我是一个目击者 刘旭阳 中国民族摄影艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘旭阳 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512206465

商品编码：29918047828

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：我是一个目击者

：58.0元

作者：刘旭阳

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787512206465

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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22 位当代*的报道摄影师，23 组夺得摄影界*奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。本书讲述的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。

内容提要

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22 位当代的报道摄影师，23 组夺得摄影界奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。更重要的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。

摄影师们亲口阐述自己的经历、自己的思想、自己的看法，自己在战火中、在苦难中、在生活中所看到的一切，以及支持他们拍摄一幅幅经典照片的原因。

照片是时间的化石，摄影师作为目击者，让更多的人看到正在发生的历史。这是一本关于摄影的书，也是一本关于摄影本质的书。这是一本关于这个时代，以及这个时代的目击者的书。

目录

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作者介绍

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刘旭阳

上海外国语大学国际新闻学本科毕业，英国拉夫堡大学国际关系硕士（辅修该校社会学）。历任新华社摄影部编辑、新华社江苏分

社摄影记者、《外滩画报》主笔。在《外滩画报》期间作品多次获得上海市好新闻奖、文新报业集团新闻奖。现任《周末画报》iWeekly 副主编。

文摘

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序言

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一位战地摄影记者的读后感

刘旭阳：

你好，

看了你的书，作为一个曾经的战地摄影师，我想和你谈谈我的想法。现在，关于摄影的出版物，太多聚焦在抽象理论、技巧速成和给出各种定义上，我很高兴能看到这样一本描述当代摄影师各不相同的拍摄经历、采访体验和自由观点的作品。

关于战地记者的定义？它应该是没有定义的。

我不习惯别人问我：“刘先生你做的是什么摄影，是新闻、人文还是纪实摄影？”人们总是喜欢把你放在一个人为设置的小盒子里面，他们才知道你在做什么。我们不能刻板化战地摄影的含义，因为这样只是加重了大众对新闻摄影的误解。

人们提到我总喜欢说戈尔巴乔夫那一张作品，而我其他获奖的照片，其他题材的照片，中国人其实看到的并不多，为什么？

这不是你或者谁的问题，因为在中国的土壤里，在我们的教育里，“战地记者”被搁置在了一个很特别又很微妙的地方。曾经，我作为战地摄影记者报道过6 场战争，当我回到中国的时候，我发现人们都在谈论卡帕、谈论唐·麦库宁（Don McCullin）、谈论拉里·巴罗斯（LarryBurrows），也谈论斯坦利·格林（StanleyGreene）和黄功吾，我和后两位曾经一起在采访中工作过，我发现他们都被人为地赋予了独特的意义。战地记者，首先是一个记者，他们并不是为了战争而生的人。战争的发生有它们自己的原因，作为记者，我们的工作内容就是哪里发生重大事件、哪里有新闻我们就去哪里报道。但是在中国，叙述故事时往往习惯给出设置好的正反两派，然后正义的一方战胜邪恶的力量，战地摄影师成了一种具有英雄色彩的传奇被传颂。

一想到战争，读者的潜意识就会认为战地记者是崇高的。我并非否定战地记者，战地记者实际上反映的是一种记者的工作责任感。但是，由于这种习惯，中国人总会把战地记者放在正义的一方，或者贴上代表进步的标签。随着越来越多像你这样的人从国外留学回来，又把对战地记者这个概念带入到中国，人们越来越认为战地记者是特别了不起的人，他们站在特别崇高的位置。但是你从生活（Life）杂志、西方新闻报道以及几次世界大战的历史来看，你会发现这是西方新闻记者都会去参加的工作，是很平常的。有一些人因为报道做得好，媒体就会派他再去下一个战争报道，逐渐他就会成为一个战地记者，比如现在在中国教书的N 记者彼得·阿内特（Peter Ar）。但是，对于战地记者，我们的态度不应该是炒作，战地记者不应该成为一些好名利者自我炒作的帮手，不能以“我出现在炮火边缘我就很”来自吹自擂。要时刻记住，从摄影角度来说，一个好的战地摄影师的地位并不比一个出色的人像摄影师、艺术摄影师要高级。

好的照片的标准是什么？怎么才能拍出一张好照片？

我们可以有答案，但不止一个答案。

很多年轻人问我，刘老师，我怎么才能拍出你那样的照片，你给我划一条直线出来，我按照你说的去做。我很直接地说，这是不可能的，我不能误导你们。

我认为评判好照片没有标准答案。它是当你在现场遇到这些画面的时候，你抓不抓得住，怎么抓住。这跟你个人很有关系。我们在讨论摄影的时候，应该步步做加法，而不是步步做减法。

正如你在书里所描绘的那些战地摄影师们的种种经历，以及他们各自不同的性格特点、报道手法以及对新闻事件的观点态度，这些才是我们和读者不应该忽略的内容。相机对于我和大部分摄影师来说，只是一种工具。

以我多年的战争报道经验来看，摄影师的知识结构、观察能力、沟通能力以及毅力和恒心都是决定后画面的要素。有些记者，因为知识面狭窄，不擅长观察，不懂与人沟通，自然做不出好的报道；而另外一些人，他们准备充分，善于与他人合作和沟通，自然就可能做出好的内容。

我们总是习惯把摄影、新闻摄影割裂开来，摄影师、摄影记者如果不能在很短的时间内，在炮火中与被拍摄者建立互相信任的关系，就很难拍出好作品。同样的，去拍摄一个政治、一个演艺明星、一个普通百姓，如果不能够在短时间内与他们建立一种微妙的信任关系，摄影师会因为观察不全面，错失一些重要信息。

中国的读者们总是喜欢寻找成功的捷径，比如现在大家都在学马云，好像知道了人家的工作方法，自己就一定也会成功。这是错误的。我们现在思考问题，还存在误区。不存在“成为好摄影师”的单一的、固定的路线，而是条条道路通罗马。我们要去了解摄影作者的工作方式、方法，性格、态度和观点。你看，杜修贤入行的时候文化层次不高，可后来也成为新华社很好的摄影记者；有些摄影师是很好的工程师，如马克·吕布；有一些在入行前是医生。

别人问我“你为什么总是在恰当的时间出现”，我想他们问这个问题，其实并不完全是在说摄影。无论在任何时候，我都会时刻让自己的相机里面保留着空白胶卷，因为我不希望当我面对重要时刻的时候，手上没有可以用的空白胶卷。这其实也是一种摄影之外的素养。

对于我来说，你这本书大的价值就是那每张照片背后鲜活的拍摄细节，这些能帮助读者去理解一幅照片的画面、手法、观点和背景。反之，我们不应该用获奖或者战地摄影师或者马格南这样的光环去推销。我们今天很多的摄影评论家，说来说去也不说照片，不围绕图片和新闻，交代拍摄时的背景、情景，至于作者在事后对自己的摄影作品是怎样判断的，从来都不谈。这样做的后果就是，新闻摄影被架空、被学术化、被理论化，远离读者和作者。

以我个人的采访经历来说明，当你把在战场上摄影师遇到的各种困难、拍摄的限制等等叙述出来的时候，读者也就更容易去理解一张照片，为什么他不是这样拍，而是那样拍。在当时的瞬间，拍摄者什么是可为的，什么是不可为的，作者是戴着什么样子的“眼镜”去观察新闻事件，怎么理解前因后果，作者的同情心在哪里，为什么会有同情心，过程是怎样的，有没有内心的纠葛和矛盾。在很多好照片的背后，都是有很多智慧在其中的。比如，我在北京和莫斯科采访的时候，其他人因为种种原因放弃了，而只有我坚持留在那里，获得了的照片。这就是摄影师在摄影之外的智慧。

数字技术对新闻摄影的意义？

当下，很多人都对职业新闻摄影师的未来感到焦虑，但是如果你仔细研究，你会发现所有摄影内容的展览，包括现代传播集团在2014 年参与举办的Photo Shanghai 摄影展览，参观的观众比其他当代艺术的展览都要多，这是一个全球化的现象。为什么人要去艺术馆、美术馆看一场摄影展览，而另外一边，图片又在网络上泛滥？

因为看作品的时候是一对一的关系，周围要有空间，观众也要有时间去欣赏作品。

Photo Shanghai 后一天还有许多人要买票去看，结果都买不到票，对我来说这意味着摄影的力量没有在互联网的时代减小，传播的技术和媒体平台在发生深刻变化的时候，摄影师的工作方式和经济来源产生了天翻地覆的变化，但是这个变化不可能会改变我们看待摄影、评价作品的方式。就好比，今天有了新的技术，我们明天就可以否定莎士比亚吗？

我们应该看的是照片，而不仅仅是它的标签。经典就是经典，好的照片体现的是我们对人类的观察。重新翻看那些历史上的经典照片，我发现我离不开它们，因为它们承载着我们人类的共同记忆，这就是摄影的魅力和挑战。

在数码的年代，技术给我们的摄影带来了无限的可能性，同时也减弱了人们观察的时间和思考的时间。当年我在做图片编辑工作的时候，在编辑部，每天要看很多很多照片，去判断哪些是值得刊登的那一幅。但是现在，你可以看到的影像太多太多。好比我问你，关于伊拉克战争的哪一张照片你还记得？你不能很快地回答出来。因为你每天看的图片太多太多了。

虽然时代在变化，但摄影奖项仍然不能完全由读者投票来决定，还是要有专业的评委来评选，我们需要观点。我当过“荷赛”的评委和大师班的老师，每一年我们都要在争吵中才评出年度照片的获得者。有一年的“荷赛”评选中，我们选择了华盛顿邮报的摄影记者拍摄的一组车臣的照片，一个当地小孩子在汽车上的表情打动了包括我在内的评委们。有时候，并不是战火和硝烟才是好照片的要素。我们看照片，实际上看的是摄影师在照片背后的表现出来的观察力和思想力，作品能否打动人，即终要回到人文。

我现在把自己曾经获得的摄影奖都摆在角落，为什么？因为我们，包括你我，不应该活在奖项的光环之下，人们应该生活在那些有意义的画面里而不是名利的相框里。

刘香成，策展人、摄影师、“荷赛”大师班亚洲推委。2015 年1 月10 日

远方的回响：一部关于记忆、身份与地域的探索 本书是一部深入探寻人类经验与地域精神的非虚构作品集。它并非聚焦于某一个体的直接叙事或特定事件的记录，而是力图捕捉那些在时间长河中逐渐沉淀下来的集体记忆碎片，并探讨个体身份在广阔历史背景下的流动性与固着性。全书分为四个相互关联却又各自独立的板块，如同四重视野，层层递进地解剖着“存在”这一复杂命题。 第一部分：失语的景观与沉默的河流 此板块着重于对特定地理空间进行细致入微的观察与描摹。这里的“景观”并非指纯粹的自然风光，而是被人类活动深度介入、打磨和重塑的物质表征。作者以近乎人类学田野调查的细致，描绘了中国北方一处因资源枯竭而逐渐被遗忘的工业城镇的衰变过程。我们看到的不是宏大的经济叙事，而是被遗弃的厂房上锈迹斑斑的铆钉、工人们曾经生活过的筒子楼里褪色的墙纸，以及那些在灰尘中艰难生长的野草。 文字的力度在于其克制。作者避免了过度的情感渲染，而是专注于捕捉环境本身所携带的“时间信息”。例如，书中对某一特定型号拖拉机残骸的描写，细致到可以辨认出零件的磨损程度，这种微观的凝视，指向的是一个时代的集体劳作记忆的消散。河流作为贯穿始终的意象，象征着历史的不可逆转。书中记录了河流改道、水文特征变化对周边聚落生活的影响，探讨了人类在面对自然力量的反复无常时，所形成的适应性文化与随之而来的心理创伤。这部分内容旨在构建一个庞大的、无声的背景，为后续对人的介入做铺垫。它探讨了“地方感”是如何在环境剧变中被抽离、被悬置的。 第二部分：隐秘的谱系与边缘的呼喊 在第一部分描绘的宏大背景之下，第二部分将焦点转向了那些长期被主流叙事忽略的群体和个体。这不是一部传统意义上的口述史，而是对散落在不同角落的口头传统、民间信仰和家族“禁忌”的梳理与重构。作者深入到几个文化边缘地带，关注那些因为地理隔离、阶层差异或性别角色而无法进入官方记录的生命体验。 其中一个核心章节，聚焦于特定族群中流传的“避讳语”及其文化功能。这些避讳语的更迭，清晰地勾勒出社区内部权力结构与禁忌的变迁。通过对一系列民间谚语、儿歌和婚丧嫁娶仪式中特定环节的文本分析，作者揭示了这些看似琐碎的文化符号如何承载着族群关于“正确”与“错误”、“生”与“死”的本体论理解。 此外，本部分还探讨了“身份的错位”。书中记录了数位在特定历史时期因政策变动而被迫迁移的人们，他们如何在新的环境中试图“扮演”一种新的身份，而其内在的文化底色又如何以微妙的方式（如饮食习惯、对节令的敏感度等）持续抵抗着这种外部重塑。这些“边缘的呼喊”并非激烈的抗议，而是在日常生活的细枝末节中展现出的坚韧与对真实自我的固守。 第三部分：记忆的炼金术：个人叙事与集体遗忘的辩证 如果说前两部分构建了环境与群体，那么第三部分则深入探讨了记忆本身——这种介于真实与虚构之间的心理构造物。作者考察了不同代际对于同一历史事件的不同记忆模式。例如，对于上世纪特定年代的集体行动，老年人倾向于用一种高度程式化的、带有道德审判色彩的语言进行叙述，而年轻一代则表现出一种显著的“记忆断裂”，他们对细节的缺失或遗忘，构成了另一种形式的“存在”。 本书的核心论点之一在于，集体记忆并非一个被动储存的档案库，而是一个主动的、不断被重新提炼和“炼金”的过程。作者通过对比个人日记、回忆录以及官方历史文献中对同一事件的描述，展示了“遗忘”在维护社会秩序中的建设性作用。什么被刻意地留下，什么被温柔地搁置，都体现了当下社会的价值取向。书中还专门开辟章节，分析了“物证”在记忆重构中的作用——一件老旧的工具、一张泛黄的照片，是如何瞬间激活或颠覆一段被遗忘的叙事链条。这不是对历史的审判，而是对人类心智在面对时间洪流时所采取的复杂心理策略的冷静观察。 第四部分：时间之外的凝视：地方性与普遍性的张力 全书的最后一部分，试图将前三部分的观察提升到一个更具哲学思辨的层面。作者不再局限于某一具体的“地方”，而是通过对先前案例的提炼，探讨了现代性语境下“地方性”的价值与困境。在全球化加速、文化趋同的背景下，那些根植于特定土壤、遵循特定节奏的传统生活方式，其文化价值是否依然成立？ 本部分引入了对比研究，引入了对另一大洲相似处境的社区的间接观察，以此来校准作者对本土现象的理解，避免陷入地域主义的窠臼。探讨的核心在于：当一个地方的年轻人选择离开去追求普世的成功标准时，他们带走了什么，又留下了什么？这种“带走”与“留下”的张力，构成了当代社会身份认同的核心焦虑。 最后的篇章以一种开放式的姿态收尾，它没有给出任何确切的答案，而是提出了一系列深刻的问题：在一个信息爆炸、记忆碎片化的时代，我们如何才能真正地“看见”那些沉默的存在？我们如何才能在追逐未来的同时，不将支撑我们存在的“根”彻底遗弃？全书的笔触，始终保持着一种对现实的温和但坚定的凝视，引导读者穿越迷雾，去重新审视自己所处的时空坐标。这部作品是一次对“何以为人”的深沉追问，通过对周遭世界细微脉动的捕捉，探寻生命经验的厚度和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是封面的处理，给我留下了非常深刻的印象。它不像市面上很多书籍那样追求华丽和花哨，而是用一种内敛而有力的视觉语言，传达出一种沉静而深刻的思考。封面的色彩运用非常考究，那种低饱和度的色调，配合着构图，营造出一种独特的氛围，让我在翻阅之前就对书中的内容充满了期待。我非常看重书籍的物理质感，它直接影响着我的阅读体验。这本书在纸张的选择上非常讲究，触感温润，翻阅起来不会有那种生涩感。而印刷方面，无论是文字的清晰度还是图片的色彩表现，都达到了非常高的水准，这让我能够更好地沉浸在作者所要传达的世界里。我曾经遇到过一些书籍，虽然内容很精彩，但粗糙的印刷和劣质的纸张却极大地削弱了阅读的乐趣，而这本书在这方面则做得无可挑剔，充分展现了出版社的专业素养和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计极具艺术感，我非常喜欢这种简约却富有深意的风格。封面上的文字和图片的搭配，形成了一种视觉上的张力，让人在第一时间就对这本书的内容产生了好奇。我常常觉得，一本好的书，它的封面设计就是它的一张名片，能够直接传达出书籍的基调和气质。这本书的封面无疑是成功的，它在众多书籍中脱颖而出，让我忍不住想要去探究它背后的故事。同时，这本书的纸张和印刷质量也堪称上乘，触感细腻，色彩饱满，翻阅起来有一种享受。我尤其喜欢书页的厚度，恰到好处，既不会显得过于单薄，也不会过于厚重，能够很好地保护书页，同时也带来了良好的阅读体验。在如今这个快节奏的时代，一本能够让人静下心来阅读的书籍，本身就是一种奢侈，而这本书无疑具备了这样的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真的让我感到惊喜，无论是照片的色彩还原度还是细节的清晰度，都达到了一个非常高的水准。我特别喜欢那种能够真实呈现光影层次的照片，这本书在这方面做得相当出色，即使是黑白照片，也能够感受到丰富的灰度变化，而不是死板的黑白两色。而且，纸张的质感也非常好，摸起来有一种温润的感觉，翻阅起来也很顺畅，不会有那种粗糙的廉价感。我一直认为，好的摄影作品离不开精良的印刷，这本书显然在这方面投入了很大的精力，这一点也反映出出版社对作品质量的高度重视。在如今电子书横行的时代，一本纸质书能够做到如此极致的印刷水准，本身就是一种对阅读体验的尊重。这种对细节的打磨，让我更加期待书中内容的呈现，因为我知道，能够投入如此多精力在印刷上的作品，其内容本身也一定不会马虎。我曾在其他一些摄影画册上感受过印刷上的不足，导致本应精彩的照片大打折扣，而这本书则完全避免了这个问题，甚至可以说，它提升了我对摄影画册印刷质量的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最直观的感受就是它的重量和质感。这本书拿在手里沉甸甸的，这不仅仅是纸张厚实的原因，更是内容分量的一种体现。封面设计简洁却极具力量感，那种留白和构图的运用，已经预示了书中内容不会是流于表面的浮光掠影。我一直认为，一本好的书，不仅仅是内容的承载体，更是一种触觉和视觉上的享受。这本书在纸张的选择和印刷的工艺上都做得非常到位，翻阅的时候没有那种刺鼻的油墨味，取而代之的是一股淡淡的书香，让人心旷神怡。我尤其欣赏它内页的排版，照片和文字之间的比例恰到好处，相互映衬，既不会让照片显得过于突兀，也不会让文字显得过于拥挤。这种精心设计的排版，让阅读的过程成为一种享受，而不是一种负担。我曾经在一些书籍中遇到过排版混乱、图片模糊的问题，这极大地影响了阅读的体验，而这本书则完全避免了这些弊端，展现了一个成熟出版社应有的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有冲击力，那种黑白灰的搭配，加上若隐若现的人物剪影，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家书店偶然翻到的，当时手上已经有好几本书了，但还是忍不住把它拿出来细细品味。封面的质感很好，纸张厚实，印刷清晰，能感受到出版社在细节上的用心。拿到手里很有分量，这总是让人觉得内容会很扎实。我当时很好奇“目击者”这个词，它到底会指向什么样的故事，什么样的视角。是旁观者的冷静叙述，还是亲历者的情感宣泄？这种模糊又充满张力的命名，让我对这本书充满了探究的欲望。我平时比较喜欢一些纪实性的作品，尤其是那些能够触及社会深层脉络、展现时代变迁的书籍。这本书的作者名字——刘旭阳，我之前并未耳闻，但“中国民族摄影艺术出版社”这个名字，又自带一种专业性和权威性，让我觉得这本书很可能在艺术性和思想性上都有独到之处。在书店里，我大致翻看了几页，里面的排版布局也很有设计感，照片和文字的搭配似乎经过了精心编排，预示着一场视觉与思想的双重盛宴。