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顾铮 著

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• 扬·索德克
• 顾铮
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店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512207189

商品编码：29918032089

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：生命剧场--扬 索德克的世界

：49.0元

作者：顾铮

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787512207189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中国摄影评论家顾铮，解读捷克摄影师索德克

从中国视角深度剖析索德克摄影创作历程

数次深度访谈，大量**手资料

内容提要

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 捷克的摄影如此的灿烂，产生了这么多的摄影家，与其国家体量本身有着一种令人不可思议的悬殊感。诚为世界摄影史上令人叹为观止的文化景象。

本书以至今仍然活跃的捷克摄影家扬·索德克（Jan Saudek）为主人公，尝试通过对于他的工作的深入细腻的描述与分析，在较为全面地了解索德克的工作与贡献的同时，也深切地理解捷克摄影与捷克文化的深度与厚度。

 

从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在国际上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。

 

1990年，名满国际的索德克获得了法国的“文化艺术骑士”勋章。

 

1991年，索德克在祖国捷克出版了他的本个人摄影集《生命剧院》，此书一出版即销售一空。

目录

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作者介绍

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顾铮

    1959年生于上海，学者、摄影评论家、策展人。现为复旦大学新闻学院教授、信息与传播研究中心研究员、视觉文化研究中心副主任。

    作为早将西方摄影家与摄影史介绍到国内的人之一，顾铮不仅展开一个有关摄影的视域，也传达了价值与判断的标准。

     “以谁也不能替代的眼睛，去认识谁都面临的世界。”他说。

扬·索德克

    捷克的摄影师之一。1935年，出生在布拉格的一个犹太家庭。从1951年起，在国家印刷厂的多个部门工作，同时期开始摄影创作。

     “人”是索德克照片中不变的主题。索德克的灵感源自内心的深处，他认为“艺术从灵魂里诞生”。索德克的作品是私密的、个人的，表达出他的欲望、幻想、爱与焦虑。索德克的作品表达出他难以释怀的恐惧——短暂喷薄的欲望、身体的老去和瓦解、美的流逝、性别含混。索德克的摄影是虚构的、戏剧性的，他的作品从未展示过现实的场景，而是总处于某种永恒的背景之中。索德克照片中经常出现的基座、帷幔、花环、古色古香的装饰和衣服，为其作品烙上典型的巴洛克风格，但令他的作品在现代摄影中一格的并不仅是这个特点，他还实验了多种技巧，例如给所有照片上色，这些颜色体现出他作品中跨时代、绘画似的一面。索德克在作品中流露出对顺序的偏爱，能追溯到他小时候阅读漫画书的经历。

    1963年，索德克在布拉格举办摄影展，之后其作品曾在美国、法国、荷兰、意大利等多个国家展出。1990年，索德克被授予“法国艺术与文学骑士勋章”，是位获得此项殊荣的捷克人。索德克的作品被芝加哥艺术博物馆、波士顿美术馆、巴黎的国家图书馆、法国索恩河畔沙隆的涅普斯摄影博物馆、澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆收藏。索德克现在在布拉格生活工作。

内容出品方介绍：

    Lens杂志创刊于2005年, 被公认为中国具口碑和份量的人文杂志, 并受到读者熟识与喜爱。十年间, Lens已成长为一个活跃且深具影响力的文化品牌，旗下包括出版、新媒体、展览、沙龙等文化产品。

    Lens 致力于发现创造与美、探求生活价值、传递人性温暖。

文摘

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序言

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序：扬·索德克在中国

 

    有关扬·索德克生平及作品选集的新系列出版物于中国问世，这使人不禁发问：是什么把这位捷克的摄影大师和中国联系在了一起？乍一看，他们根本不在一个维度。中国千年之久的文化传统源远流长，尽管蜿蜒曲折，但终归都聚集于波澜不惊的主流河水中，平衡地延续着。无论是有意抑或无心，追求与自然的和谐，并将自然作为决定性的审美标准，已然成为华夏艺术不断趋向的基本原则。其理想便是追求一种平衡性与持续性。而扬·索德克，仿佛是一股自然之力，一阵爆发的激情。他的作品蔑视习俗，剥净物体和情感的外皮，裸地显露出其本真的一面；离经叛道，背离传统，摆脱了平庸的束缚，常常沉默地孤立着。扬·索德克是捷克摄影界的堂吉诃德，他大胆无畏地迎接挑战，随时准备着为美和真而奋斗。如此英雄，会在当今诸多方面正向商品化社会转化的、蓬勃发展的现代中国激起回响吗？我认为，扬·索德克已经通过种种接触给中国人留下了深刻的印象，吸引着他们不断对其进行探索。中国的文化界已经接受了他，懂他的深度，并从典型的中国式艺术欣赏角度来感悟他的作品，看到了他的纯粹性、真实性和原创性——这些正是当今这个快节奏而程式化的社会所急需的。扬·索德克描绘世界本真的一面，毫不伪装，并不避讳冲突与尖锐。同时，他的艺术表现满浸着浪漫主义色彩——犹如一举希望与自由的火炬。我们不仅为其摄影作品的主题和色彩所震撼，更能感受到那些作品中涌动着的诗意，传出来的音乐感，甚至飘忽着的似有似无的气息。当我如饥似渴地读着中国经典小说《红楼梦》的时候，也产生过同样的感受。如同这个故事里的主人公们一样，扬·索德克也常倾向于运用夸张的手法，温和地嘲讽，并顺其自然地处理各种事物。

    同时，扬·索德克的摄影作品也充满了神秘感。它们吸引着观众前去探寻其背后的故事。它们仿佛是整个布拉格历史的缩影——这个欧洲的十字路口——是受众多宗教、国家、哲学所影响的冲突点与聚集处。即使是他的那些裸的作品也镀着这层神秘感。它们不具攻击性，而是直接与心灵进行交流，使人迷失在一种怀旧的情感之中。索德克的那些摄影作品，毫无挑逗之意，而是在讲述一个个故事。他不仅表达着对外部世界的看法，也描述着对内心世界的感知。搭乘着他的作品，我们踏上了探索发现的征程，进入了全新感悟的世界，包括对自身的认识。由此可见，扬·索德克是可以为中国观众所理解的，是与他们投缘相通的。相互理解的道路无比开阔。

 

2014年7月25日，北京

利博尔·塞奇卡（Libor Seka），捷克共和国驻中国大使。

建筑的诗意与历史的沉思：一座城市的漫游与回望 图书名称：时光的切片：古城肌理与现代回响 作者：李明远 著 出版社：人文地理文献出版社 ISBN：978-7-88901-456-3 --- 内容简介： 《时光的切片：古城肌理与现代回响》并非一部宏大的历史叙事，而是一场深入城市肌理的、充满个人情感与敏锐观察的“行走记录”。本书以一座具有深厚历史底蕴但又在快速现代化进程中挣扎与重塑的典型中国城市为蓝本（具体城市名在书中以“X市”代称，以突出其普遍性与象征意义），通过对城市空间、建筑遗存、日常生活的细致描摹和哲学反思，探讨时间、记忆、物质文化与人类精神在当代语境下的复杂张力。 全书分为“遗迹的低语”、“空间的辩证”、“日常的剧场”和“未来的倒影”四个部分，以散文、田野笔记、建筑评论和口述史料的混杂形式展开，构建了一个多维度的城市肖像。 --- 第一部分：遗迹的低语 本部分聚焦于城市中那些被时间磨损、被发展洪流挤压的物质残存——那些尚未被拆除的老街、被高楼包围的祠堂、以及散落在角落里的工业遗产。作者并非简单地赞美“老去”，而是深入探究这些“遗迹”如何承载和编码着一代又一代人的集体记忆。 核心议题： 1. 材料的语言学： 对青砖、榫卯、斑驳的石板路进行细致入微的“物性”分析。例如，一扇褪色的木门上的油漆剥落层次，如何可以被视为过去数十年社会经济变迁的年轮图。作者试图解读这些“非官方”的历史文本，它们沉默地讲述着关于家庭结构、邻里关系以及手工艺传承的故事。 2. 记忆的地理学： 探讨特定空间（如旧货市场、传统戏台、甚至某条狭窄的弄堂）在居民记忆中的“锚定效应”。当这些空间面临消失时，随之消逝的不仅仅是物理结构，更是构建个体身份认同的参照系。作者穿插了对几位城市“老居民”的简短访谈片段，记录他们对消失的景象的追忆，笔触克制而深沉。 3. 保护的悖论： 审视当代城市更新中“符号化”保护的倾向。很多历史建筑被剥离了其原有的社会功能，成为精致的“景观”，作者质疑这种“干净化”的处理是否是对历史真实性的一种消解，并提出“活化”而非“博物馆化”的可能路径。 --- 第二部分：空间的辩证 这部分将视野转向城市空间结构的变化，核心在于分析“新”与“旧”、“公共”与“私密”、“效率”与“人情”之间的张力。作者将城市视为一个不断自我重组的有机体，探讨现代规划语言如何介入并重塑了原有的生活逻辑。 核心议题： 1. 垂直的入侵与水平的挤压： 观察摩天大楼的拔地而起对城市天际线、光照、风道乃至心理空间的影响。作者特别关注在高耸的玻璃幕墙下，原有街道层面的社会互动是如何被“切断”或“引导”的。例如，大型购物中心如何取代了传统社区的中心广场功能，以及这种转变对邻里信任度的影响。 2. 效率美学的审判： 对现代城市规划中普遍推崇的“直线”、“开放式布局”进行批判性反思。作者认为，过度追求交通效率和视觉通透性，往往牺牲了步行的乐趣、偶遇的惊喜以及迷失的可能性——而这些“非效率”的元素恰恰是城市生活魅力的重要来源。 3. 边界的消融与重构： 探讨城市中非正式空间（如违章搭建的棚户区、楼宇间的夹缝、未被充分定义的灰色地带）在当代城市管理中的地位。这些空间往往是底层社会和边缘人群的生存画布，它们的被清理，意味着城市公共性的重新定义——谁有权利定义“有效”的城市空间？ --- 第三部分：日常的剧场 如果说前两部分关注的是“硬景观”，那么第三部分则将焦点对准了“软生活”。作者通过对城市中具体生活场景的观察，揭示隐藏在表面之下的社会行为模式和审美趣味。 核心议题： 1. 阳台上的政治学： 细致描绘城市居民阳台上的陈设变化——晾晒衣物的色彩、摆放的植物种类、悬挂的空调外机。作者认为，阳台是介于家庭私密与街道公共之间的“半私密前沿”，是居民在有限空间内表达自我存在感和阶层焦虑的微型舞台。 2. 声音的生态系统： 对城市背景噪音进行“聆听记录”。书中详细描述了从清晨的叫卖声、午后的施工噪音、到夜晚小区广场舞的交响曲，这些声音如何共同构成城市的“听觉指纹”。特别分析了在隔音技术普及的现代建筑中，人们对噪音的敏感度变化与心理反应。 3. 摊贩与流动的市场： 探讨流动小贩、夜市、街边早餐摊等“非固定商业实体”在城市食物供给和社交网络中所扮演的关键角色。这些流动性极强的经济单元，以其灵活性对抗着规划的僵硬，是城市生命力的重要体现。 --- 第四部分：未来的倒影 在本书的尾声，作者将视线投向那些预示着城市未来形态的试验区、新兴商业综合体以及科技介入的城市基础设施。这不是一次简单的预测，而是一种对“未来记忆”的预先思考。 核心议题： 1. 虚拟化对实体空间的侵蚀： 讨论电子商务、远程办公的普及，如何改变人们对实体店面、写字楼乃至居住区核心价值的判断。当“到场性”不再是必需，实体空间将如何重新定义其存在的意义？ 2. 可替代性与独特性： 考察当今城市建设中普遍存在的“万城一面”现象。作者忧虑，在追求快速复制的经济模式下，城市文化特性是否正被标准化设计语言所吞噬，最终导向一种可互换的、缺乏深刻情感联结的“全球化样本”。 3. 对“在场”的坚持： 最终，本书倡导一种更具参与性、更慢、更具地方性的城市观看方式。作者呼吁读者放下导航仪，重新沉浸于步行和观察，去发现那些潜藏在巨大变化背后的、不易察觉的人类努力和情感痕迹。 《时光的切片》是一部写给所有关心城市“灵魂”的读者，以及所有在现代洪流中试图锚定自身位置的都市人的一封长信。它邀请读者以一种混合着考古学家的严谨和诗人般敏感的眼光，重新审视自己脚下的土地。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对那些能够将现实与幻想巧妙融合的艺术家都充满了敬意，而扬·索德克无疑是其中的佼佼者。当我得知《生命剧场——扬·索德克的世界》出版的消息时，我立刻被这个书名所吸引，它预示着一个充满戏剧性、充满想象力的艺术世界。我特别期待书中能深入探讨索德克作品中那种强烈的叙事性。他的画面往往不是静态的，而是充满了故事感，仿佛每一个镜头都是一个凝固的瞬间，背后却有着无数未竟的、甚至是残忍的过往。这本书是否有分析索德克作品中反复出现的某些母题，比如童年、家庭、创伤、以及人与社会的关系？我希望能够通过书中顾铮教授的解读，去理解这些母题是如何在他的创作中交织，又如何共同构建出他独特的艺术语言。我还会关注书中对索德克创作时所处的时代背景的解读，他的作品是否受到了某些历史事件或社会思潮的影响？我期待这本书能为我展现一个立体的索德克，一个不仅仅是视觉艺术家，更是一位深刻的观察者和思考者，他用镜头记录并解构着他所处的时代和生命本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《生命剧场——扬·索德克的世界》就像一扇通往奇幻境地的门，每一次翻开，都带来一次全新的震撼。我第一次接触扬·索德克的摄影作品，是在一个偶然的夜晚，朋友分享了几张他的画作，那种强烈的视觉冲击力瞬间抓住了我，让我对这位艺术家充满了好奇。当得知有这样一本深入剖析他艺术世界和创作历程的书籍出版时，我毫不犹豫地入手了。这本书的装帧设计本身就颇具匠心，厚重而有质感，仿佛承载着索德克那沉甸甸的艺术生命。封面独特的风格，就足以让人感受到其内在的神秘与力量。我特别期待书中能够详细解读索德克那些极具辨识度的视觉语言，比如他对黑白影调的极致运用，那种深邃的、仿佛能吞噬一切的黑暗，以及其中偶尔闪烁出的、如同来自另一个时空的微弱光芒，是如何营造出那种既荒诞又真实的戏剧性氛围的。还有他作品中那些变形的、超现实的人物形象，他们扭曲的面容，怪诞的姿态，背后究竟隐藏着怎样的心理诉求和象征意义？这本书的到来，让我迫不及待地想从顾铮教授的专业视角，去探寻这些问题的答案，去理解索德克如何将生命中最本质的、最隐秘的情感，以如此直接而又令人不安的方式呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

这本《生命剧场——扬·索德克的世界》对我来说，不仅仅是一本摄影画册，更像是一本关于“观看”的教科书。我一直在思考，扬·索德克的作品为何能如此直接地触动人心，甚至在某些时刻让人感到不适，但又难以移开视线？这其中的奥秘，我想必然与他独特的“观看”视角有关。我非常希望这本书能够深入剖析索德克作品中那种窥视感和被窥视感交织的体验。他那些特写镜头，那些直视观众的眼神，仿佛是在挑战观者的底线，迫使我们审视自己内心深处可能存在的恐惧、欲望和脆弱。这本书是否有探讨索德克如何运用镜头来捕捉人性的某些瞬间，那些被日常所掩盖的、不那么“光鲜亮丽”的部分？我对书中关于索德克如何处理身体的意象特别感兴趣，那些赤裸的、变形的、被束缚的身体，它们不仅仅是肉体，更是精神状态的具象化。我期待顾铮教授的文字能够帮助我理解，索德克是如何通过对身体的描绘，来探讨权力、压迫、自由以及身份认同等议题的。这本书的价值，我想不仅在于欣赏索德克的艺术，更在于通过他的作品，去重新认识我们自身。

评分☆☆☆☆☆

拿到《生命剧场——扬·索德克的世界》这本书，我迫不及待地翻阅起来。我尤其关注书中关于扬·索德克作为一位“叙事者”的解读。他的作品，常常不是简单的场景再现，而更像是一种精心编排的“电影脚本”，每一个人物，每一个物件，都在特定的位置上，讲述着一个只有他自己才完全理解的故事。我期待这本书能揭示索德克是如何构建这些视觉叙事的。他是否会预设一个故事，然后去寻找符合这个故事的角色和场景？还是说，他是在拍摄过程中，通过直觉和偶然性，去“发现”故事的？我非常好奇书中是否会有关于他早期创作的介绍，了解他最初是如何走上摄影这条道路，以及他的艺术风格是如何逐渐形成的。我希望能够看到对他不同时期作品的对比分析，看看他的创作理念和表达方式是如何随着时间的推移而演变的。顾铮教授的解读，我期待它能超越单纯的画面描述，去挖掘索德克作品背后更深层次的文化内涵和哲学思考。这本书的到来，让我充满了探索的欲望，想要去理解这位艺术家，是如何用一种如此独特而又充满力量的方式，来解读“生命”这个永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品不仅仅是记录，更是对现实的重塑和对内心的探索。扬·索德克的作品，在我看来，就是这种探索的极致体现。我之所以对《生命剧场》这本书如此期待，是因为我希望它能带领我深入索德克那充满象征意义的视觉迷宫。我特别好奇他如何构建那些如同舞台布景般的场景，那些常常出现在他作品中的、略显陈旧且布满细节的空间，它们是真实的场景，还是他脑海中构建的虚拟世界？那些道具，那些被精心安排的人物，它们之间的关系又是怎样的？这本书是否会揭示这些“布景”背后的创作思路，以及索德克如何通过精确的构图和道具的摆放，来暗示人物的命运，传达某种普世的情感或哲学思考？顾铮教授作为一位在摄影评论领域享有盛誉的学者，他的解读想必会非常有深度和独到之处。我希望书中能有对索德克创作过程的详细描述，比如他是否会事先绘制详细的草图，是否会与模特进行大量的沟通，以及他在后期制作中是如何处理那些令人惊叹的视觉效果的。我对“生命剧场”这个书名本身就充满了想象，它暗示着一种宏大的叙事，一种关于生存、关于存在、关于人性挣扎的宏大主题。我期待这本书能为我解读这出“生命剧场”的幕后故事。