数码单反摄影完全手册 9787030284136 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佳图文化著 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030284136

商品编码：29917901339

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：数码单反摄影完全手册

定价：79.00元

作者：佳图文化著

出版社：科学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787030284136

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.121kg

编辑推荐

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本书是一本能够帮助摄影爱好者学习使用数码单反相机的全方位教材。说它“全方位”，是因为它完全照顾到了初学者的需要，从基础开始讲起，使阅读本书的摄影爱好者不但可以学习到数码单反相机成像原理这样精深的知识，也可以了解到数码单反相机选购指南这样实用的技巧。本书对于数码摄影基础知识的讲解活泼生动，图文并茂，不会使阅读本书的摄影爱好者陷入枯燥无味的阅读苦恼中。本书的摄影技法部分是由多个摄影师亲自撰写的心得体会，并列举大量精美摄影作品的图例进行论证，即使是初学者，也可以在阅读本书之后茅塞顿开，在欣赏作品的同时，轻松了解和掌握各种摄影诀窍。在本书的指导下，我们相信每一位摄影爱好者都能够快速进入摄影的殿堂，灵活运用自己手中的数码单反相机，拍摄出非常的照片，真正享受到摄影的乐趣。

内容提要

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本书为帮助数码摄影爱好者全面掌握数码单反摄影技法的进阶型书籍。书中针对数码单反相机的构成及附件、数码单反摄影的基础操作及理论知识等进行了详细的阐述，并就人像摄影、风光摄影、建筑摄影、动植物摄影、静物摄影等几大人气摄影题材进行了专业级的技术指导，同时，为了使广大数码摄影爱好者能够迅速上手，书中还针对实际拍摄过程中有可能遇到的操作难点进行了分步骤讲解，力求使数码摄影爱好者在起步与前行的过程中少走弯路，尽快提高对于构图、光影、色彩等的把握能力。本书的数码照片后期处理部分集成了Photoshop和Camera Raw目前较前沿的技术，可以帮助广大数码摄影爱好者轻松打造具有个人风格的影像大片。
本书随书所附DVD光盘包括Photoshop和Camera Raw后期处理操作实例的视频教学文件及素材文件，尼康和佳能数码单反相机使用指南的视频教学文件，数码照片后期处理基础操作的视频教学文件，以及100个知名摄影网站网址等，为数码摄影爱好者的数码单反摄影和数码照片后期处理提供了强大的技术支持。

目录

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Chapter 01 数码单反相机的基础知识
认识数码单反相机
数码单反相机与胶片单反相机的区别
记录的载体
查看方式
影像质量
后期处理
数码单反相机具备哪些优势
感光元件的尺寸更大
更多的镜头选择
快捷的响应速度
丰富的附件
了解数码单反相机的成像原理
数码单反相机的分类
入门级
进阶级
准专业级
专业级
数码单反相机的选购技巧
根据相机的性能选购
根据自己的预算选购
水货和行货的区别与鉴定
了解数码单反相机的机身结构
正面图
背面图
顶面图
底面图
侧面图
数码单反镜头的基础知识
镜头结构
镜头口径
镜头光圈
镜头焦距和转换系数
镜头常见词
镜头的分类和性能的介绍
定焦镜头和变焦镜头
广角镜头、标准镜头和长焦镜头
其他特殊镜头
数码摄影周边器材
三脚架
三脚架的安装与使用
闪光灯
内置闪光灯的使用
将外置闪光灯安装在相机上
将外置闪光灯安装在触发器
底座上并使用引闪器
摄影包
存储卡
镜头滤镜
快门线
快门线的安装与使用
清洁工具
……
Chapter 02 数码单反相机操作入门
Chapter 03 数码单反摄影的理论基础
Chapter 04 摄影构图的故事
Chapter 05 光影和色彩的故事
Chapter 06 人像主题
Chapter 07 自然风光主题
Chapter 08 建筑主题
Chapter 09 动植物主题
Chapter 10 静物主题
Chapter 11 数码照片的后期处理
Chapter 12 数码照片的管理、展示与打印

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影艺术的视觉探索：光影、构图与后期处理的精妙结合 书籍名称： 视觉叙事的力量：从基础理论到高级创作的摄影精进指南 (暂定) ISBN： 978-7-03-060000-0 (示例，非真实ISBN) 出版社： 艺术与技术前沿出版社 (示例) --- 导言：捕捉瞬间，构建世界 摄影，绝非仅仅是按下快门记录现实的机械行为，它是一门融合了科学、艺术与哲学的复杂表达方式。本书旨在为所有热衷于光影艺术的求索者，提供一条清晰而深入的学习路径，从最基础的光学原理出发，逐步深入到复杂的光线掌控、精妙的画面构建，直至最终的数字化影像处理。我们相信，掌握了工具的原理，才能真正驾驭视觉的语言。 本书的结构设计，旨在建立一个由浅入深、逻辑严密的知识体系。我们将避免对单一设备参数的罗列，而是侧重于传授摄影思维——如何观察世界，如何将三维的现实转化为二维的平面，并赋予其情感与深度。 第一部分：光学的基石与感知的建立（基础与原理） 第一章：光线的本质与可塑性 光是摄影的血液。本章将深入探讨光线的物理特性，包括光谱、色温、光线质量（硬光与漫射光）如何影响主体质感和色彩还原。我们着重阐述如何通过理解光的传播路径和衰减规律，来预判并控制光影在画面中的分布。不同时段（如黄金时段、蓝色时段）的光线特性分析，以及如何利用自然光的局限性创造戏剧性效果。 第二章：影像捕获的窗口：镜头与光圈的几何学 镜头是摄影师的“眼睛”。本章详尽解析不同焦段镜头（广角、标准、长焦）对透视关系和空间压缩的影响，这是决定视觉叙事基调的关键因素。光圈（Aperture）不再仅仅是一个参数，而是景深控制和曝光平衡的核心工具。我们将用大量图例说明：如何利用浅景深突出主体，或利用大景深展现宏大场景的层次感。同时，解析镜头畸变（如桶形畸变、枕形畸变）的成因及其在特定题材中的应用与修正。 第三章：曝光三角：时间、密度与感知的平衡 快门速度、ISO感光度与光圈共同构成了曝光的铁三角。本章超越了简单的“正确的曝光”概念，探讨“有意的曝光”。例如，如何通过慢速快门凝固水流的丝滑感，或通过高速快门定格瞬间的动态爆发。ISO不再仅仅是“提升亮度”的手段，而是对画面颗粒感和噪声控制的策略性选择。我们将提供实用的曝光补偿（EV）技巧，应对高反差环境下的测光挑战。 第二部分：构图的哲学与视觉的引导（艺术与实践） 第四章：超越三分法：结构化的画面布局 传统的构图法则（如三分法、黄金分割）是起点而非终点。本章引入更高级的画面结构理论，包括对角线引导、框架结构、负空间的策略性运用，以及如何通过线条（引导线、汇聚线）引导观者的视线穿越画面。我们将分析经典艺术作品中的构图原理，将其迁移到当代摄影实践中。 第五章：主题的提炼与叙事的层次 一张优秀的摄影作品必须有其明确的主题。本章聚焦于如何从繁杂的场景中“提炼”出核心信息。这涉及到对主体选择、视觉重心的建立，以及如何通过画面的前景、中景和背景层层推进，构建出具有深度和情绪张力的视觉叙事。重点解析肖像、风光、静物等不同题材下，主题表达的侧重点差异。 第六章：色彩的语言与情绪的调动 色彩是直接触达人心的媒介。本章深入研究色彩理论，包括互补色、邻近色在营造和谐与冲突中的作用。我们将探讨色温与色彩的情绪关联（冷色调的疏离感，暖色调的亲密感）。实践部分着重于如何在拍摄时，通过选择特定光源或利用环境色块，实现对最终色彩情绪的预先设计。 第三部分：进阶技法与数字化工作流程（控制与后期） 第七章：复杂光线下的掌控：人造光与闪光灯的艺术 本书系统性地介绍了专业影棚布光技术，超越了内置闪光灯的限制。从单灯基础布光（伦勃朗光、蝴蝶光）到复杂的多灯系统，我们强调的是光线的“塑形”能力。如何使用柔光箱、蜂巢、反光板等附件，精确地控制光线的硬度、方向和覆盖范围，使光线服务于主体的三维质感表达。 第八章：纪实与动态：精确的时间控制 对于运动、野生动物或高动态场景，精确的时间控制至关重要。本章探讨如何利用高速快门捕捉瞬间，以及如何运用“追焦”（Panning）技术，在保持主体清晰的同时，虚化背景以强调速度感。此外，对于长曝光的创意应用（如星轨、城市光轨），如何通过ND减光镜和精确计时器进行艺术化处理，也是重点内容。 第九章：数字暗房：RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑 现代摄影的完成在后期。本章将数字工作流程视为创作的延伸。我们详细解析RAW文件（非线性数据）与JPEG（有损压缩）的本质区别，以及为什么全程使用RAW格式是专业工作的基础。后期处理部分，聚焦于非破坏性编辑理念，涵盖曝光精修、影调重建（如高光与阴影的恢复）、色彩分级（Color Grading）的应用，以及如何利用蒙版技术实现局部、精准的调整，确保最终图像既符合技术标准，又保留了摄影师的独特审美。 结语：持续的观察与迭代 摄影是一场永无止境的修行。本书提供的工具箱和理论框架，旨在帮助读者建立起独立思考和批判性审美的能力。真正的进步，来自于不断地在实践中检验理论，并以持续的观察力去捕捉世界变化中的永恒之美。 --- 本书特色： 1. 强调原理而非参数： 不局限于介绍某品牌相机的操作手册，而是深入探讨摄影背后的光学、几何和心理学原理。 2. 理论与实践的紧密结合： 每章理论后均附有“创作实战案例分析”，解析成品如何运用所学原理达成预期效果。 3. 聚焦视觉叙事： 引导读者从“拍了什么”转向“想表达什么”，培养照片的内在深度和逻辑性。 4. 全面的后期理念： 将后期处理视为“数字暗房的湿法操作”，强调精细化和风格化的重要性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影完全手册》的时候，我真的被它沉甸甸的厚度给惊到了，感觉像抱着一本砖头，瞬间就觉得摄影知识扑面而来，扑得我有点喘不过气。不过，翻开后，惊喜还是大于惊吓的。它并没有直接灌输晦涩的理论，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一点一点地介绍各种按钮、拨盘的功能，甚至连存储卡的选择、电池的保养都讲到了，对于我这种刚入坑的新手来说，简直是及时雨。我特别喜欢它把那些复杂的参数，比如快门速度、光圈、ISO，用非常形象的比喻来解释，比如快门速度就像水龙头开关的大小，光圈就像瞳孔的放大缩小，ISO就像眼睛对光线的敏感度，这样一对比，立刻就理解了它们之间的联动关系，不再是冷冰冰的数字。而且，书中还配有很多实拍的对比图，直观地展示了不同参数设置下成像效果的差异，比如在光线昏暗的环境下，高ISO带来的噪点问题，或者快速运动物体，快门速度不够快导致的模糊，这些都帮我省去了无数次的试错。我试着根据书上的指导，在不同的场景下调整参数，比如拍摄日落时，如何利用慢快门营造流水般的梦幻感，或者在室内拍摄人像时，如何通过调整光圈虚化背景，效果真的比我之前乱拍强太多了。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心地把我领进了摄影的大门，让我不再对相机感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在技术层面，更是将摄影上升到了艺术创作的高度。它花了相当大的篇幅来探讨“如何讲故事”和“如何表达情感”。书中有很多关于摄影师的案例分析，通过解读他们那些经典作品背后的故事和创作理念，让我深刻地理解到，一张打动人心的照片，往往不仅仅是因为它的技术完美，更在于它所传达的情感和引发的思考。它会鼓励你去观察人物的神态、捕捉瞬间的表情，去思考如何通过构图和光线来营造氛围，让观者能够感受到照片中人物的情绪，甚至是自己内心深处的共鸣。我尝试着去模仿书里的一些手法，比如在拍摄街头人物时，去捕捉他们脸上转瞬即逝的喜怒哀乐，然后通过黑白影像来放大这种情感的张力。这种从“记录”到“表达”的转变，让我觉得摄影变得更有意义了。而且，书中还探讨了摄影的伦理和道德问题，比如在拍摄他人肖像时，如何尊重被拍摄者的隐私，以及如何避免过度摆拍，保持照片的真实性。这让我觉得，这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么拍”以及“如何负责任地拍”。这种思想层面的引导，让我对摄影有了更深层次的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解摄影器材的部分，做得非常到位。它并没有简单地罗列出各种相机的参数，而是会从不同的拍摄需求出发，去分析和推荐适合的镜头类型。比如，如果你喜欢拍摄人像，那么大光圈的定焦镜头是你的首选，它可以提供漂亮的虚化效果；如果你喜欢拍摄风光，那么广角镜头则能展现出壮丽的视野。书里还花了很大篇幅介绍各种镜头的特点和用途，比如长焦镜头的压缩感，广角镜头的透视感，还有微距镜头在细节呈现上的神奇之处。我以前对镜头的使用没有概念，总觉得一个镜头能拍就行，看完这部分内容，我才明白，不同的镜头真的能赋予照片截然不同的风格。我还特别喜欢它关于滤镜使用的讲解，比如CPL滤镜如何消除反光，ND滤镜如何实现长时间曝光，这些都让我对摄影的后期处理有了更深的认识，原来很多效果不是只能靠后期软件实现，而是在拍摄前期就可以通过器材的巧妙运用来实现。而且，这本书还讲解了相机的各种配件，比如三脚架、快闪灯等，以及它们在不同场景下的作用。这让我觉得，摄影不仅仅是掌握相机本身，更是一个系统性的工程，需要我们去了解和掌握更多的辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容让我对色彩的理解上升了一个全新的维度。在阅读《数码单反摄影完全手册》之前，我只知道RGB三原色，但对色彩如何在照片中起到作用，以及如何去控制和运用色彩，几乎是一无所知。书里关于色彩的章节，简直像打开了一个新世界的大门。它不仅详细讲解了色彩的构成、色温对照片整体色调的影响，比如冷色调和暖色调分别能营造出怎样的氛围，还深入探讨了色彩的心理学效应，比如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机等等。我最喜欢的是它关于如何利用色彩来突出主体、营造对比和和谐感的内容。它会教你如何观察光线中的色彩变化，如何在后期处理中调整白平衡，让照片的色彩更加准确和生动。我还记得书里举了一个例子，拍摄黄昏的风景，如何通过捕捉到天空中变幻的色彩，来渲染出壮丽和宁静的氛围，以及如何在人像摄影中，通过选择与人物肤色和服装相协调的背景色，来提升照片的整体质感。这些都让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的呈现，更是一种情感的传递和故事的表达。我现在拍照时，会更加有意识地去关注和运用色彩，努力让我的照片不仅仅是记录，更是有灵魂的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影有些模糊的概念，总觉得拍出好照片需要天赋，但当我翻阅《数码单反摄影完全手册》时，我发现它更像是一门科学，一门需要系统学习和实践的技艺。书里关于构图的部分，讲得特别细致，从三分法、黄金分割，到引导线、对称构图，再到前景、背景的运用，每一种构图方式都配有大量的范例图片，而且都会点出构图的要点和想要达到的视觉效果。我以前拍照总是随手一拍，构图随便，所以拍出来的照片总觉得“差点意思”，缺乏冲击力。看完构图这一章，我才恍然大悟，原来一张好的照片，首先在“看”的时候就应该有讲究。我尝试着去运用书里讲到的构图技巧，比如在拍摄风景时，主动寻找画面中的引导线，让视线自然地聚焦到主体上；在拍摄人物时，会注意人物在画面中的位置，避免让他们显得突兀。慢慢地，我发现我拍的照片开始有了“故事感”，画面也更加平衡和有重点了。而且，这本书还不只是讲死板的理论，它会鼓励你去观察生活，去发现生活中的美，去用你的镜头记录下那些触动你的瞬间。这种从理论到实践，再到感受的引导，让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种生活的态度和表达方式。