摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宏江 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313101020

商品编码：29917891293

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书

定价：58.10元

作者：刘宏江

出版社：上海交通大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》为适应数字时代影像艺术发展趋势和教育改革而编写，共分9章，主要内容包括有：摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，摄影作品欣赏。它紧跟教育改革的课程整合趋势，体现了技术性和艺术性的融合，知识性与可操作性的结合，具有较强的实践性。
　　《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》适合作为高等院校教育技术、数字媒体及其他相关专业摄影摄像课程和摄影技术类公选课教材，也可作为广大数字媒体创作工作者及摄影摄像爱好者的阅读参考书。

目录

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章 影像技术的起源与发展
节 摄影概述
第二节 影像概述

第二章 数码相机与数码摄像机
节 数码相机的基本介绍
第二节 数码相机的结构与原理
第三节 数码相机的基本操作
第四节 数码相机附件
第五节 数字摄像机的基本介绍
第六节 数字摄像机的结构和成像原理
第七节 数字摄像机的功能与设置

第三章 影像的曝光
节 摄影曝光
第二节 拍摄中的准确测光
第三节 曝光模式
第四节 测光
第五节 测光模式
第六节 曝光补偿
第七节 自动包围曝光的运用

第四章 影像的用光
节 认识光线
第二节 光源种类
第三节 用光的特性
第四节 影调和质感
第五节 画面质感的表现
第六节 光线对画面色彩的影响

第五章 画面及构图
节 影像构图概述
第二节 构图的形态
第三节 构图的基本规律
第四节 画面构图的基本方法

第六章 摄像的镜头运用
节 镜头运动摄像
第二节 机位运动摄像
第三节 综合运动摄像

第七章 数字影像的后期处理
节 数字摄影的后期合成与处理
第二节 数字摄像的后期编辑

第八章 数字摄影摄像创作
节 数字摄影与当代艺术
第二节 数字影像创作流程
第三节 数字“微影像”的创作

第九章 影像作品欣赏
节 艺术摄影
第二节 新闻摄影
第三节 广告摄影
第四节 电影、电影流派、导演
参考文献
影视制作网站推荐

作者介绍

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刘宏江，2006年毕业于韩国东西大学多媒体专业，获硕士学位；现执教于上海工程技术大学中韩多媒体设计学院。2005年，摄影作品《城市一边》参展韩国釜山国际环境艺术展；2008年，摄影作品《残荷》参展日本九州产业大学中日教师作品展；2010年，摄影作品《徽州印象》发表于亚洲艺术科学学会（日本）；2010年，摄影作品Last Dinner参展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，摄影作品City of Sign参展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光对影像质量的影响
　　（一）曝光与底片密度
　　摄影曝光的目的是获得一张密度正常的底片。因此，应当了解什么是密度，还要掌握密度对影像效果的影响。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料经过曝光、显影、定影之后，在底片的单位面积上的银粒沉积量，用以表示变黑的程度。通常把这种黑度称作密度。
　　感光片乳剂层中的卤化银在曝光、显影过程中，依照被摄景物不同的明暗程度，被还原为不等量的金属银。金属银是不透明的微粒物质，对光线具有吸收和阻挡作用。从景物亮度方面来解释，当被摄景物受明亮光线的照射，其反向光的强度就强，摄影曝光显影后，越是明亮部分，还原的银粒越密集，银粒沉积愈多，透明度愈低，观察起来，被阴挡的光线多，透过的光线少；反之，越是阴暗部分，还原的银粒越疏散，银粒沉积愈少，透明度愈高，观察起来，被阴挡的光线少，透过的光线多。底片上银粒沉积量的不同，构成了黑度不同的影像。由于密度具有不同程度的阴光能力，所以密度的大小可以根据透过光线的多少来测定。
　　2.密度与影像效果
　　从摄影日光量方面来解释，曝光量愈大，胶片的感光愈过度，沉积的银粒愈多，影像的黑度愈深，负片的密度愈大；反之曝光量愈小，胶片的感光愈不足，沉积的银粒愈少，影像的黑度愈浅，负片的密度愈小。由此可见，曝光量直接影响着胶片所形成的密度。曝光过度和曝光不足，都不可能获得“理想的密度”，只能任其损失亮部或暗部的层次。
　　完美的影像效果，是依赖于曝光正确所产生的底片密度来获得的，任何曝光过度或曝光不足的底片，是难以印放出影像效果理想的照片来的。曝光过度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放出来的照片影像，只能有限度地表现出景物阴影部分的一些影纹和层次，明亮部分的影纹则一片白色，毫无层次质感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量损失，底片普遍黑度浅，密度小，呈现透明或半透明状态，所印放出来的照片影像，只能略微表现出景物明亮部分的某些影纹层次，阴影部分的影纹层次则消失在一片灰黑的影调之中。不言而喻，要想获得层次丰富、反映正常、影调明快的影像效果，只能依靠曝光正确、密度正常的底片。
　　（二）曝光与宽容度
　　在摄影曝光时，要使被摄景物的明暗层次比较正确地体现在底片的密度变化中，首要环节是控制曝光的问题。此外，还有一个能影响景物层次转换为影调层次的因素，即宽容度。
　　1.宽容度的概念
　　宽容度，是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面亮部分至暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。感光片所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力，即为感光材料的宽容度，通常也称为曝光宽容度。
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序言

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创意无限：数字媒体艺术与设计前沿探索 本书导读： 在信息爆炸的数字时代，视觉传达与交互体验成为连接人与世界的桥梁。本书汇集了当前数字媒体艺术与设计领域最前沿的理论思潮、创新实践案例以及新兴技术应用，旨在为艺术设计教育工作者、一线设计师以及有志于投身数字创意产业的专业人士提供一本兼具深度与广度的参考指南。我们拒绝陈旧的知识堆砌，专注于引导读者构建面向未来的设计思维体系，理解技术如何重塑艺术表达的边界。 第一部分：数字时代的视觉语言重构 第一章：新媒介环境下的叙事学转向 本章深入剖析了在互联网、移动设备和沉浸式技术（如VR/AR）普及后，传统叙事结构面临的挑战与重塑。我们探讨“超文本叙事”如何超越线性逻辑，以及如何利用碎片化信息流构建复杂而富有层次的观众体验。重点分析了互动装置艺术和数据可视化在非线性叙事中的应用潜力，揭示了信息密度与情感共鸣之间的微妙平衡。 第二章：动态图形与运动设计的深度解析 运动图形已不再是简单的动画包装，而是品牌识别和信息传达的核心载体。本章详细拆解了从二维平面动画到三维动态场景构建的完整流程。内容涵盖高级时间轴控制、粒子系统模拟、拓扑结构动画（Topology Animation）的应用，以及如何运用“弹性与重量感”等物理学原理来赋予设计生命力。特别强调了在短视频平台生态下，如何设计能在毫秒级内抓住用户注意力的视觉钩子。 第三章：版式设计的未来形态：响应式与自适应布局 在多屏兼容成为刚需的今天，静态版式设计理念必须迭代。本章聚焦于响应式设计（Responsive Design）的高级技巧，讨论如何运用CSS Grid和Flexbox等现代布局技术实现内容驱动的版式自动重构。我们还将探讨自适应（Adaptive）与响应式设计的区别和取舍，以及在复杂信息架构中如何维持视觉层级和可读性的核心原则。 第二部分：交互设计与用户体验的精进之路 第四章：以人为本：从用户研究到原型构建 成功的数字产品源于对用户的深刻理解。本章系统介绍了定性与定量相结合的用户研究方法，包括情境访谈、卡片分类法和眼动追踪数据分析。随后，详细阐述了从低保真线框图到高保真可交互原型的全过程，强调最小可行性产品（MVP）的设计哲学，以及如何通过快速迭代验证设计假设。 第五章：界面设计（UI）的认知负荷管理 优秀的用户界面必须是直观且“隐形”的。本章深入探讨了格式塔心理学在界面布局中的实际应用，着重分析了色彩心理学、对比度以及信息密度的科学管理。内容包括设计系统（Design Systems）的构建原则、组件化思维在提升设计效率中的作用，以及如何通过微交互（Microinteractions）来提供即时反馈，优化用户感知流畅度。 第六章：沉浸式体验：VR/AR/MR的交互范式转换 虚拟与增强现实技术正在重塑人机交互的边界。本章聚焦于空间计算环境下的交互设计挑战，如手势识别、注视点追踪和自然语言输入。探讨了在三维空间中建立导航系统、信息层级和“距离感”的设计规范，以及如何避免用户在沉浸式环境中产生方向迷失或不适感（如晕动症）。 第三部分：新兴技术赋能下的创意实践 第七章：生成式设计与算法美学 人工智能不再是设计工具的替代者，而是共同创作者。本章介绍了生成式设计（Generative Design）的核心概念，包括参数化建模、遗传算法在优化设计方案中的应用。通过具体案例，展示设计师如何定义规则和约束条件，让算法在海量可能性中探索出最优解或全新美学形态。 第八章：数据可视化的高阶表达：从图表到故事 数据可视化已进入叙事驱动的新阶段。本章超越基础图表绘制，重点讲解了复杂数据集的结构化处理、多变量映射技术，以及如何运用动态图表和时间序列展示来揭示隐藏的趋势。内容涉及信息图表（Infographics）的叙事结构设计、地理信息系统（GIS）数据的视觉化处理，以及如何确保数据准确性与视觉冲击力的平衡。 第九章：跨界融合：创意产业中的技术伦理与版权前瞻 随着深度伪造（Deepfake）和AI生成内容的普及，设计师必须正视技术带来的伦理挑战。本章讨论了人工智能在艺术创作中涉及的版权归属问题、数据隐私保护在用户体验设计中的责任，以及如何建立透明、可信赖的数字创作流程。旨在培养设计师的社会责任感和对新兴技术潜在风险的预判能力。 --- 本书特色： 理论与实践紧密结合： 每个章节均附有来自全球顶尖设计机构的深度案例解构，分析其设计背后的决策逻辑而非仅展示最终效果。 面向未来的技能栈： 重点关注参数化设计、实时渲染（如Unreal Engine/Unity在设计中的应用）和数据驱动决策，确保读者掌握未来职场的核心竞争力。 批判性思维训练： 鼓励读者质疑既有范式，探索技术与美学边界，培养原创性的问题解决能力。 适用对象： 视觉传达、动画、数字媒体技术、人机交互等相关专业本科生、研究生，以及希望系统升级知识体系的资深设计从业者。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影摄像基础》我真是爱不释手，拿到手后就迫不及待地翻阅起来。作为一名艺术设计专业的学生，我对摄影摄像的入门知识一直充满渴望，也尝试过不少其他资料，但总觉得不够系统，缺乏深度。这本书的出现，简直就是给我及时雨。首先，它的内容组织非常合理，从最基础的光线原理、曝光控制，到相机的基本构造和操作，再到构图、色彩理论，几乎涵盖了摄影摄像的所有核心要素。我特别喜欢它讲解曝光时，不仅仅停留在“光圈、快门、ISO”这三个参数的罗列，而是深入剖析了它们之间的联动关系，以及在不同场景下如何灵活运用，举例也非常到位，看得我茅塞顿开。而且，书中穿插的案例分析，都是一些经典的摄影作品，作者会详细解读这些作品是如何运用技术和创意来达到视觉冲击力的，这对我启发很大，让我不再是机械地学习技术，而是开始思考如何将技术转化为艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个让我印象深刻的地方在于它前瞻性的视野和与时俱进的教学理念。作为“高等学校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”和“创意大师产学业融合系列丛书”的一部分，它显然不仅仅是一本基础教材，更融入了行业发展的前沿思考。书中并没有回避新兴的摄影摄像技术和表现形式，比如一些关于短视频拍摄的入门技巧，以及如何运用后期软件来提升作品的质感。更重要的是，它强调了“产学业融合”的概念，这在我看来是对于我们这些未来的设计从业者至关重要的。书中通过一些案例，展示了摄影摄像在实际项目中的应用，以及如何在理论学习和市场需求之间找到平衡点，这让我对未来的学习和职业发展有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在实践指导性上做得相当出色。我一直觉得摄影摄像这门课，光看不练是绝对不行的，而这本书恰恰满足了这一点。它不仅仅是理论的讲解，更重要的是提供了大量的实践练习方法和建议。比如，在讲解景深控制的时候，它不仅解释了光圈如何影响景深，还给出了在家就可以进行的练习，比如用不同景深拍摄同一个静物，并引导读者观察和分析结果。还有关于运动摄影，书中列举了“追随拍摄”、“凝固瞬间”等多种技巧，并提供了相应的练习步骤，甚至还考虑到了不同器材的限制，比如用手机如何进行运动拍摄。我照着书里的方法尝试了几次，进步非常明显。尤其是拍摄人像，过去我总是拍不出那种立体的感觉，看了这本书里关于眼神光、立体感塑造的章节，再结合练习，感觉自己的作品一下子有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《摄影摄像基础》这本书的整体设计和排版也相当精美，这一点对于艺术设计专业的学生来说也非常重要。书页的质感很好，印刷清晰，图文并茂，阅读起来非常舒适。大量的插图和案例分析，让原本可能枯燥的技术知识变得生动有趣，也更容易理解和记忆。而且，书中的一些术语解释也十分到位，对于初学者来说，不会因为专业术语感到困惑。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“思考与实践”环节，能够很好地帮助我巩固所学知识，并激发我的独立思考能力。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我走进摄影摄像的精彩世界，为我的艺术设计学习之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对创意和审美理念的融入。我之前看的一些摄影书籍，大多侧重于技术层面的讲解，很少涉及摄影的“灵魂”——创意。但《摄影摄像基础》在这方面做得非常到位。它花了很大一部分篇幅来探讨摄影的“语言”，比如如何通过构图来引导观众的视线，如何运用色彩来传达情感，如何捕捉决定性瞬间来讲述故事。书中还介绍了一些摄影大师的创作理念和思路，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我最受触动的是关于“观察力”的部分，作者强调摄影师需要有一双善于发现美的眼睛，能够从平凡的生活中捕捉到不平凡的瞬间。这一点对我来说非常有价值，它让我开始重新审视身边的世界，并且在拍照时更加注重思考。