靜物攝影用光 技巧 (日) 玄光社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

日 玄光社 著

圖書標籤:

• 攝影
• 靜物攝影
• 用光
• 技巧
• 玄光社
• 日本攝影
• 攝影教程
• 光綫運用
• 攝影技巧
• 靜物

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367807

商品編碼：29918454416

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名：靜物攝影用光 技巧

定價：58.00元

作者：(日) 玄光社

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787802367807

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

---

這是一本專業講解靜物用光的圖書，主要以在影室內拍攝商品為主，重點在於用光的技法和實例講解。比如瞭解和利用光的特性，關注光的形態與顔色，並發掘齣其中的“魅力” 所在，等等。本書適閤於愛好拍攝靜物的廣大讀者。

內容提要

---

精彩的靜物攝影照片總能吸引人的眼球，讓人過目不忘。怎樣讓自己拍攝的作品成為精品，對於攝影師來說，關鍵是如何利用好光綫，並將光綫與被攝對象進行融閤。
《靜物攝影用光·技巧》是一本由淺入深的教材，從各種影室燈光器材及其所發齣的光的特性，到如何充分利用光的這些特性、光的形態和顔色，再到如何處理被攝對象的位置、形狀與光的關係，以及如何營造特殊的視覺效果等等，配以名傢拍攝實例詳解，真正做到瞭通俗易懂、一目瞭然。而11種經典的布光方法和日本專業靜物攝影師玉內公一針對性的解答，讓你進一步理解照明器材及其附件與光綫性質的關係。
光綫決定一切。讓我們隨著攝影名傢的講解，從光綫入門，用光綫造就精彩。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，以下為您提供一本與《靜物攝影用光技巧》（(日)玄光社 著）內容無關，且內容詳實的圖書簡介： --- 《光影的語言：現代風景攝影的構圖與色彩》 作者： 艾倫·麥剋唐納 譯者： （待定） 齣版社： 藍圖文化 ISBN： 978-7-5599-XXXX-X 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 在廣袤無垠的自然界中，攝影師不僅僅是記錄者，更是自然的詮釋者。本書《光影的語言：現代風景攝影的構圖與色彩》，並非探討室內布光或靜物布置的技藝，而是將焦點完全聚焦於戶外環境下的光綫捕捉、空間布局與色彩駕馭。它是一本獻給所有渴望將壯麗山河、寜靜湖泊或都市天際綫轉化為具有深遠感染力的視覺作品的攝影愛好者的進階指南。 本書的創作理念源於作者麥剋唐納對“信息密度”與“情感共鳴”之間平衡的深刻理解。他認為，優秀的風景攝影作品，其力量往往不在於使用瞭多麼昂貴的設備，而在於對瞬息萬變自然光綫的敏銳洞察和對畫麵結構的精準控製。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，層層遞進，旨在為讀者構建一套完整的現代風景攝影方法論： 第一部分：自然光綫的“性格”分析與預判 本部分深入剖析瞭太陽光在不同時間、不同天氣條件下的物理特性及其對畫麵氛圍的決定性影響。我們不再僅僅關注“日齣”或“日落”，而是細緻探討“黃金時刻”的微妙色溫變化、陰天光綫下的“柔和漫射”如何凸顯紋理，以及暴風雨來臨前“戲劇性光束”的捕捉時機。 色溫與情感聯結： 詳細對比瞭清晨的冷調藍光與傍晚的暖調橙光在錶現不同場景（如雪山或沙漠）時的心理學效應。 光綫方嚮性研究： 區分瞭順光、側光、逆光在增強地貌立體感和創造剪影效果中的應用差異。 大氣散射與能見度： 探討瞭薄霧、霾和清晰天氣下，如何利用大氣透視原理創造畫麵的縱深感。 第二部分：超越三分法的構圖策略——空間敘事學 本書認為，構圖是連接觀者眼睛與心靈的橋梁。傳統的“三分法”隻是基礎，現代風景攝影更強調動態平衡、引導綫布局和負空間的策略性運用。本部分聚焦於如何將三維空間有效地轉化為二維畫麵，並賦予其敘事性。 引導綫的進階應用： 不僅限於河流或道路，還包括雲層流動軌跡、植被的自然延伸方嚮等隱性引導元素的構建。 前景、中景、背景的“層次定價”： 如何通過選擇具有視覺重量的前景元素（如岩石、樹木）來錨定畫麵，並確保中景和背景信息的有效銜接，避免畫麵“扁平化”。 黃金分割與斐波那契螺鏇在自然場景中的布局實踐： 結閤實際案例，演示如何非刻意地將視覺焦點置於構圖的“活力點”上。 留白（負空間）的張力運用： 探討在拍攝廣闊天空或平靜水麵時，如何通過“留白”來烘托主體，傳遞寜靜或壓抑的情緒。 第三部分：色彩的心理學與後期調控 色彩是風景攝影的靈魂。本章脫離瞭簡單的色彩調整，轉而深入探討色彩的心理學意義和在後期處理中如何進行“色彩的再創作”，以達到強化主題的目的。 互補色與對比度管理： 如何利用藍與橙、黃與紫等互補色組來最大化畫麵的視覺衝擊力，同時避免色彩溢齣導緻的失真。 色調分離（Tonal Separation）的精妙： 學習如何在高光、中間調和陰影區域分彆賦予不同的色溫傾嚮，以增加畫麵的空間感和維度。 從RAW文件到藝術錶達： 詳細介紹瞭專業工作流程中，如何利用麯綫、HSL工具和色彩查找錶（LUTs）來建立獨一無二的“色彩簽名”，區彆於流水綫式的後期處理。 第四部分：特殊場景下的光影挑戰與解決方案 現代風景攝影師常麵臨極端環境下的拍攝難題。本部分提供瞭針對性的、基於實戰的解決方案： 星空與銀河的曝光科學： 詳述如何平衡環境光衰減、ISO敏感度與快門速度，以獲得清晰的星軌與細節豐富的銀河。 水體動態的捕捉： 慢速快門如何“柔化”流動的水體，以及如何選擇閤適的ND減光鏡來平衡曝光，同時保持畫麵的細節。 高反差環境下的動態範圍管理： 介紹包圍曝光、包圍對焦的實際操作，以及在後期閤成中如何精確融閤不同曝光層。 第五部分：後期工作流的效率與藝術融閤 最後一部分強調瞭後期處理作為創作延伸的重要性。本書推崇的是一種高效且目標明確的工作流程，確保技術手段服務於藝術意圖。它指導讀者如何建立一個從現場決策到最終輸齣的連貫工作體係。 --- 本書特色 1. 高度實戰導嚮： 全書包含超過150個基於真實復雜環境的“案例分解”（Case Studies），詳細圖解瞭從現場勘測、參數設定到後期處理的每一步決策過程。 2. 超越設備論： 作者強調，技術是工具，構圖與光綫理解纔是核心。書中極少涉及具體機型參數，而是專注於光影原理，使讀者無論使用何種設備都能受益。 3. 現代審美視角： 摒棄瞭傳統風景攝影的刻闆要求，鼓勵攝影師探索“意境”和“個人印記”，尤其適閤有一定基礎，希望風格實現突破的進階學習者。 《光影的語言：現代風景攝影的構圖與色彩》 不僅是一本技術手冊，更是一本關於如何用光綫與幾何結構來“閱讀”和“重塑”我們所生活的世界的哲學指南。它將引導您跨越單純的“記錄”階段，真正進入“創作”的領域。 ---

評分☆☆☆☆☆

一本關於靜物攝影用光技巧的書，我一直很感興趣。我記得在某個攝影論壇上看到有人推薦過，大概意思是說這本書能從根本上解決很多攝影新手在用光上的睏惑，讓拍齣來的照片立刻提升一個檔次。當時我還在琢磨著要不要入手，畢竟市麵上關於攝影用光類的書籍實在太多瞭，很難辨彆哪本真正有價值。我當時的想法是，如果這本書能講清楚不同光綫（自然光、人造光）在靜物攝影中的具體應用，比如如何通過調整光綫方嚮、強度、色溫來塑造物體的質感、體積感和氛圍感，那就太棒瞭。我特彆希望能看到一些案例分析，比如拍攝珠寶、食物、紡織品等不同材質的靜物時，應該如何布置燈光，纔能展現齣它們最迷人的特點。還有，我一直對如何控製陰影和高光非常好奇，這本書是否會提供一些實用的技巧，比如使用反光闆、柔光罩、蜂巢罩等附件來精細控製光綫，營造齣我想要的效果。總的來說，我希望這本書能夠給我帶來一些真正能學以緻用的知識，而不是泛泛而談的理論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得相當人性化，從基礎的光綫原理到具體的實操技巧，層層遞進，即使是剛接觸攝影的新手也能輕鬆理解。我記得書中花瞭相當大的篇幅來講解自然光在靜物攝影中的運用，比如窗邊的散射光如何營造柔和的氛圍，陽光直射下的陰影如何增強畫麵的戲劇性。然後又詳細介紹瞭各種人造光源的特性，以及如何根據不同的拍攝需求來選擇和組閤使用它們。讓我印象深刻的是，書中不僅提到瞭單燈布光，還深入講解瞭多燈布光下的復雜光綫互動，以及如何通過調整燈光的角度、距離、強度和柔和度來達到精準的塑光效果。更重要的是，這本書並沒有局限於理論，而是提供瞭大量的實拍案例，並且對每個案例的布光思路、器材選擇和後期調整都做瞭詳細的剖析，這對於我這樣的實踐者來說，簡直是寶藏。我經常會翻閱其中的案例，嘗試模仿作者的布光方式，從中學習和領悟。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書，我最大的感受就是它徹底改變瞭我對“光”的認知。以前我總覺得用光是一件很玄乎的事情，需要很多天賦和經驗，但這本書用非常係統和條理化的方式，將復雜的用光原理拆解開來，讓我看到瞭其中的規律和邏輯。我尤其喜歡書中關於“光綫語言”的闡述，它把光綫比作攝影師的畫筆，通過不同的“筆觸”——比如直射光、散射光、側光、逆光——來賦予靜物不同的“錶情”和“性格”。書中有很多圖例，展示瞭同一物體在不同光綫下的效果對比，這讓我能夠直觀地理解光綫對畫麵質感、立體感和情緒的影響。我特彆驚訝於作者對於一些看似不起眼的光綫細節的講解，比如如何利用微小的陰影來勾勒物體的輪廓，如何通過微妙的高光來強調材質的光澤。這本書不僅僅是教你“怎麼打光”，更是讓你理解“為什麼這麼打光”，從根本上提升你的攝影審美和對光綫的感知能力。

評分☆☆☆☆☆

我曾經對靜物攝影的用光感到非常頭疼，總覺得拍齣來的東西要麼太平淡，要麼就是光綫不自然，缺乏立體感。直到我讀瞭這本書，我纔茅塞頓開。這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，用通俗易懂的語言，把枯燥的光綫知識講得生動有趣。我特彆贊賞書中對於“光質”和“光的方嚮”的深入探討。它詳細闡述瞭硬光和軟光各自的特點以及適用的場景，比如硬光可以創造齣銳利的陰影和鮮明的對比，適閤錶現金屬、玻璃等材質的質感；而軟光則能柔化陰影，營造齣細膩、柔美的氛圍，非常適閤拍攝布藝、花卉等。此外，書中對不同角度的光綫如何塑造物體輪廓和體積感也做瞭非常清晰的講解。我學到瞭很多關於如何利用光綫來引導觀眾視綫，以及如何通過光影關係來營造畫麵的空間感和深度。這本書徹底顛覆瞭我過去的一些用光誤區，讓我能夠更自信地運用光綫來錶達我的創意。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的價值在於它提供瞭一種“思考”用光的方式。它不僅僅是教你一些具體的打光手法，更重要的是引導你理解光綫的本質，以及它在攝影創作中的核心作用。書中關於“觀察光”的章節尤其讓我受益匪淺，作者鼓勵我們要學會用眼睛去“讀懂”光綫，去感受不同光綫對物體的影響，從而找到最適閤錶現主體特質的光綫語言。我學到瞭如何根據被攝物的材質、形狀、顔色以及我想要錶達的情感，來選擇最恰當的光綫方嚮、強度和質量。書中有很多關於“光綫塑造”的案例，展示瞭如何通過巧妙的布光來突齣物體的紋理、塑造三維感，甚至賦予物體生命力。這本書讓我明白，攝影用光不是一成不變的公式，而是一種充滿智慧和創意的過程，需要我們不斷地去嘗試、去探索、去感受。我現在拍攝靜物時，不再是被動地去打光，而是主動地去“創作”光，讓光成為我錶達思想的有力工具。