建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石战杰 著

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• 环境艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419321

商品编码：29917952021

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材

定价：48.00元

售价：38.4元,便宜9.6元,折扣80

作者:石战杰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419321

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材》以空间、透视、影像为基点，书写建筑与环境的摄影表现。分别从建筑与环境摄影的目的和属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观的外部摄影表现、建筑内部空间的摄影表现以及建筑和环境作为艺术表现等六个部分作了系统分析和阐述。

目录

序
前言 从立体空间到平面表现的摄影

章 建筑与环境摄影概述
节 建筑及建筑表现
第二节 摄影的特性与建筑的表现
第三节 建筑与环境摄影的分类

第二章 透视、空间和摄影表现
节 透视与透视类型
第二节 透视与影像
第三节 “透视失真”的控制

第三章 摄影设备与感光材料
节 建筑与环境摄影对影像的要求
第二节 照相机成像的基本原理
第三节 常见照相机特性分析
第四节 建筑与环境摄影的设备选择
第五节 记录影像的载体（胶片与影像传感器）

第四章 建筑外部景观的摄影表现
节 建筑外部景观摄影表现的内容
第二节 拍摄前的；隹备
第三节 建筑外景拍摄
第四节 主题训练与案例——由作业模式到工作模式

第五章 建筑内部空间与环境氛围的摄影表现
节 建筑内部空间的摄影表现
第二节 从摄影的角度看建筑内部空间的特点
第三节 建筑内部空间摄影策略
第四节 主题训练与案例

第六章 作为艺术的建筑与环境摄影
节 建筑与环境成为艺术摄影的可能性
第二节 历史视野中的国外建筑与环境摄影
第三节 中国当代艺术摄影中的建筑与环境

致谢
参考文献

作者介绍

石战杰，浙江传媒学院摄影系教师，1974年生于河南洛阳，曾就读于郑州航院、郑州大学、南京师范大学，学术兴趣：影像史学及当代影像文化现象。
　　论文发表：
　　《当纪实成为一种精神——徐肖冰革命摄影研究》
　　《对当前摄影基金建立与发展的思考》
　　《不能忘却的古根海姆奖》
　　《当今大画幅摄影的核心价值与意义》
　　著作出版：
　　《寻找故乡》（凤凰出版集团江苏美术出版社，2016年）
　　《摄影艺术》（清华大学出版社，2014年）
　　主持项目：
　　《徐肖冰摄影研究》浙江传媒学院科研项目（2013年）
　　《浙江档案馆》建筑摄影创作项目（2017年）
　　参与项目：
　　《中国大运河影像志》项目（2015年，担任主摄影师）
　　《杭州中国刀剪剑博物馆》项目（2013年，担任主摄影师）
　　《浙西祠堂建筑的保护与开发》项目（2015年，担任主摄影师）

文摘

序言

序
前言 从立体空间到平面表现的摄影

章 建筑与环境摄影概述
节 建筑及建筑表现
第二节 摄影的特性与建筑的表现
第三节 建筑与环境摄影的分类

第二章 透视、空间和摄影表现
节 透视与透视类型
第二节 透视与影像
第三节 “透视失真”的控制

第三章 摄影设备与感光材料
节 建筑与环境摄影对影像的要求
第二节 照相机成像的基本原理
第三节 常见照相机特性分析
第四节 建筑与环境摄影的设备选择
第五节 记录影像的载体（胶片与影像传感器）

第四章 建筑外部景观的摄影表现
节 建筑外部景观摄影表现的内容
第二节 拍摄前的；隹备
第三节 建筑外景拍摄
第四节 主题训练与案例——由作业模式到工作模式

第五章 建筑内部空间与环境氛围的摄影表现
节 建筑内部空间的摄影表现
第二节 从摄影的角度看建筑内部空间的特点
第三节 建筑内部空间摄影策略
第四节 主题训练与案例

第六章 作为艺术的建筑与环境摄影
节 建筑与环境成为艺术摄影的可能性
第二节 历史视野中的国外建筑与环境摄影
第三节 中国当代艺术摄影中的建筑与环境

致谢
参考文献

摄影艺术的精微探索与时代脉动：一部跨越光影与叙事的影像学著作 本书旨在系统梳理和深入探讨摄影艺术在当代语境下的理论前沿、技术演进与人文关怀，尤其侧重于非建筑与环境主题的影像创作实践与美学思辨。全书结构严谨，内容涵盖了从摄影史的宏大叙事到微观个体经验的捕捉，从纯粹的视觉形式探讨到影像在社会文化中的复杂作用等多个维度，力求为严肃的摄影学习者和实践者提供一个全面且富有启发性的知识框架。 第一部分：摄影本体论与美学基础的重构 本部分聚焦于摄影作为一种独特的艺术媒介的本体论地位，以及支撑其表达力的核心美学原则。我们摒弃了对特定题材的刻板描摹，转而深入剖析光线、时间、空间这三大不可分割的要素如何在二维平面上被重塑和凝固。 一、超越写实的瞬间：时间与运动的摄影表征 本章将摄影从“记录事实”的窠臼中解放出来，探讨如何通过技术手段（如高速快门、慢速曝光、多重曝光）和构图策略来表现时间的主观流逝感。重点分析了布列松“决定性瞬间”的哲学内涵，并将其拓展至对动态艺术（如舞蹈、体育、工业生产过程）的捕捉与解析。我们探讨了如何通过运动模糊来揭示速度的内在本质，而非仅仅是表面的影像记录。 二、纯粹形式的张力：构图、色彩与纹理的语言学 本章节将摄影的视觉语言提升至形式主义分析的层面。我们详细考察了不同文化背景下对平衡、对称、韵律的理解差异。色彩理论不再局限于RGB或CMYK的模型，而是深入探讨了色彩心理学在肖像和静物摄影中的应用。纹理分析部分，则着重于触觉在视觉传达中的作用，例如如何通过极端的景深控制来强调或模糊物体的物质性。我们特别分析了抽象摄影中，形态、线条和负空间的相互作用如何构建出非具象的叙事。 三、图像的“在场”：真实性、虚构性与后真相时代的影像伦理 本部分是对摄影媒介核心矛盾的审视。在数字技术极大地拓宽了图像可塑性的今天，我们严肃讨论了何为“真实”。通过对新闻纪实（Journalism）与摆拍（Staged Photography）的案例对比，揭示了操控技术（如修饰、合成）在艺术创作中的边界。伦理学的探讨，则延伸至对敏感题材（如战争、灾难、隐私）的影像处理，强调创作者应承担的社会责任，以及影像如何被用作意识形态的工具。 第二部分：专业影像实践的深度拓展 本部分将理论应用于具体的创作领域，聚焦于人物、静物、叙事性摄影以及实验性影像的技法与观念。 四、人像的深度挖掘：肖像的心理学透视与身份构建 本章完全脱离了环境背景的依赖，专注于人像本身。我们分析了不同光位（伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）如何塑造人物的性格弧线。从传统影楼肖像到当代艺术人像（如辛迪·舍曼、理查德·阿维顿的解构性肖像），探讨了如何通过眼神、姿态和布景来建构或颠覆既有的身份认知。特别讨论了自拍（Selfie）文化对个体肖像权和自我表达的复杂影响。 五、静物与观念：物质世界的重新编码 静物摄影被视为最具控制力的摄影形式之一，本章着重于其在观念艺术中的潜力。我们研究了如何通过对日常物品的精心安排，赋予其超验或象征意义。从荷兰黄金时代的静物画传统到超现实主义的并置手法，再到当代极简主义对“空无”的表达，强调静物不再是简单的物体的描摹，而是思想和哲学的容器。 六、叙事摄影的结构：序列、交叉剪辑与电影性 本部分关注多张图片的组合如何形成连贯的叙事线索。不同于单幅画面的瞬间性，叙事摄影要求对节奏的把控。我们研究了如何运用视觉锚点、情节推进和视角转换来引导观众完成一个故事的理解。案例分析涵盖了著名的摄影系列作品，分析其在文字介入（图注）和纯视觉序列之间的张力平衡。 七、暗房的实验精神：模拟影像的物理边界探索 尽管数字技术占据主导，本章仍深入探讨了传统工艺的实验价值。这包括对不同相纸、显影剂的化学反应进行主动干预，如高反差处理、分区曝光、湿版摄影的现代复兴。这些实践不仅是技术层面的回归，更是对“物质性”影像的追寻，探究如何通过物理过程的不可预测性，引入随机美学。 第三部分：影像的未来与跨学科对话 本部分将视野拓展至摄影与其他艺术媒介的交叉领域，探讨其在当代文化生产中的前沿应用。 八、影像与空间的关系：装置、媒介转换与互动艺术 本章探讨了二维影像如何突破画框的限制，进入三维空间。分析了摄影图像作为媒介转换的基础（如转印到织物、玻璃、金属上）如何改变其物理感知。尤其关注了互动装置中，摄影如何响应观众的行为，成为一个动态的、参与性的艺术系统。 九、摄影与身体政治：记录、抵抗与自我构建 在性别研究和酷儿理论的框架下，本章审视了摄影如何被用来记录、审查或解放身体。从记录边缘群体的历史影像到当代艺术家对身体的符号学操作，探讨了视觉权力如何塑造我们看待“他者”的方式，以及如何通过影像的重构来挑战主流的凝视（Gaze）。 十、算法时代的视觉文化：大数据、监控与视觉的未来形态 最后，本章讨论了摄影技术在信息时代的延伸。涵盖了延时摄影、全景扫描、AI生成图像（GANs）等新技术的兴起。分析了在无处不在的监控资本主义下，影像的被动性与主动性的界限。我们展望了未来摄影师如何驾驭数据流，创造出能够反思技术本身的新型视觉语言。 本书通过以上十个维度的深度剖析，力求提供一个超越题材限制、专注于影像本质与表达潜力的学术平台，激励读者在光影世界中，构建属于自己的独特而深刻的视觉哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影行业的从业者，我对专业教材一直有着很高的要求，既要理论扎实，又要兼顾实践指导。《建筑与环境摄影》这本书，无疑达到了我心中专业教材的标准。它不仅涵盖了建筑摄影的核心理论，比如透视原理、景深控制、白平衡的准确运用等，更重要的是，它在实际操作层面提供了极为详尽的指导。我非常欣赏书中关于“构图的艺术”的论述，从黄金分割、对称构图，到引导线、负空间的应用，都进行了深入浅出的讲解，并配以大量的优秀作品作为范例，让我能够直观地理解不同的构图方式如何影响画面的视觉冲击力。此外，书中对于后期处理的建议也十分专业，包括色彩校正、锐化、降噪等技巧，以及如何通过后期来增强建筑的质感和氛围感。我尤其关注的是关于“环境”的解读，它探讨了如何在复杂多变的环境中，突出建筑的主体地位，同时又不失环境的整体美感。这本书的知识体系完整，逻辑清晰，对于提升摄影师在建筑与环境题材上的专业能力，具有非常重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚刚接触摄影不久的爱好者，我对“建筑与环境摄影”这个主题充满了好奇，但市面上的书籍实在太多，难免有些眼花缭乱。偶然间看到这本《建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材》，它的专业性让我眼前一亮，同时也有些担心会不会过于晦涩难懂。然而，当我翻开书页，发现我的顾虑完全是多余的。这本书的讲解方式非常循序渐进，从最基础的相机设置，到光圈、快门、ISO在建筑摄影中的具体应用，都进行了详尽的说明。我尤其欣赏书中关于“环境”的解读，它不仅仅局限于建筑本身，还深入探讨了如何将建筑融入其周围的环境中，如何捕捉人、光线、时间和建筑之间的关系。书中提供的许多拍摄场景分析，比如日出日落时分的光线变化对建筑肌理的影响，或者雨后建筑表面的反光如何营造出独特的视觉效果，都让我受益匪浅。我还学到了一些关于如何选择合适的镜头、如何进行画面构图的技巧，这些都是我之前很少关注到的细节，但它们对最终的摄影效果至关重要。这本书让我明白了，好的建筑摄影作品，绝不仅仅是“照搬”现实，而是摄影师对建筑情感和空间意境的二次创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够展现城市风貌和建筑魅力的照片情有独钟，但自己尝试拍摄时，总觉得拍出来的照片缺乏“灵魂”。这本书的出现，简直是我在摄影道路上的一盏指路明灯。它并没有一味地灌输枯燥的理论，而是通过大量的实例分析，带领我一步步走近建筑与环境摄影的精髓。我特别喜欢其中关于“光影的魔法”这一章节，详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造建筑的立体感和空间感，比如低角度斜射的光线如何强调建筑的纹理，柔和的散射光如何展现建筑的细腻质感。书中对于如何捕捉不同材质的建筑（如玻璃、石材、金属）的特点，以及如何处理高反差场景下的曝光问题，都给出了非常具体的解决方案。而且，它不仅仅局限于拍摄技巧，还涉及到了摄影师的观察力、感受力以及对建筑文化的理解。书中提到的一些案例，能够从建筑的历史背景、设计理念出发，去解读摄影师的拍摄意图，这让我看到了建筑摄影更深层次的意义。读完这本书，我感觉自己对周围的建筑有了全新的认识，也更有信心去捕捉它们的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深沉的蓝色背景搭配着烫金的字体，显得十分有质感，让人一看就知道这是一本走心的学术读物。我之前对建筑摄影一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些零散，找不到一个系统性的梳理。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是它清晰的目录结构，从建筑摄影的起源、发展，到不同风格的建筑摄影技巧，再到后期处理的专业建议，简直是我一直在寻找的宝藏。我特别喜欢书中对一些经典建筑摄影作品的案例分析，摄影师是如何通过光影、构图、视角来捕捉建筑灵魂的，这些解读让我茅塞顿开，感觉自己的摄影思维一下子打开了新的维度。尤其是关于如何处理不同天气下的建筑摄影，以及如何在有限的空间内拍出令人惊艳的建筑全景，这些实用的技巧对我来说都非常有价值。书中的语言也十分平实易懂，即使是初学者也能轻松理解，但同时又不失深度，能够引发读者进行更深入的思考。我个人认为，这本书不仅仅是摄影爱好者的入门指南，对于建筑设计专业的学生、城市规划师，甚至是对城市风光感兴趣的普通读者，都能从中获得不少启发。它让我意识到，建筑摄影不仅仅是记录，更是一种与空间对话、表达情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个模糊的愿望，就是能用相机记录下我眼中那些充满生命力的建筑和城市景观。这本书的出现，让我的这个愿望变得清晰而具体。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本关于如何“观看”建筑的书。书中关于“视角的力量”的章节，让我意识到，同样的建筑，通过不同的角度去拍摄，所呈现出的感觉截然不同。它引导我去思考，如何通过低角度仰视来展现建筑的宏伟，如何通过俯视来呈现建筑的整体布局，如何通过特写来捕捉建筑的细节之美。我喜欢书中对“时间和季节的对话”的阐述，如何在不同的时间段、不同的季节去捕捉建筑的独特韵味，比如冬日里皑皑白雪下的建筑，或者秋日里金黄落叶映衬下的建筑，这些都充满了诗意。这本书还给我带来了很多关于“安全拍摄”的提醒，比如在拍摄高楼大厦或公共场所时，需要注意的法律法规和伦理问题，这些细节体现了作者的严谨和周全。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是对环境的尊重和对生命的关怀。