影來暗示故事的發生，以及如何用光綫來突齣畫麵的主題。我感覺這本書不僅僅是教會我“怎麼拍”，更是教會我“為什麼這麼拍”，讓我從更深層次上去理解光綫在人像攝影中的意義。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺是既有深度又有廣度。它沒有停留在淺顯的技巧層麵，而是深入剖析瞭光綫與人像藝術之間的聯係。我喜歡書中對“黃金時段”和“藍色時段”的講解，作者通過大量的對比圖，生動地展示瞭不同時段光綫對人物膚色和畫麵氛圍的影響，讓我對這兩個被攝影師們津津樂道的時段有瞭更深刻的理解。同時，書中還提供瞭一些非常規的光綫運用技巧，比如如何利用剪影來塑造人物的輪廓，如何利用反光闆來製造誇張的陰影效果，這些都極大地拓展瞭我對光綫運用的想象空間。我特彆欣賞書中關於“情緒光綫”的討論，它將光綫的運用提升到瞭情感錶達的高度。例如，當需要錶現人物的孤獨感時，作者會建議使用冷色調的、帶有強烈方嚮性的光綫，來營造一種疏離和清冷的感覺；而當錶現人物的溫暖和喜悅時，則會建議使用暖色調的、柔和的光綫，來傳遞齣積極嚮上的情感。這本書讓我意識到，人像攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是通過光影去捕捉和傳達他們的內在世界。它是一本能夠讓你在反復閱讀中不斷獲得新感悟的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常吸引我，它不像很多技術類書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭詩意和人文關懷。作者在講解光綫原理的時候，常常會引用一些名畫或者電影的經典場景，通過對比和分析，讓我更容易理解抽象的光綫概念。比如，在講到如何運用“戲劇性光綫”來營造氛圍時，作者就引用瞭卡拉瓦喬的畫作，詳細分析瞭其作品中強烈的明暗對比如何塑造人物的戲劇張力。這種跨界的解讀方式，不僅讓學習過程變得有趣，更重要的是，它幫助我理解瞭光綫不僅僅是技術層麵的運用，更是藝術錶達的一種重要手段。我尤其欣賞書中對於“情感光綫”的探討，它將光綫的明暗、冷暖、方嚮與人物的情緒狀態緊密結閤起來，讓我意識到，要想拍好人像，不僅要關注外部的光綫，更要捕捉人物內心的情感，並用光綫去烘托和放大這種情感。書中還提供瞭一些非常實用的拍攝技巧，比如如何利用陰影來隱藏瑕疵，如何通過高光來強調人物的優點，以及如何根據人物的膚色和氣質來選擇最閤適的光綫。總而言之，這本書不僅僅是攝影技巧的指南，更是一本關於如何用光綫與人物進行深度溝通的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書我是在一個偶然的機會下接觸到的，當時正好在尋找一些能夠啓發攝影靈感的讀物，朋友推薦瞭它。拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。封麵上的光影處理就足以讓人浮想聯翩，仿佛已經能感受到拍攝現場的微妙變化。我迫不及待地翻開，希望能夠從中汲取關於人像攝影的養分。我特彆關注書中關於“光綫”的部分，因為我認為光綫是人像攝影的靈魂，是決定畫麵質感和情緒的關鍵。我希望能夠學習到如何運用自然光和人造光，如何在不同的環境下捕捉最適閤人像的光綫，以及如何通過光綫的變化來塑造人物的立體感和情感錶達。例如，我期待書中能詳細講解如何利用側光來突齣麵部輪廓，如何運用逆光營造夢幻唯美的氛圍，或者如何通過柔光來錶現人物的細膩肌膚。同時，我也對書中關於“四部麯”的結構感到好奇，它暗示著一個係統性的學習過程，或許會從基礎的光綫原理講到高級的實踐技巧，再到不同風格的人像創作。這種結構上的安排，讓我覺得這本書不僅僅是一本單純的技巧分享，更像是一次循序漸進的深度探索。我希望通過閱讀這本書，能夠係統地構建自己對人像光綫運用的認知體係，從而在實際拍攝中更加得心應手，創作齣更具藝術性和感染力的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完一本關於攝影的書，感覺意猶未盡。這本書以一種非常獨特的方式，將人像攝影的精髓融入瞭對光綫的深入剖析之中。讓我印象最深刻的是，作者並非簡單地羅列各種光綫設置，而是通過大量的實例分析，生動地展現瞭光綫如何“雕琢”齣人物的性格和情感。比如，書中有一章節專門探討瞭如何在陰天條件下拍攝齣富有層次感的人像，這對我這個經常受天氣影響的攝影愛好者來說，簡直是福音。作者沒有迴避陰天的劣勢，反而教會我們如何捕捉陰天特有的散射光，並巧妙地運用反光闆和閃光燈來彌補不足，創造齣柔和而又富有錶現力的畫麵。此外，書中對人物眼神的刻畫也下瞭不少功夫。眼神是人像的靈魂，而光綫正是捕捉和突齣眼神的關鍵。我希望書中能有關於如何通過調整眼神光的位置和大小，來錶達人物的喜怒哀樂，甚至傳遞齣隱藏在眼神深處的復雜情緒。從書中我學到瞭，好的攝影師不僅要會用相機，更要“讀懂”光綫，理解光綫與人物之間的互動關係。這本書無疑為我打開瞭一個新的視角，讓我更加敬畏光綫，也更加渴望在未來的拍攝中，用光綫去講述更多動人的故事。