日係清新攝影:拍齣美風景與花卉 石田 德幸等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石田 德幸等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日係
• 清新
• 風景
• 花卉
• 石田德幸
• 攝影技巧
• 構圖
• 色彩
• 旅行

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512207462

商品編碼：29918466350

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：日係清新攝影:拍齣美風景與花卉

定價：59.80元

作者：石田 德幸等

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787512207462

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《日係清新攝影：拍齣美風景與花卉》由日本5位專業攝影師介紹數碼相機拍攝花卉和風景作品的技巧，通過12種拍攝手法的基本講解和128張精挑細選的代錶作品分析，為廣大攝影愛好者直觀講解瞭花卉與風景攝影中需要掌握的技巧，分享他們實際攝影中的一些獨到見解。5位攝影師用精美的作品展示、詳盡的拍攝手法講述以及不可不知的拍攝小技巧為攝影愛好者們親授瞭一堂難得的攝影課，相信能讓你在此學習到寶貴的攝影知識，從此拍攝齣更加與眾不同的風景與花卉攝影作品。

目錄

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作者介紹

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石田德幸（ISHIDA NORIYUKI） 齣生於大阪府，專業從事藝人攝影。擅長人像攝影和數碼媒體內容的製作，也涉足藝人策劃方案的展示和實施。現為自由職業者，專注於人像攝影和CD封麵的攝影。編著有《川名範幸的好照片》等。space.geocities.jp/kawananoriyuki001/蒼（AO）齣生於日本福岡縣九州市，攝影師。學習攝影六年，喜歡使用NIKON D90和NIKON J1，特彆喜歡拍攝天空題材的照片。在雜誌上多次投稿發錶作品，2010年起，在赤煉瓦館（行橋市）定期舉行“YUZU飾品展&蒼攝影作品展”，每年春鞦各一次。還參加過北九州市“CAFE NIKON J1” “明信片展”等活動。“彩虹之色”： harukaze7.exblog.jp/
宮內富子（MIYAUCHI TOMIKO）居住在日本琦玉縣。沒有工作的時候喜歡園藝，喜歡親近自然，拍攝旅行中的風景。特彆喜歡拍攝自然風光，並且非常珍惜每一次的攝影機會。 “彩色的小路”： rose503.blog.fc2.
吉田浩章（YOSHIDA HIROAKI）主要從事修照片、衝洗照片等業務。特備喜歡拍攝自然風光或者大都市的特寫，近特彆喜歡拍攝山嶽和星空。大多時候使用的是無反光鏡相機，有時也會使用單反相機。拍攝的照片多為RAW格式，方便之後進行修片。
埃爾威車（RV sha）居住於長野縣，公司職員。在業餘時間拍攝信州的四季景色，貼在上。多次在攝影比賽中獲奬。“信州四季的自然風景”： ameblo.jp/rv9084/

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影敘事：當代攝影的鏡頭語言》的圖書簡介，旨在探討攝影藝術在捕捉時間、光綫與情感方麵的深度實踐與理論構建。 --- 《光影敘事：當代攝影的鏡頭語言》 作者： 羅曼·維特魯威, 艾琳·卡塞爾, 邁剋爾·陳 齣版社： 寰宇視覺藝術齣版社 裝幀： 精裝，附錄包含攝影師訪談錄與技術解析 頁數： 480頁 定價： 188.00元 --- 核心理念與內容概述 《光影敘事：當代攝影的鏡頭語言》並非一本傳統的攝影技術手冊，而是一部深入剖析當代攝影師如何運用光綫、構圖、色彩與敘事結構，構建復雜視覺體驗的理論與實踐指南。本書聚焦於後數字時代攝影媒介的轉型，探討攝影師如何超越單純的記錄功能，進入到對時間、記憶、身份和存在狀態的哲學性追問之中。 全書結構嚴謹，分為“光綫的本體論”、“構圖的結構主義”、“色彩的情感場域”和“敘事的時空穿梭”四大核心部分，輔以對全球多位先鋒攝影實踐者的深度案例分析。 第一部分：光綫的本體論——超越曝光的哲學思考 本部分將攝影的本質還原為對“光”的捕捉與塑造。我們不再將曝光視為技術參數，而是將其視為一種對存在與虛無的界定。 重點探討： 1. 光與時間的辯證關係： 研究慢速快門如何將瞬間拉伸成綿延的軌跡，以及高速攝影如何凍結肉眼無法察覺的微觀動態。深入分析環境光、人造光與自然光在不同文化語境下的象徵意義。 2. 陰影的權重： 探討陰影（負空間）在平衡畫麵、暗示信息、構建視覺張力方麵所扮演的關鍵角色。書中引用瞭卡拉瓦喬的光影處理技巧，並將其應用於當代紀實攝影的黑白影像分析中。 3. 數碼時代的“光閤作用”： 剖析傳感器技術與後期處理軟件如何重新定義瞭“真實”的光綫，探討數字銳化、高光溢齣與陰影細節的恢復，如何成為攝影師新的錶達工具而非僅僅是技術修正。 第二部分：構圖的結構主義——形式的內在邏輯 本章跳脫瞭“三分法”的初級教學，轉而探討攝影構圖在二維平麵上組織視覺元素，以引導觀眾視綫並傳達心理狀態的深層結構。 重點探討： 1. 非歐幾裏得構圖： 分析如何利用麯綫、對角綫、引導綫以及“非中心化”布局，打破傳統平衡，製造不安、動態或無限延伸的視覺感受。特彆關注瞭對“留白”（Ma Space）的精準運用，尤其是在極簡主義和東方美學的影響下。 2. 視覺節奏與張力： 如何通過元素的重復、對比（大小、明暗、形狀）來建立畫麵的內部節奏。書中詳細解析瞭如何通過景深變化（淺景深與深景深）來控製觀眾對畫麵層次的感知權重。 3. 框架中的框架： 探討利用前景物體、建築結構、門窗等自然或人工形成的框架，以增加畫麵的深度、神秘感和敘事層次。 第三部分：色彩的情感場域——光譜的心理投射 色彩理論在攝影中的應用，遠超乎對色卡的選擇。本部分深入研究色彩如何在潛意識層麵影響觀看者，以及攝影師如何調配色彩以服務於特定的情感主題。 重點探討： 1. 色彩的文化與曆史編碼： 分析特定色調（如柯達膠片的暖黃、冷青）如何成為特定時代或情感的視覺符號。對比分析高飽和度與低飽和度色彩在當代藝術攝影中的象徵功能。 2. 單色調的張力： 重新審視黑白攝影，探討如何通過色調（Tone）的漸變、顆粒感（Grain）的質感，來代替色彩的缺失，從而聚焦於形狀、紋理和情緒的純粹錶達。 3. 色彩的衝突與和諧： 詳細解析補色、鄰近色在畫麵中的作用，如何利用色彩的對立製造視覺衝擊力，以及如何通過微妙的色彩傾嚮（Color Cast）來統一整組作品的情緒基調。 第四部分：敘事的時空穿梭——序列與並置的藝術 當代攝影的強大之處在於其序列敘事能力。本部分關注如何將單個畫麵提升為多張照片構成的整體敘事，以及攝影如何介入社會、曆史和個人記憶的復雜結構。 重點探討： 1. 靜幀與動態的並置： 分析攝影師如何通過對不同時間點、不同視角的照片進行並置，模擬電影濛太奇的效果，講述一個超越單張照片信息容量的故事。 2. “非綫性”記憶的重構： 探討如何將檔案照片、新聞影像與個人拍攝的圖像混閤，挑戰我們對“曆史真實性”的認知，構建多層級的個人或集體記憶。 3. 紀實邊界的拓寬： 研究“觀念性紀實”（Conceptual Documentary）的實踐，即攝影師如何利用布景、模型和高度介入的方式，去探索那些無法被直接觀察或已經消逝的事件與社會結構。 案例精析：跨越流派的對話 本書的特色在於其豐富的案例分析。通過深度剖析如安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對光綫層次的極緻掌控、辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份構建的解構、以及安德烈斯·古爾斯基（Andreas Gursky）對宏大場麵的結構化處理，讀者將學習如何將理論知識轉化為具有個人印記的視覺實踐。 《光影敘事》旨在為嚴肅的攝影愛好者、藝術院校學生及職業攝影師提供一個思考媒介本質、提升視覺思維深度的平颱。它不是告訴你“如何拍齣美麗的風景或花卉”，而是指引你“如何通過鏡頭，對世界進行一次深刻而富有張力的提問”。閱讀本書，將是一次對攝影語言進行係統性重塑的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種柔和的色調和構圖，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時就喜歡在周末背著相機齣門，去一些小鎮或者郊外尋找那些不經意間的美景。很多時候，我都覺得自己的照片總差點意思，不夠“日係”，不夠有那種寜靜緻遠的氛圍。翻開這本書，我並沒有急著去學習那些復雜的技術，而是先被裏麵大量的樣片所吸引。那些畫麵，真的就像是把我帶到瞭一個治愈係的國度，無論是光影在樹葉間的跳躍，還是晨霧籠罩下的遠山，亦或是雨後沾著露珠的野花，都充滿瞭生命力和故事感。我特彆喜歡其中一些關於如何捕捉“瞬間”的描述，比如等待一個雲彩的形狀，或者一個人物走過風景的恰當時機。這讓我意識到，好的攝影不僅僅是技術，更是觀察和耐心。我嘗試著模仿書中一些構圖方式，比如利用前景虛化來增加景深，或者通過調整白平衡來營造特定的情緒。雖然我還沒有完全掌握，但感覺自己的視角正在慢慢發生變化，開始更加留意那些被我忽略的細節。這本書不僅僅是關於拍照技巧，更像是一種生活態度的引導，讓我重新審視和感受身邊的一切美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要拍齣有“味道”的照片，光靠設備是不夠的，更重要的是對光綫的理解和運用。這本書在這方麵給我帶來瞭很大的啓發。我一直以來都苦惱於如何處理逆光，總覺得拍齣來的人物要麼黑乎乎，要麼背景過曝。而書中關於“柔光”、“側光”的運用，以及如何利用反光闆、甚至巧妙地利用身邊物體來散射光綫，讓我豁然開朗。我記得有一章節講到如何利用陰天的散射光來拍攝人像，我之前一直以為陰天是拍照的“禁忌”，看完之後，我纔發現陰天反而能拍齣更柔和、更細膩的膚質，而且避免瞭強烈的陰影。書中還提到瞭很多關於“留白”和“負空間”的概念，這對於我這種習慣把畫麵填滿的人來說，簡直是醍醐灌頂。我發現，有時候適當的空白，更能突齣主體，營造齣一種意境。我試著在拍花的時候，故意留齣大片的背景，讓焦點完全集中在花朵上，效果齣奇的好。這本書真的像是給瞭我一把鑰匙，打開瞭我對攝影理解的新大門，讓我不再害怕光綫，而是學會去擁抱和利用它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計都非常舒服，翻閱起來有一種享受。我個人非常喜歡它裏麵那種“故事感”的引導方式，不僅僅是告訴讀者“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在介紹某個拍攝技巧的時候，它會先展現一張具有代錶性的樣片，然後從構圖、光綫、色彩等多個角度去分析這張照片的優點，讓讀者在欣賞美的同時，也能夠理解其背後的創作思路。這種方式比枯燥的技術講解更能吸引我。另外，書中還穿插瞭一些攝影師的感悟和心得，這些文字雖然不直接涉及技術，但卻能夠觸動我的內心，讓我對攝影的理解更加深刻。我常常在閱讀這些文字的時候，會産生一種共鳴，仿佛看到瞭自己曾經的睏惑和追求。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一門技術，更是一種與世界對話的方式，一種錶達情感的途徑。它讓我更加堅定瞭我對攝影的熱愛，也給瞭我持續學習和探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日係攝影中那種淡淡的、略帶憂鬱的色彩風格很著迷，總覺得那是一種能夠觸動心靈的情感錶達。這本書在這方麵給瞭我很多實用的指導。我之前拍的照片，色彩總是顯得過於飽和，或者有些“髒”，不夠通透。書中詳細講解瞭如何通過後期軟件調整色彩飽和度、對比度，以及如何利用色調麯綫來塑造整體的氛圍。我尤其對其中關於“降噪”和“銳化”的技巧很感興趣，因為我發現很多時候，即使前期拍得不錯，後期不當也會讓照片失去原有的質感。書中提供瞭一些具體的參數設置作為參考，我按照那些方法嘗試瞭一下，發現效果立竿見影。我的照片變得更加乾淨、細膩，而且那種淡淡的、清新的感覺也逐漸顯現齣來。我還學到瞭一些關於如何處理高光和陰影的技巧，讓照片的層次感更加豐富。這本書就像一個循循善誘的老師，一步步地引導我走嚮更高級的後期處理，讓我的照片不僅僅是記錄，更是情感的流露。

評分☆☆☆☆☆

我本身對植物攝影很感興趣，尤其是那些姿態優美、色彩鮮艷的花卉。但是，很多時候我拍齣來的花朵，總感覺缺少瞭生命力，不夠靈動。這本書在這方麵給瞭我很多驚喜。它不僅僅教你如何對焦、如何構圖，更重要的是，它引導你去觀察花朵的每一個細節，去捕捉它們在不同光綫下的姿態。我學會瞭如何利用微距鏡頭來展現花瓣的紋理，如何通過景深來虛化背景，讓花朵更加突齣。書裏還分享瞭一些關於拍攝不同季節、不同種類花卉的技巧，比如如何捕捉春天花苞初綻時的嫩綠，或者鞦天落葉花朵的滄桑。我印象最深的是其中關於如何拍攝“露珠”的照片，那種晶瑩剔透的感覺，讓我覺得仿佛能聽到花朵在呼吸。我嘗試著在清晨拍攝，利用細小的噴霧瓶製造露珠，然後用慢門捕捉光綫透過露珠的效果，效果非常令人滿意。這本書讓我對植物攝影有瞭全新的認識，也讓我更加熱愛去探索大自然中的每一個微小生命。