大马路——刘英毅交通摄影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘英毅 著

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• 城市生活
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505963849

商品编码：29918002184

包装：精装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名:大马路——刘英毅交通摄影作品集

定价：180.00元

售价：126.0元,便宜54.0元,折扣70

作者:刘英毅

出版社：中国文联出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787505963849

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

拥有一个好选题是成功的一半。
　　这本叫做《大马路》的画册就是一个好选题。
　　“好选题”好在：
一、它有一个特殊的视角，从北京交通这个小局部入手，把中国现代化这个大历程的一个侧面展现给读者，通过北京人交通观的变化和北京市交通管理观的变化来反射中国大地这三十年的突飞猛进，这*是个聪明的主意，以小见大，以点带面，高明！
二、，从未有人从城市交通这个视角去编一本画册，是首侧，属于开拓之举，占了开先河之利。
三、这个选题——城市交通的巨变——适合于用图片来表现，用图说话非常直观，一目了然，可以收获“多、快、好”之效。恰好碰到一位老摄影师——刘英毅，他在公安交通部门工作了三十多年，在其像册里有无数存货，抖搂出一二足矣，尽收近水楼台之便，可谓相得益彰。
四、现代城市生活变化显著的方面莫过于交通了。在衣、食、住、行四大方面之中，变化厉害的大概是行，北京市在这方面三十年来可以说，起了翻天覆地的变化。北京人常说，某某地方半年没去就不认识了，甚至要迷路。选择变化量*的事来说明当然是明智之举，既有说服力，又丰富多彩，有看头。所以有了这样的好选题，这部画册天生是一个好读物，突出了一个“变”字，宛如一个动态的博物馆。
这就叫做“突发奇想”，得来全不费功夫，是指效果而言。
其实，就内容而言，是下了功夫的。功夫不负有心人，好心得了好报；往下似乎用不着再多介绍了。

目录

作者介绍

刘英毅，毕业于北京电影学院，本科学历，学士学位。自1979年起，在北京市公安局交通管理局新闻办公室从事专职摄影工作。　 现为中国摄影家协会会员、北京市摄影家协会副主席、首都交警摄影协会秘书长。 著有《名人车事儿》、《行驶的影星》、《我的胡同生活》等书。

文摘

序言

尘封的街巷与未竟的旅程：一部关于城市脉络与个体命运的影像备忘录 本书并非聚焦于宏大的交通叙事，亦非致力于展示车水马龙的喧嚣图景。相反，它深入城市的肌理，捕捉那些在日常洪流中被无意间忽略的、静默的、充满生命气息的瞬间。这是一部关于“移动”本身的哲学沉思，也是一幅由光影、线条和人的活动共同编织而成的、错综复杂的城市织锦。 全书共分为“静止的运动”、“灰色的几何”、“人与界限”三个核心章节，辅以对创作背景和技术选择的深刻反思。它以一种近乎人类学的审慎态度，审视现代都市如何在无形中重塑我们的感知和存在方式。 --- 第一章：静止的运动 (The Stillness of Motion) 本章着重探讨“运动”在被定格瞬间所展现出的悖论美感。刘英毅在这里没有追逐速度的极限，而是捕捉了速度达到临界点时，世界如何短暂地凝固。 影像主题聚焦： 等待的序列： 重点描绘在斑马线前、红绿灯下，行人和车辆之间那微妙的、充满张力的“等待”状态。这些画面并非关于“通过”，而是关于“暂停”。例如，一个雨后清晨，积水反射出模糊的信号灯光，几辆自行车车轮的辐条因慢速而呈现出近乎静止的圆，这探讨了“预期”如何比“到达”更具叙事力量。 光影的痕迹： 选取黄昏时分，光线以极端倾斜的角度切割街道的场景。这些长长的、拉伸的阴影，仿佛是城市本身的心跳记录，而非车灯的轨迹。作者通过对高对比度的处理，模糊了实体与虚影的界限，使观者质疑眼前所见是真实存在的路面，还是记忆投射出的几何图形。 水面的倒影： 许多篇章通过水坑、湿漉漉的柏油路面，展示了城市景观的“二次折射”。地面的倒影往往比天空的实景更加扭曲、抽象，甚至色彩更加饱和。这暗示着城市体验的本质可能存在于其不完美的反射之中，而非直接的观照。 文字阐述（非摄影作品描述）： 随附的随笔部分，深入探讨了摄影师如何利用超高速快门与长时间曝光的对立手法，来解构现代人对“时间效率”的集体崇拜。作者认为，真正的城市节奏，存在于这些被高速社会所过滤掉的微小停顿之中，是精神与物质的微妙平衡点。 --- 第二章：灰色的几何 (The Geometry of the Grayscale) 此章是作者对城市结构和秩序的纯粹形式探索，它几乎摒弃了叙事性，转而聚焦于线条、纹理和空间的构成。 影像主题聚焦： 桥梁与高架的骨架： 专注于建筑结构本身的美学。拍摄大量桥墩、护栏和匝道的重复图案。这些图像强调了混凝土和钢铁的冰冷质感，以及它们如何以一种重复的、近乎无限的韵律，切断天空与地面的联系。 柏油与裂纹的纹理： 深入微观层面，捕捉路面上的细节。沥青的粗粝感、路面标线的褪色、以及季节变迁在路面上留下的细微裂纹。这些“缺陷”被提升为构成城市皮肤的独特纹理，每一条裂缝都像是一条未被标记的路线图。 垂直与水平的冲突： 选取视角独特的建筑边缘与街道平面的交汇点。重点捕捉那些由窗户、电线杆和建筑物阴影构成的锐利交角。这些画面充满了数学上的精确感，探讨了人类如何通过几何学来强行规范流动的生命。 文字阐述（非摄影作品描述）： 在这一部分，作者表达了对“非人文尺度”的迷恋。他认为，当我们从人类的视角抽离，以一种冷峻的、纯粹几何的视角审视城市时，会发现隐藏在日常喧嚣之下，一种更古老、更本质的秩序感。这是一种对现代主义建筑美学的致敬，但又带着后现代的疏离感。 --- 第三章：人与界限 (Humans and Boundaries) 本章回归到人与环境的互动，但视角依然聚焦于“界限”的划分与模糊。它探究了在既定的城市空间中，个体如何定义自己的边界，以及这些边界如何被无形的力量所塑造。 影像主题聚焦： 隔离与连接： 关注那些物理上将人分隔开的元素——隔离带、围墙、铁丝网，以及它们在特定光线下产生的视觉错位。例如，一个孩子的手穿过冰冷的栏杆缝隙去触碰对面的草地，这种“触碰的渴望”成为核心。 透视与迷失： 利用深远的街道透视线，将人物置于极其渺小的位置。这些人物往往背对镜头，或处于画面边缘，暗示着在庞大城市机器中的个体迷失感。他们是移动中的点，而不是事件的主角。 阴影中的肖像： 捕捉那些行色匆匆的瞬间，人物的面孔被浓重的阴影所吞噬，身份变得模糊。这并非为了保护隐私，而是为了强调，在特定的移动情境下，个体的特质不如他们的“状态”（疲惫、匆忙、警觉）重要。 文字阐述（非摄影作品描述）： 这一章节的随笔探讨了城市空间如何成为社会阶层和心理状态的隐形标记。作者试图通过这些边界来追问：在城市规划者的设计中，我们被允许移动到哪里？我们的自由边界究竟在哪里？他强调，最动人的瞬间，往往发生在个体试图跨越或挑战这些既定界限的边缘。 --- 结语：行走的哲学 全书的收尾部分，是作者对数十年城市观察生涯的总结。它不是关于技术或构图的回顾，而是一次关于“观看”本身的内省。作者反思了交通摄影这一看似技术性的领域，如何最终导向了对时间、空间和人类存在的深刻哲学探讨。这些影像作品共同构成了一部无声的史诗，讲述着城市中每一条道路背后，那些永不停息但又不断被遗忘的微小故事。它们提醒着读者，真正的城市生活，存在于我们目光扫过的、那些尚未被命名的角落里。

评分☆☆☆☆☆

这是一部充满故事感的摄影集。刘英毅先生的镜头，似乎总能洞察到那些隐藏在日常表象之下的情感和故事。我尤其喜欢那些捕捉到人情味的照片，即使在繁忙的交通场景中，也总能找到人与人之间微妙的联系。比如，一位送报纸的老人，他的身影在晨曦中显得格外孤独却又充满力量；又比如，一对在路边拥抱的情侣，他们的身影被车流的灯光勾勒得格外浪漫。这些瞬间，让“大马路”不再是单纯的物理空间，而是承载了无数喜怒哀乐的生命舞台。我试图去想象，摄影师在拍摄这些照片时，是否也曾与镜头中的人物产生过情感上的共鸣？是否也曾被他们的故事所打动？这本书让我意识到，即使是最平凡的场景，只要用心去观察，都能发现其中蕴含的独特魅力。它是一次关于“看见”的练习，让我们学会去关注那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，扑面而来的是一种强烈的视觉冲击力。刘英毅先生的作品，似乎总能抓住那些稍纵即逝的瞬间，将其放大，呈现在观者面前。那些车辆，不再是冰冷的钢铁机器，而更像是有生命的精灵，在城市的肌理中穿梭、舞蹈。光影的运用更是炉火纯青，它们在车身、在路面上投下斑驳的印记，为画面增添了丰富的层次和戏剧性。我尤其被那些捕捉到人与车之间互动瞬间的照片所打动。有时是行人在车流中小心翼翼地穿行，带着一份对未知的谨慎；有时是司机透过车窗投来的眼神，仿佛诉说着一段不为人知的故事。这些细节，都让“大马路”这个看似普通的主题，变得生动而富有内涵。我开始思考， fotografi 摄影师是如何在纷繁复杂的交通环境中，找到如此具有表现力的构图和主题的？这需要极高的敏锐度，更需要一种对生活深刻的观察和理解。这本书不仅仅是关于交通工具的影像记录，更是对现代城市生活状态的一种解读，一种情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我得以窥见一个我从未如此近距离观察过的世界。刘英毅先生的镜头，捕捉的不仅仅是车辆的轨迹或行人的步履，更是一种宏大的叙事。那些流动的线条，色彩的碰撞，在车水马龙的喧嚣中，似乎被赋予了某种超越日常的诗意。我常常想象，在按下快门的那一刻，他看到了什么？是城市脉搏的跳动？是时代变迁的缩影？还是个体生命在巨大洪流中的独特印记？那些照片，或许是将一个瞬间定格，但却承载着无数个瞬间的累积。我试图去理解，为什么他会选择“大马路”这个主题？是因为它承载了最多的故事？最丰富的表情？还是因为它最能体现人与社会、人与环境的复杂关系？读着这些影像，我仿佛能听到引擎的轰鸣，闻到空气中弥漫的汽油味，感受到人群涌动的气息。每一张照片都像一个独立的句子，而整本书则构成了一部无声的史诗，讲述着关于出行、关于相遇、关于生活的故事。我从中看到了熟悉的场景，却又因为镜头独特的视角而感到陌生，这种陌生感，恰恰是艺术家赋予平凡事物生命力的证明。

评分☆☆☆☆☆

这是一次对城市景观的深度挖掘。刘英毅先生的作品，将“大马路”这个概念，从简单的交通通道，提升到了一个更具艺术性和思考性的层面。他通过对光线、色彩、线条的精妙运用，展现了城市不同时段、不同天气下的独特风貌。我印象深刻的是那些在雨天拍摄的照片，湿漉漉的路面反射着五彩斑斓的车灯，营造出一种迷离而又梦幻的氛围。这些照片，让我看到了一个更加立体、更加多元化的城市。它不仅仅是钢筋水泥的集合，更是无数生命在这里交织、碰撞、前进的场所。我从中看到了城市的力量，也看到了城市中个体的渺小与伟大。这本书，让我对“大马路”有了全新的认识，它不再只是一个匆忙的过场，而是充满了无尽的可能和故事的发生地。

评分☆☆☆☆☆

这组作品给我的感觉，是沉静而富有力量的。在看似喧嚣的“大马路”场景中，刘英毅先生的作品却传递出一种超然的宁静。他似乎总能找到那个最恰当的角度，让画面中的一切元素都恰到好处地排列组合，形成一种和谐而又充满张力的视觉平衡。我被那些夜景照片深深吸引，夜晚的城市，车灯如同流动的星河，勾勒出城市的轮廓，而行人则如同匆匆的剪影，在这幅巨大的画卷中留下自己的痕迹。这些照片，没有刻意去营造什么，却自然而然地流露出一种对城市生命力的赞叹，对人类活动的尊重。我仿佛能感受到摄影师在按下快门时，内心深处的那份静谧和专注。他不是在记录，更像是在与这个城市进行一场深刻的对话。每一幅作品都像是他思考的结晶，是对“大马路”这个载体的多维度探索。它让我重新审视自己每天穿梭的街道，发现其中隐藏的诗意和哲学。