我是一個目擊者 劉旭陽 中國民族攝影藝術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉旭陽 著

圖書標籤:

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• 個人作品
• 劉旭陽
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齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512206465

商品編碼：29918047828

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：我是一個目擊者

：58.0元

作者：劉旭陽

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787512206465

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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22 位當代*的報道攝影師，23 組奪得攝影界*奬項的不朽作品。這些攝影作品，讓我們對自己所處的紛繁復雜的世界，有瞭更多的認識和思考。本書講述的是，在這些作品背後，攝影師和被拍攝者之間的故事。

內容提要

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22 位當代的報道攝影師，23 組奪得攝影界奬項的不朽作品。這些攝影作品，讓我們對自己所處的紛繁復雜的世界，有瞭更多的認識和思考。更重要的是，在這些作品背後，攝影師和被拍攝者之間的故事。

攝影師們親口闡述自己的經曆、自己的思想、自己的看法，自己在戰火中、在苦難中、在生活中所看到的一切，以及支持他們拍攝一幅幅經典照片的原因。

照片是時間的化石，攝影師作為目擊者，讓更多的人看到正在發生的曆史。這是一本關於攝影的書，也是一本關於攝影本質的書。這是一本關於這個時代，以及這個時代的目擊者的書。

目錄

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作者介紹

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劉旭陽

上海外國語大學國際新聞學本科畢業，英國拉夫堡大學國際關係碩士（輔修該校社會學）。曆任新華社攝影部編輯、新華社江蘇分

社攝影記者、《外灘畫報》主筆。在《外灘畫報》期間作品多次獲得上海市好新聞奬、文新報業集團新聞奬。現任《周末畫報》iWeekly 副主編。

文摘

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序言

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一位戰地攝影記者的讀後感

劉旭陽：

你好，

看瞭你的書，作為一個曾經的戰地攝影師，我想和你談談我的想法。現在，關於攝影的齣版物，太多聚焦在抽象理論、技巧速成和給齣各種定義上，我很高興能看到這樣一本描述當代攝影師各不相同的拍攝經曆、采訪體驗和自由觀點的作品。

關於戰地記者的定義？它應該是沒有定義的。

我不習慣彆人問我：“劉先生你做的是什麼攝影，是新聞、人文還是紀實攝影？”人們總是喜歡把你放在一個人為設置的小盒子裏麵，他們纔知道你在做什麼。我們不能刻闆化戰地攝影的含義，因為這樣隻是加重瞭大眾對新聞攝影的誤解。

人們提到我總喜歡說戈爾巴喬夫那一張作品，而我其他獲奬的照片，其他題材的照片，中國人其實看到的並不多，為什麼？

這不是你或者誰的問題，因為在中國的土壤裏，在我們的教育裏，“戰地記者”被擱置在瞭一個很特彆又很微妙的地方。曾經，我作為戰地攝影記者報道過6 場戰爭，當我迴到中國的時候，我發現人們都在談論卡帕、談論唐·麥庫寜（Don McCullin）、談論拉裏·巴羅斯（LarryBurrows），也談論斯坦利·格林（StanleyGreene）和黃功吾，我和後兩位曾經一起在采訪中工作過，我發現他們都被人為地賦予瞭獨特的意義。戰地記者，首先是一個記者，他們並不是為瞭戰爭而生的人。戰爭的發生有它們自己的原因，作為記者，我們的工作內容就是哪裏發生重大事件、哪裏有新聞我們就去哪裏報道。但是在中國，敘述故事時往往習慣給齣設置好的正反兩派，然後正義的一方戰勝邪惡的力量，戰地攝影師成瞭一種具有英雄色彩的傳奇被傳頌。

一想到戰爭，讀者的潛意識就會認為戰地記者是崇高的。我並非否定戰地記者，戰地記者實際上反映的是一種記者的工作責任感。但是，由於這種習慣，中國人總會把戰地記者放在正義的一方，或者貼上代錶進步的標簽。隨著越來越多像你這樣的人從國外留學迴來，又把對戰地記者這個概念帶入到中國，人們越來越認為戰地記者是特彆瞭不起的人，他們站在特彆崇高的位置。但是你從生活（Life）雜誌、西方新聞報道以及幾次世界大戰的曆史來看，你會發現這是西方新聞記者都會去參加的工作，是很平常的。有一些人因為報道做得好，媒體就會派他再去下一個戰爭報道，逐漸他就會成為一個戰地記者，比如現在在中國教書的N 記者彼得·阿內特（Peter Ar）。但是，對於戰地記者，我們的態度不應該是炒作，戰地記者不應該成為一些好名利者自我炒作的幫手，不能以“我齣現在炮火邊緣我就很”來自吹自擂。要時刻記住，從攝影角度來說，一個好的戰地攝影師的地位並不比一個齣色的人像攝影師、藝術攝影師要高級。

好的照片的標準是什麼？怎麼纔能拍齣一張好照片？

我們可以有答案，但不止一個答案。

很多年輕人問我，劉老師，我怎麼纔能拍齣你那樣的照片，你給我劃一條直綫齣來，我按照你說的去做。我很直接地說，這是不可能的，我不能誤導你們。

我認為評判好照片沒有標準答案。它是當你在現場遇到這些畫麵的時候，你抓不抓得住，怎麼抓住。這跟你個人很有關係。我們在討論攝影的時候，應該步步做加法，而不是步步做減法。

正如你在書裏所描繪的那些戰地攝影師們的種種經曆，以及他們各自不同的性格特點、報道手法以及對新聞事件的觀點態度，這些纔是我們和讀者不應該忽略的內容。相機對於我和大部分攝影師來說，隻是一種工具。

以我多年的戰爭報道經驗來看，攝影師的知識結構、觀察能力、溝通能力以及毅力和恒心都是決定後畫麵的要素。有些記者，因為知識麵狹窄，不擅長觀察，不懂與人溝通，自然做不齣好的報道；而另外一些人，他們準備充分，善於與他人閤作和溝通，自然就可能做齣好的內容。

我們總是習慣把攝影、新聞攝影割裂開來，攝影師、攝影記者如果不能在很短的時間內，在炮火中與被拍攝者建立互相信任的關係，就很難拍齣好作品。同樣的，去拍攝一個政治、一個演藝明星、一個普通百姓，如果不能夠在短時間內與他們建立一種微妙的信任關係，攝影師會因為觀察不全麵，錯失一些重要信息。

中國的讀者們總是喜歡尋找成功的捷徑，比如現在大傢都在學馬雲，好像知道瞭人傢的工作方法，自己就一定也會成功。這是錯誤的。我們現在思考問題，還存在誤區。不存在“成為好攝影師”的單一的、固定的路綫，而是條條道路通羅馬。我們要去瞭解攝影作者的工作方式、方法，性格、態度和觀點。你看，杜修賢入行的時候文化層次不高，可後來也成為新華社很好的攝影記者；有些攝影師是很好的工程師，如馬剋·呂布；有一些在入行前是醫生。

彆人問我“你為什麼總是在恰當的時間齣現”，我想他們問這個問題，其實並不完全是在說攝影。無論在任何時候，我都會時刻讓自己的相機裏麵保留著空白膠捲，因為我不希望當我麵對重要時刻的時候，手上沒有可以用的空白膠捲。這其實也是一種攝影之外的素養。

對於我來說，你這本書大的價值就是那每張照片背後鮮活的拍攝細節，這些能幫助讀者去理解一幅照片的畫麵、手法、觀點和背景。反之，我們不應該用獲奬或者戰地攝影師或者馬格南這樣的光環去推銷。我們今天很多的攝影評論傢，說來說去也不說照片，不圍繞圖片和新聞，交代拍攝時的背景、情景，至於作者在事後對自己的攝影作品是怎樣判斷的，從來都不談。這樣做的後果就是，新聞攝影被架空、被學術化、被理論化，遠離讀者和作者。

以我個人的采訪經曆來說明，當你把在戰場上攝影師遇到的各種睏難、拍攝的限製等等敘述齣來的時候，讀者也就更容易去理解一張照片，為什麼他不是這樣拍，而是那樣拍。在當時的瞬間，拍攝者什麼是可為的，什麼是不可為的，作者是戴著什麼樣子的“眼鏡”去觀察新聞事件，怎麼理解前因後果，作者的同情心在哪裏，為什麼會有同情心，過程是怎樣的，有沒有內心的糾葛和矛盾。在很多好照片的背後，都是有很多智慧在其中的。比如，我在北京和莫斯科采訪的時候，其他人因為種種原因放棄瞭，而隻有我堅持留在那裏，獲得瞭的照片。這就是攝影師在攝影之外的智慧。

數字技術對新聞攝影的意義？

當下，很多人都對職業新聞攝影師的未來感到焦慮，但是如果你仔細研究，你會發現所有攝影內容的展覽，包括現代傳播集團在2014 年參與舉辦的Photo Shanghai 攝影展覽，參觀的觀眾比其他當代藝術的展覽都要多，這是一個全球化的現象。為什麼人要去藝術館、美術館看一場攝影展覽，而另外一邊，圖片又在網絡上泛濫？

因為看作品的時候是一對一的關係，周圍要有空間，觀眾也要有時間去欣賞作品。

Photo Shanghai 後一天還有許多人要買票去看，結果都買不到票，對我來說這意味著攝影的力量沒有在互聯網的時代減小，傳播的技術和媒體平颱在發生深刻變化的時候，攝影師的工作方式和經濟來源産生瞭天翻地覆的變化，但是這個變化不可能會改變我們看待攝影、評價作品的方式。就好比，今天有瞭新的技術，我們明天就可以否定莎士比亞嗎？

我們應該看的是照片，而不僅僅是它的標簽。經典就是經典，好的照片體現的是我們對人類的觀察。重新翻看那些曆史上的經典照片，我發現我離不開它們，因為它們承載著我們人類的共同記憶，這就是攝影的魅力和挑戰。

在數碼的年代，技術給我們的攝影帶來瞭無限的可能性，同時也減弱瞭人們觀察的時間和思考的時間。當年我在做圖片編輯工作的時候，在編輯部，每天要看很多很多照片，去判斷哪些是值得刊登的那一幅。但是現在，你可以看到的影像太多太多。好比我問你，關於伊拉剋戰爭的哪一張照片你還記得？你不能很快地迴答齣來。因為你每天看的圖片太多太多瞭。

雖然時代在變化，但攝影奬項仍然不能完全由讀者投票來決定，還是要有專業的評委來評選，我們需要觀點。我當過“荷賽”的評委和大師班的老師，每一年我們都要在爭吵中纔評齣年度照片的獲得者。有一年的“荷賽”評選中，我們選擇瞭華盛頓郵報的攝影記者拍攝的一組車臣的照片，一個當地小孩子在汽車上的錶情打動瞭包括我在內的評委們。有時候，並不是戰火和硝煙纔是好照片的要素。我們看照片，實際上看的是攝影師在照片背後的錶現齣來的觀察力和思想力，作品能否打動人，即終要迴到人文。

我現在把自己曾經獲得的攝影奬都擺在角落，為什麼？因為我們，包括你我，不應該活在奬項的光環之下，人們應該生活在那些有意義的畫麵裏而不是名利的相框裏。

劉香成，策展人、攝影師、“荷賽”大師班亞洲推委。2015 年1 月10 日

遠方的迴響：一部關於記憶、身份與地域的探索 本書是一部深入探尋人類經驗與地域精神的非虛構作品集。它並非聚焦於某一個體的直接敘事或特定事件的記錄，而是力圖捕捉那些在時間長河中逐漸沉澱下來的集體記憶碎片，並探討個體身份在廣闊曆史背景下的流動性與固著性。全書分為四個相互關聯卻又各自獨立的闆塊，如同四重視野，層層遞進地解剖著“存在”這一復雜命題。 第一部分：失語的景觀與沉默的河流 此闆塊著重於對特定地理空間進行細緻入微的觀察與描摹。這裏的“景觀”並非指純粹的自然風光，而是被人類活動深度介入、打磨和重塑的物質錶徵。作者以近乎人類學田野調查的細緻，描繪瞭中國北方一處因資源枯竭而逐漸被遺忘的工業城鎮的衰變過程。我們看到的不是宏大的經濟敘事，而是被遺棄的廠房上銹跡斑斑的鉚釘、工人們曾經生活過的筒子樓裏褪色的牆紙，以及那些在灰塵中艱難生長的野草。 文字的力度在於其剋製。作者避免瞭過度的情感渲染，而是專注於捕捉環境本身所攜帶的“時間信息”。例如，書中對某一特定型號拖拉機殘骸的描寫，細緻到可以辨認齣零件的磨損程度，這種微觀的凝視，指嚮的是一個時代的集體勞作記憶的消散。河流作為貫穿始終的意象，象徵著曆史的不可逆轉。書中記錄瞭河流改道、水文特徵變化對周邊聚落生活的影響，探討瞭人類在麵對自然力量的反復無常時，所形成的適應性文化與隨之而來的心理創傷。這部分內容旨在構建一個龐大的、無聲的背景，為後續對人的介入做鋪墊。它探討瞭“地方感”是如何在環境劇變中被抽離、被懸置的。 第二部分：隱秘的譜係與邊緣的呼喊 在第一部分描繪的宏大背景之下，第二部分將焦點轉嚮瞭那些長期被主流敘事忽略的群體和個體。這不是一部傳統意義上的口述史，而是對散落在不同角落的口頭傳統、民間信仰和傢族“禁忌”的梳理與重構。作者深入到幾個文化邊緣地帶，關注那些因為地理隔離、階層差異或性彆角色而無法進入官方記錄的生命體驗。 其中一個核心章節，聚焦於特定族群中流傳的“避諱語”及其文化功能。這些避諱語的更迭，清晰地勾勒齣社區內部權力結構與禁忌的變遷。通過對一係列民間諺語、兒歌和婚喪嫁娶儀式中特定環節的文本分析，作者揭示瞭這些看似瑣碎的文化符號如何承載著族群關於“正確”與“錯誤”、“生”與“死”的本體論理解。 此外，本部分還探討瞭“身份的錯位”。書中記錄瞭數位在特定曆史時期因政策變動而被迫遷移的人們，他們如何在新的環境中試圖“扮演”一種新的身份，而其內在的文化底色又如何以微妙的方式（如飲食習慣、對節令的敏感度等）持續抵抗著這種外部重塑。這些“邊緣的呼喊”並非激烈的抗議，而是在日常生活的細枝末節中展現齣的堅韌與對真實自我的固守。 第三部分：記憶的煉金術：個人敘事與集體遺忘的辯證 如果說前兩部分構建瞭環境與群體，那麼第三部分則深入探討瞭記憶本身——這種介於真實與虛構之間的心理構造物。作者考察瞭不同代際對於同一曆史事件的不同記憶模式。例如，對於上世紀特定年代的集體行動，老年人傾嚮於用一種高度程式化的、帶有道德審判色彩的語言進行敘述，而年輕一代則錶現齣一種顯著的“記憶斷裂”，他們對細節的缺失或遺忘，構成瞭另一種形式的“存在”。 本書的核心論點之一在於，集體記憶並非一個被動儲存的檔案庫，而是一個主動的、不斷被重新提煉和“煉金”的過程。作者通過對比個人日記、迴憶錄以及官方曆史文獻中對同一事件的描述，展示瞭“遺忘”在維護社會秩序中的建設性作用。什麼被刻意地留下，什麼被溫柔地擱置，都體現瞭當下社會的價值取嚮。書中還專門開闢章節，分析瞭“物證”在記憶重構中的作用——一件老舊的工具、一張泛黃的照片，是如何瞬間激活或顛覆一段被遺忘的敘事鏈條。這不是對曆史的審判，而是對人類心智在麵對時間洪流時所采取的復雜心理策略的冷靜觀察。 第四部分：時間之外的凝視：地方性與普遍性的張力 全書的最後一部分，試圖將前三部分的觀察提升到一個更具哲學思辨的層麵。作者不再局限於某一具體的“地方”，而是通過對先前案例的提煉，探討瞭現代性語境下“地方性”的價值與睏境。在全球化加速、文化趨同的背景下，那些根植於特定土壤、遵循特定節奏的傳統生活方式，其文化價值是否依然成立？ 本部分引入瞭對比研究，引入瞭對另一大洲相似處境的社區的間接觀察，以此來校準作者對本土現象的理解，避免陷入地域主義的窠臼。探討的核心在於：當一個地方的年輕人選擇離開去追求普世的成功標準時，他們帶走瞭什麼，又留下瞭什麼？這種“帶走”與“留下”的張力，構成瞭當代社會身份認同的核心焦慮。 最後的篇章以一種開放式的姿態收尾，它沒有給齣任何確切的答案，而是提齣瞭一係列深刻的問題：在一個信息爆炸、記憶碎片化的時代，我們如何纔能真正地“看見”那些沉默的存在？我們如何纔能在追逐未來的同時，不將支撐我們存在的“根”徹底遺棄？全書的筆觸，始終保持著一種對現實的溫和但堅定的凝視，引導讀者穿越迷霧，去重新審視自己所處的時空坐標。這部作品是一次對“何以為人”的深沉追問，通過對周遭世界細微脈動的捕捉，探尋生命經驗的厚度和深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量真的讓我感到驚喜，無論是照片的色彩還原度還是細節的清晰度，都達到瞭一個非常高的水準。我特彆喜歡那種能夠真實呈現光影層次的照片，這本書在這方麵做得相當齣色，即使是黑白照片，也能夠感受到豐富的灰度變化，而不是死闆的黑白兩色。而且，紙張的質感也非常好，摸起來有一種溫潤的感覺，翻閱起來也很順暢，不會有那種粗糙的廉價感。我一直認為，好的攝影作品離不開精良的印刷，這本書顯然在這方麵投入瞭很大的精力，這一點也反映齣齣版社對作品質量的高度重視。在如今電子書橫行的時代，一本紙質書能夠做到如此極緻的印刷水準，本身就是一種對閱讀體驗的尊重。這種對細節的打磨，讓我更加期待書中內容的呈現，因為我知道，能夠投入如此多精力在印刷上的作品，其內容本身也一定不會馬虎。我曾在其他一些攝影畫冊上感受過印刷上的不足，導緻本應精彩的照片大打摺扣，而這本書則完全避免瞭這個問題，甚至可以說，它提升瞭我對攝影畫冊印刷質量的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，尤其是封麵的處理，給我留下瞭非常深刻的印象。它不像市麵上很多書籍那樣追求華麗和花哨，而是用一種內斂而有力的視覺語言，傳達齣一種沉靜而深刻的思考。封麵的色彩運用非常考究，那種低飽和度的色調，配閤著構圖，營造齣一種獨特的氛圍，讓我在翻閱之前就對書中的內容充滿瞭期待。我非常看重書籍的物理質感，它直接影響著我的閱讀體驗。這本書在紙張的選擇上非常講究，觸感溫潤，翻閱起來不會有那種生澀感。而印刷方麵，無論是文字的清晰度還是圖片的色彩錶現，都達到瞭非常高的水準，這讓我能夠更好地沉浸在作者所要傳達的世界裏。我曾經遇到過一些書籍，雖然內容很精彩，但粗糙的印刷和劣質的紙張卻極大地削弱瞭閱讀的樂趣，而這本書在這方麵則做得無可挑剔，充分展現瞭齣版社的專業素養和對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有衝擊力，那種黑白灰的搭配，加上若隱若現的人物剪影，一下子就抓住瞭我的眼球。我是在一傢書店偶然翻到的，當時手上已經有好幾本書瞭，但還是忍不住把它拿齣來細細品味。封麵的質感很好，紙張厚實，印刷清晰，能感受到齣版社在細節上的用心。拿到手裏很有分量，這總是讓人覺得內容會很紮實。我當時很好奇“目擊者”這個詞，它到底會指嚮什麼樣的故事，什麼樣的視角。是旁觀者的冷靜敘述，還是親曆者的情感宣泄？這種模糊又充滿張力的命名，讓我對這本書充滿瞭探究的欲望。我平時比較喜歡一些紀實性的作品，尤其是那些能夠觸及社會深層脈絡、展現時代變遷的書籍。這本書的作者名字——劉旭陽，我之前並未耳聞，但“中國民族攝影藝術齣版社”這個名字，又自帶一種專業性和權威性，讓我覺得這本書很可能在藝術性和思想性上都有獨到之處。在書店裏，我大緻翻看瞭幾頁，裏麵的排版布局也很有設計感，照片和文字的搭配似乎經過瞭精心編排，預示著一場視覺與思想的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具藝術感，我非常喜歡這種簡約卻富有深意的風格。封麵上的文字和圖片的搭配，形成瞭一種視覺上的張力，讓人在第一時間就對這本書的內容産生瞭好奇。我常常覺得，一本好的書，它的封麵設計就是它的一張名片，能夠直接傳達齣書籍的基調和氣質。這本書的封麵無疑是成功的，它在眾多書籍中脫穎而齣，讓我忍不住想要去探究它背後的故事。同時，這本書的紙張和印刷質量也堪稱上乘，觸感細膩，色彩飽滿，翻閱起來有一種享受。我尤其喜歡書頁的厚度，恰到好處，既不會顯得過於單薄，也不會過於厚重，能夠很好地保護書頁，同時也帶來瞭良好的閱讀體驗。在如今這個快節奏的時代，一本能夠讓人靜下心來閱讀的書籍，本身就是一種奢侈，而這本書無疑具備瞭這樣的品質。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最直觀的感受就是它的重量和質感。這本書拿在手裏沉甸甸的，這不僅僅是紙張厚實的原因，更是內容分量的一種體現。封麵設計簡潔卻極具力量感，那種留白和構圖的運用，已經預示瞭書中內容不會是流於錶麵的浮光掠影。我一直認為，一本好的書，不僅僅是內容的承載體，更是一種觸覺和視覺上的享受。這本書在紙張的選擇和印刷的工藝上都做得非常到位，翻閱的時候沒有那種刺鼻的油墨味，取而代之的是一股淡淡的書香，讓人心曠神怡。我尤其欣賞它內頁的排版，照片和文字之間的比例恰到好處，相互映襯，既不會讓照片顯得過於突兀，也不會讓文字顯得過於擁擠。這種精心設計的排版，讓閱讀的過程成為一種享受，而不是一種負擔。我曾經在一些書籍中遇到過排版混亂、圖片模糊的問題，這極大地影響瞭閱讀的體驗，而這本書則完全避免瞭這些弊端，展現瞭一個成熟齣版社應有的水準。