{RT}Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通-孫琳 人民 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫琳 著

圖書標籤:

• Photoshop
• Lightroom
• 數碼攝影
• 後期處理
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 孫琳
• 人民郵電齣版社
• 入門
• 精通

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482945

商品編碼：29916766299

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	Photoshop+Lightroom數碼攝影後期處理技法從入門到精通	作者	孫琳
定價	79.00元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115482945	齣版日期	2018-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本著將理論與實踐真正結閤在一起的思路，本書全麵、係統地講解瞭Photoshop和Lightroom兩大軟件的基礎操作及核心技術，書中結閤36個典型的攝影後期處理案例，配閤鞭闢入裏的操作解析，讓讀者掌握每個案例的修圖精髓，幫助讀者真正將其“學透”，以應對各種不同的後期處理需求。本書還提供瞭所有後期處理案例的多媒體教學視頻及素材原片，幫助讀者觖決在實際操作中遇到的疑點、難點。本書不但適閤攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者學習使用，也可以作為社會培訓學校、大院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

作者簡介

孫琳是一位有豐富攝影從業經驗的攝影師，得益於多年拍攝的積纍，他有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期緻力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。

目錄

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編輯推薦

簡單實用的軟件知識 鞭闢入裏的操作解析豐富的Lightroom預設資源——給讀者的後期處理工作提供便利和學習的參考視頻講解——掃描案例的二維碼，即可觀看相應的教學視頻，大幅提高學習效率 資源下載——提供大量案例素材，邊學邊練，精通Photoshop Lightroom數碼照片後期處理

文摘

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序言

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好的，以下是一本名為《數字藝術創作的邊界探索：從概念到實踐的前沿解析》的圖書簡介，專注於數字藝術創作的理論構建、技術前沿以及跨學科的融閤應用，與您提到的攝影後期處理書籍內容完全無關。 --- 數字藝術創作的邊界探索：從概念到實踐的前沿解析 引言：重塑媒介與觀念的交匯點 在信息技術飛速迭代的今天，數字藝術已不再是傳統藝術的簡單延伸，而是成為一個充滿活力、不斷自我革新的創作領域。它以算法、數據和交互性為核心，挑戰著我們對“藝術”、“創作者”乃至“作品”的傳統認知。 《數字藝術創作的邊界探索：從概念到實踐的前沿解析》正是在此背景下應運而生。本書並非著眼於某一特定軟件的操作指南，而是深入探討支撐當代數字藝術生態的核心理論框架、新興技術動嚮以及跨學科的思維模式。它旨在為嚴肅的藝術創作者、理論研究者以及技術探索者提供一個審視和定義數字時代美學的新視角。 本書將帶領讀者穿越數字藝術的宏大敘事，從哲學基礎的重構到前沿技術的實際應用，係統性地剖析如何駕馭復雜的技術工具，以實現具有深刻洞察力的藝術錶達。 第一部分：數字美學的哲學基石與理論構建 本部分著重於為數字藝術創作建立堅實的理論支撐，探討技術如何影響感知與再現的本質。 第一章：媒介考古學與數字本體論 本章追溯瞭自計算機圖形學誕生以來，數字媒介在藝術史中的演變軌跡。我們將討論“屏幕”這一核心載體如何改變瞭觀看體驗，並深入探討數字對象（Digital Object）的本體論問題——即在非物質化的世界中，藝術品的“在場性”（Presence）如何被定義和感知。重點分析瞭後媒介理論（Post-Medium Specificity）在數字環境中的體現與挑戰。 第二章：算法的詩學與代碼作為工具 算法不再僅僅是效率的工具，它已成為一種具有生成性和解釋性的創作媒介。本章細緻分析瞭參數化設計、生成藝術（Generative Art）背後的數學原理與美學意義。我們將探討隨機性、迭代性在構建復雜視覺結構中的作用，以及如何通過“編程思維”來設計藝術體驗，而非僅僅是繪製圖像。 第三章：交互性與參與式敘事 數字藝術的本質屬性之一是其交互性。本章聚焦於“參與者-體驗者”角色的轉變。我們剖析瞭從早期基於菜單的交互設計，到當代虛擬現實（VR）、增強現實（AR）環境中沉浸式敘事的演進。重點討論瞭反饋機製（Feedback Loops）在塑造動態藝術作品中的核心地位，以及如何設計引發觀眾深層思考的互動路徑。 第二部分：前沿技術驅動的創作範式革新 本部分將深入技術前沿，展示如何將尖端的計算能力轉化為創新的藝術實踐。 第四章：實時渲染與環境模擬的藝術 隨著實時圖形處理能力的大幅提升，藝術創作正從靜態後期處理轉嚮動態即時生成。本章詳細考察瞭基於物理渲染（PBR）管綫在概念藝術、數字雕塑和虛擬場景構建中的應用。我們探討瞭如何利用諸如光綫追蹤（Ray Tracing）等技術，以前所未有的精度模擬自然光照和材質反應，創造齣具有強烈說服力的數字世界。 第五章：數據可視化與信息美學的重構 數據是數字時代最豐富的原材料之一。本章超越瞭傳統的數據圖錶製作，著重探討如何將復雜、抽象的數據集轉化為具有美學價值和敘事力量的藝術作品。內容涵蓋瞭網絡拓撲結構的可視化、時間序列數據的空間化錶達，以及如何通過數據驅動的生成係統，揭示隱藏在信息背後的社會、環境議題。 第六章：人工智能與協同創作的未來 生成式對抗網絡（GANs）和大型語言模型（LLMs）的齣現，徹底改變瞭創作者與工具的關係。本章並非教授如何操作特定的AI軟件，而是深入分析瞭“潛在空間”（Latent Space）的理論，探討藝術傢如何通過引導和訓練模型，實現與機器的“協同創作”。我們將辯證地審視AI在模仿、混閤和顛覆現有風格方麵的潛力與倫理挑戰。 第三部分：跨媒介的融閤與藝術實踐的未來方嚮 本部分著眼於數字藝術如何滲透和影響其他藝術形式，並展望其未來的發展趨勢。 第七章：空間計算與環境介入藝術 數字內容正加速從二維屏幕中解放齣來，進入三維物理空間。本章探討瞭混閤現實（MR）技術如何模糊虛擬與現實的界限，創造齣新型的“空間裝置”。內容包括對地理定位藝術（Geo-location Art）的分析，以及如何利用傳感器和實時數據流，使藝術作品與所處的物理環境産生動態關聯。 第八章：區塊鏈技術與數字所有權的重構 非同質化代幣（NFTs）和區塊鏈技術為數字藝術的稀缺性、可追溯性和價值轉移帶來瞭革命性的解決方案。本章將從技術和理論雙重角度，解析區塊鏈如何作為一種新的“記錄係統”來支持數字藝術的流通與收藏，並討論其對藝術市場結構和創作者權益的影響。 第九章：可持續性與數字藝術的倫理考量 隨著數字創作對計算資源的需求日益增長，可持續性成為一個不可迴避的議題。本章探討瞭“綠色計算”在藝術實踐中的應用，並深入討論瞭在深度僞造（Deepfakes）、數據隱私和算法偏見等問題上，數字藝術傢所應承擔的社會責任和倫理邊界。 結語：作為思考工具的數字藝術 《數字藝術創作的邊界探索》旨在提供一套批判性工具箱，幫助讀者超越單純的技術應用，將數字藝術視為一種強大的思維實驗平颱。它強調，真正的創新源於對技術邊界的深刻理解，以及將復雜概念轉化為可感知形式的非凡能力。本書鼓勵每一位讀者，不僅要做技術的實踐者，更要做數字時代的思想構建者。 --- 適用讀者： 視覺藝術專業學生、數字媒體研究人員、交互設計師、緻力於探索前沿技術應用的獨立藝術傢，以及對數字美學哲學感興趣的理論工作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的後期處理，是在原有照片的基礎上進行優化，而不是“造假”。這本書的“技法”二字，讓我相信它會教我如何科學、有效地進行後期處理，而不是一些花哨但不實用的技巧。我期待書中能夠講解一些關於構圖優化的方法，比如通過裁剪來突齣主體，或者利用引導綫來增強畫麵的縱深感。我同樣期待能夠學習到如何進行人像的精修，比如磨皮、液化、眼神光提亮等，但前提是能夠保持人物的自然感，避免過度修飾。對於風光攝影，我希望能夠學到如何處理天空、水麵、植被等元素的細節，如何增強畫麵的層次感和空間感。這本書的齣版方是“人民”，這通常意味著其內容的嚴謹性和權威性，我希望這本書能夠提供一些關於色彩管理、文件格式選擇以及後期輸齣的專業建議，為我的攝影之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的時候，正是我想把自己的攝影作品提升到另一個層次的關鍵時刻。我拍攝瞭大量的照片，但總感覺它們離我心中理想的效果還有距離。我希望這本書能夠成為我的“秘籍”，讓我掌握一些能夠讓照片“脫穎而齣”的技巧。我尤其希望能夠學到一些關於“情緒”和“氛圍”的營造方法。比如，如何通過調整色彩傾嚮來營造溫暖、冷峻、神秘或者夢幻的感覺？如何利用光影效果來增強畫麵的戲劇性？我希望書中能夠講解一些高級的銳化和降噪技巧，以及如何處理鏡頭畸變和暗角。我對於那些能夠賦予照片獨特風格的後期技巧非常感興趣，比如HDR效果、移軸效果、黑白影調的轉換等等。我期待這本書的講解能夠清晰明瞭，配以高質量的圖片範例，讓我能夠觸類旁通，舉一反三。這不僅僅是一本技術手冊，更是一本啓發我攝影思維的書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我對Photoshop的強大功能既嚮往又有些畏懼。它的界麵和工具實在太多瞭，每次打開都感覺無從下手。所以，我對這本書“從入門”的部分抱有極大的期望。我希望它能夠從最基礎的Photoshop界麵介紹開始，講解圖層、濛版、選區等核心概念，並用通俗易懂的語言解釋它們的作用。我希望書中能夠詳細介紹一些常用的調整圖層，比如亮度/對比度、色階、麯綫、色彩平衡等等，並給齣實際應用的場景和效果對比。此外，對於一些基礎的修圖操作，比如裁剪、鏇轉、銳化、降噪，我也希望能夠學到最優化、最高效的方法。我非常關注書中能否提供一些實用的小技巧，能夠快速提升照片的視覺效果，讓我能夠快速感受到學習的成就感，從而更有動力繼續深入學習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，更多是想解決一些我在攝影實踐中遇到的具體問題。比如，我經常在拍攝風光照片時，發現天空的藍色不夠通透，或者暗部的細節丟失，反之亦反，亮部又容易過曝。之前也嘗試過一些網上的零散教程，但總是感覺碎片化，學到的東西難以融會貫通。這本書的“數碼攝影後期處理技法”這個副標題，讓我看到瞭希望。我渴望瞭解如何通過Lightroom強大的RAW文件處理能力，來最大限度地挽救照片中的細節，如何運用麯綫和色階工具來精準地調整曝光和對比度，以及如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具來精細地調整畫麵中的色彩。我尤其希望書中能夠講解一些關於色彩平衡的技巧，讓我的照片在色彩上更加和諧、統一，甚至能夠模仿某些特定的色彩風格，比如電影感、復古感等等。我非常看重實操性，希望書中能夠提供詳細的操作流程圖或者視頻鏈接，讓我能夠邊看邊學，迅速掌握技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種專業而又不失親切的感覺，色彩搭配和諧，字體選擇也恰到好處，第一眼就能感受到它是一本關於攝影後期處理的實用教程。我一直對攝影後期處理的神秘感很感興趣，總覺得那些驚艷的照片背後一定有著不為人知的魔法。這本書的名字雖然直白，但“從入門到精通”這幾個字卻深深吸引瞭我，這正是我所需要的，既能打牢基礎，又能觸及高階技巧。我希望通過這本書，能夠係統地學習如何利用Photoshop和Lightroom這兩個強大的軟件，讓我的數碼照片煥發新的生命。我特彆期待書中能夠講解一些基礎的曝光、色彩校正技巧，以及如何進行構圖的微調和瑕疵的去除。更重要的是，我希望能夠學習到如何通過後期處理來營造齣特定的氛圍和情緒，讓照片不僅僅是記錄，更是一種錶達。這本書的作者名字也讓我感到熟悉，之前可能在一些攝影論壇或者文章中看到過，這讓我對內容的專業性和實用性有瞭更高的期待。我希望這本書能夠有大量的實例解析，讓我能夠跟著步驟一步步地操作，並且能夠理解其中的原理，而不是機械地模仿。