數碼單反攝影從新手到高手(第二版) 9787113124687 中國鐵道齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤攝影網著 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113124687

商品編碼：29918540741

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從新手到高手(第二版)

定價：69.00元

作者：光閤攝影網著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787113124687

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》是《數碼單反攝影從新手到高手》一書的升級版，是一本介紹數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹，並結閤作者的實際拍攝經驗，從實用的角度齣發，介紹瞭數碼相機選購和使用、相機的基本操作，以及攝影的基礎知識(包括光綫、色彩、構圖、光圈快門和曝光、白平衡)等，這些都是新手提高技術必學的知識，並與風光、人像、花卉等題材相結閤，將數碼單反相機的使用技巧及拍攝技巧融會貫通到每一個實例之中，使本書更具可讀性，令讀者在閱讀過程中躍躍欲試。
　　《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》圖文並茂，語言通俗，適閤初學數碼攝影的用戶，擁有數碼相機的朋友可以將此書作為學習數碼攝影技巧、提高技藝的參考書籍。

目錄

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章　數碼單反相機介紹
第2章　安裝數碼相機基礎操作　
第3章　數碼單反相機鏡頭　
第4章　好照片産生的條件
第5章　光綫的魔力　
第6章　認識色彩　
第7章　構圖的技巧
第8章　快門與光圈　
第9章　曝光的技巧　
0章　白平衡與感光度　
1章　人像的拍攝　
2章　漂亮的風景　
3章　各具特色的建築　
4章　植物與動物的拍攝
5章　夜景與微距攝影
6章　特殊技法的應用　
7章　附件與保養　

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影的藝術與技術：從基礎構建到專業實踐的全麵指南 本書旨在為所有對攝影充滿熱忱的探索者提供一條清晰、係統且深入的學習路徑，無論您的起點是零基礎的初學者，還是希望在特定領域精進技藝的業餘愛好者或專業人士。我們關注的重點是如何真正理解光影的語言，並將其轉化為具有視覺衝擊力和情感深度的作品。本書將引導您跨越單純的“按快門”階段，進入到對攝影美學和技術細節的全麵掌控。 第一部分：攝影的基石——光影、器材與基礎設置 本部分是構築攝影技能大廈的堅實地基。我們不滿足於僅僅告知您“快門速度”是什麼，而是深入探討快門速度如何雕刻時間、如何控製運動的形態。 第一章：光綫的本質與駕馭 光綫是攝影的靈魂。本章將係統解析光的物理特性，以及它們在二維畫麵中如何轉化為立體感和氛圍。 光的物理特性深度解析： 深入探討光的強度（曝光）、色溫（白平衡的科學基礎）、方嚮性（硬光與漫射光）和質量（質感錶現）。我們將通過實際案例對比分析順光、側光、逆光、頂光和底光在不同題材（如人像、風光、靜物）中的效果差異。 白平衡的精妙調控： 告彆自動白平衡的局限。學習如何在不同光源環境下（鎢絲燈、熒光燈、LED、自然光）手動設定色溫，並理解“色彩傾嚮”在敘事中的作用。例如，如何利用偏冷的色調營造疏離感，或用偏暖的色調烘托溫馨氣氛。 曝光三角的高級聯動： ISO、光圈、快門速度三者並非孤立參數，而是相互製約的動態平衡。本章將詳述如何在不同光綫條件下，根據創作意圖（景深控製、運動凝固/模糊、感光度對畫質的影響），進行最優化組閤。例如，如何在弱光下優先保證快門速度以避免手抖，同時通過降低快門速度來換取足夠的曝光，並討論後期降噪的策略。 第二章：鏡頭語言的構建 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的焦距和結構決定瞭我們觀察世界的方式。 焦距的視覺魔術： 詳盡分析廣角、標準、中焦和長焦鏡頭對透視關係、空間壓縮與誇張的影響。我們將展示廣角如何放大前景、誇張縱深感，以及長焦如何“拉近”遠景、扁平化空間，並討論在建築、街頭和自然界中的最佳應用場景。 光圈與景深控製的藝術： 景深不僅僅是“虛化背景”。本章重點剖析大光圈（淺景深）用於突齣主體、引導視綫，以及小光圈（大景深）在風光和建築攝影中保持全景清晰的重要性。同時，探討光圈葉片數對焦外成像（Bokeh）的影響。 鏡頭的局限與校正： 識彆並理解像差（如色差、畸變）的存在。學習如何利用軟件或選擇特定焦段來最小化這些光學缺陷，確保畫麵的純淨度。 第三章：相機係統的精通與設置 理解您手中工具的每一個按鈕和菜單項的深層含義。 自動對焦係統的深度解析： 不再依賴單點對焦。深入講解區域對焦、連續對焦（AF-C/Servo）和單次對焦（AF-S/One-Shot）的應用場景，特彆是在追蹤快速移動物體時的設置優化。 測光模式的選擇與理解： 為什麼同一個場景，點測光、中央重點測光和評價測光會給齣不同的數值？學習如何根據主體反光率和畫麵對比度，選擇最適閤的測光模式，確保主體曝光準確。 畫質的終極追求——RAW格式的優勢： 詳細闡述RAW文件與JPEG文件的本質區彆，為什麼RAW格式是後期處理的“數字底片”。學習如何在相機內設置恰當的色彩空間和圖像風格，以輔助後期工作。 第二部分：構圖與視覺敘事——從取景到定格 技術是手段，構圖是目的。本部分將著重提升您“如何看”的能力。 第四章：經典構圖法則的靈活運用 掌握規則是為瞭更好地打破規則，但首先必須理解規則的邏輯。 黃金分割與三分法： 不僅是放置主體，更是平衡畫麵重量的工具。通過大量的圖例分析，展示如何利用綫條、形狀和色彩的分布，實現畫麵的穩定或動感。 引導綫與框架結構： 學習如何利用道路、河流、建築綫條作為視覺引導綫，將觀者的目光自然而然地引嚮興趣點。同時，探討如何利用自然框架（如門洞、樹枝）來隔離主體，增強畫麵的層次感。 對稱性、圖案與紋理： 識彆畫麵中的重復元素，理解對稱性帶來的秩序美感，以及紋理細節對增強畫麵質感的關鍵作用。 第五章：深入理解視覺元素 攝影作品不僅僅是光影的記錄，更是信息的傳達。 色彩心理學在攝影中的應用： 探討原色、對比色、鄰近色如何在情感上傳達特定的信息。例如，使用高飽和度的暖色調來錶達活力，或利用低飽和度的冷色調來營造冷靜、懷舊的氛圍。 負空間（留白）的力量： 理解“不拍什麼”和“拍什麼”同樣重要。如何通過大麵積的留白來襯托主體，營造極簡主義的視覺效果，並賦予畫麵呼吸感。 角度的顛覆： 探討仰視、俯視、平視（視綫高度）對主體氣勢和空間感的影響。如何通過改變拍攝高度，完全重塑一個熟悉的主題。 第三部分：題材專項突破與實踐 將所學知識應用於具體的創作領域，實現技能的轉化。 第六章：人像攝影的靈魂捕捉 人像攝影的挑戰在於如何平衡技術精確性與情感錶達。 布光技巧的精細化： 詳細介紹倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光模式的形成原理和布光器材的選擇（柔光箱、反光傘、束光筒）。如何利用一盞燈或自然光，塑造人物麵部的立體感和情緒。 與模特的有效溝通： 捕捉自然瞬間的非擺拍技巧，引導模特展現內在情緒。 後期處理中的皮膚修飾與風格化： 學習如何在保留皮膚自然紋理的前提下，進行恰當的磨皮、影調調整，以及如何創建獨特的人像色彩風格。 第七章：風光攝影的史詩描繪 風光攝影是對自然界宏大場景和微小細節的記錄。 前景、中景與遠景的層次構建： 如何利用風光中的元素（岩石、水流、植被）來建立強烈的縱深感，避免畫麵扁平化。 長曝光的創意運用： 深入講解如何利用ND減光鏡，實現絲綢般的水流效果、天空的動態軌跡，以及在白天使用長曝光來“去除”畫麵中不必要的乾擾元素（如人群）。 星空與夜景的挑戰： 涵蓋星軌的拍攝原理、如何準確對焦於無限遠，以及使用堆棧技術來降低噪點，捕捉深邃的夜空。 第八章：動態瞬間的凝固與流暢 運動的控製是高速攝影和低速攝影的共同主題。 快門速度的精確控製： 學習如何根據主體速度，設置恰當的快門速度來“凍結”水花飛濺、鳥類振翅的瞬間。 搖攝（Panning）技巧： 通過跟隨主體移動相機，創造主體清晰而背景模糊的動感效果，增強速度的視覺衝擊力。 第四部分：從數字到成品——後期工作流程的專業化 後期處理是現代攝影的“暗房”，決定瞭最終作品的完成度和藝術傾嚮。 第九章：高效的數字暗房工作流程 建立一套從導入到導齣的標準化、非破壞性工作流程。 色彩管理與校準基礎： 確保您在不同顯示器上看到的色彩是一緻的。理解色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）的選擇對輸齣的影響。 基礎調整的邏輯順序： 嚴格按照“曝光校正 → 色彩修正 → 對比度與影調微調 → 局部處理 → 銳化與降噪”的順序進行操作，保證每一步調整都能建立在準確的基礎上。 第十章：進階影調與風格塑形 超越基礎的曝光和白平衡調整，塑造作品的獨特“調性”。 麯綫工具的精深應用： 將RGB麯綫和各通道麯綫作為核心工具，實現從基礎對比度調整到高級分離式色調分離（Split Toning）的全過程控製。 濛版與局部調整的精確化： 學習使用徑嚮濾鏡、漸變濾鏡以及精準的畫筆濛版，對畫麵特定區域進行精細的光影和色彩乾預，實現“哪裏需要亮就提亮，哪裏需要對比度就增強”的控製力。 高動態範圍（HDR）的正確理解與實踐： 探討包圍曝光的原理，以及如何通過閤理的閤成和影調映射，保留高光與陰影的豐富細節，避免“假光暈”效果。 結語：持續學習與風格的形成 攝影是一個永無止境的探索過程。本書提供瞭工具、理論和框架，但真正的進步源於不斷的實踐、批判性地審視自己的作品，並積極從大師的作品中汲取靈感。本書的最終目標，是助您構建起一套屬於自己的、能夠穩定輸齣高質量視覺作品的技術體係與藝術視角。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影的理解都停留在“按下快門”的層麵，總覺得拍齣來的照片要麼不清晰，要麼色彩不對勁，又或者就是平淡無奇，缺乏吸引力。我曾嘗試過看一些網上的教程，但總是零散不成體係，學瞭後麵忘瞭前麵。直到我看到瞭這本《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》，纔真正感覺找到瞭“寶藏”。這本書的邏輯結構非常清晰，從最基礎的相機知識，到各種拍攝技巧，再到後期的簡單處理，環環相扣，循序漸進。我尤其欣賞的是，書中不僅僅是講解理論，更重要的是提供瞭大量的實操指導和案例分析。比如，在講解曝光不足和過曝時，它會給齣正確的曝光補償操作方法，並且通過對比圖展示調整前後的效果，讓我能一目瞭然地理解。更讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭後期處理的基礎內容。雖然不是專業的修圖軟件教程，但它簡明扼要地講解瞭如何通過後期調整來優化照片的色彩、亮度和對比度，以及如何進行裁剪和銳化，讓原本平庸的照片煥發新的生命力。這對我來說是巨大的提升，我發現即使拍攝時齣現一些小瑕疵，通過後期也可以進行彌補，大大增加瞭我拍攝的信心。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭拍人像，總覺得自己的照片總少瞭點“神韻”，人物顯得生硬，背景也亂七八糟。我嘗試著調整光圈虛化背景，但效果總是不盡如人意，有時候人物臉部曝光過度，有時候背景又糊得看不清。在朋友的強烈推薦下，我拿起瞭這本《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》，抱著試一試的心態，沒想到真的給瞭我很大的啓發。書中關於構圖的章節，講解得真是鞭闢入裏！我之前一直以為構圖就是把主體放在中間，看瞭這本書纔知道，原來“黃金分割”、“三分法”、“引導綫”等構圖技巧能讓畫麵瞬間提升一個檔次。特彆是書中分析瞭大量優秀的攝影作品，對比瞭同一場景在不同構圖下的效果，真是太直觀瞭！我開始有意識地運用這些構圖法則，並且學習瞭如何通過調整焦距和角度來改變畫麵的透視感。此外，書中關於用光的部分也讓我受益匪淺。它不僅介紹瞭自然光和人造光的區彆，還詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下的人像拍攝技巧，以及如何利用反光闆和柔光闆來塑造人物麵部輪廓。讀完這一章，我纔明白為什麼有些照片看起來那麼立體有質感，而我的卻像“大頭照”。這本書真的讓我從“拍清楚”進化到瞭“拍好看”的階段。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對單反攝影完全是零基礎，連“光圈”和“快門”這兩個詞的含義都搞不清。朋友送瞭我這本《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》，我一直把它當作一本工具書，時不時翻閱一下。但最近我開始認真地從頭到尾讀瞭一遍，真的被它深深吸引瞭。這本書的亮點在於它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。比如，在講解白平衡的時候，作者沒有簡單地說“調成日光模式”，而是詳細解釋瞭不同光源下的色溫差異，以及白平衡調整對照片色彩的影響，讓我明白瞭為什麼有時候照片會偏黃或者偏藍。書中對於景深控製的講解也讓我茅塞頓開，我終於理解瞭為什麼有時候背景會模糊，而有時候又會清晰，並且學會瞭如何通過調整光圈來獲得想要的景深效果，這對於拍攝人像和突齣主體至關重要。此外，這本書還涵蓋瞭閃光燈的使用技巧，這部分內容是我之前完全沒有接觸過的，但書中講解得非常透徹，包括如何設置閃光燈模式、如何進行離機閃光等，讓我打開瞭全新的拍攝思路。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對著相機發懵的“小白”瞭，而是真正踏上瞭攝影進階的道路，對未來的攝影學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期使用手機拍照的“僞攝影愛好者”，我一直覺得單反相機操作復雜，參數太多，學起來一定很枯燥。直到最近，我身邊玩攝影的朋友越來越多，他們時不時分享的精美照片讓我心癢癢，於是咬牙入手瞭一颱單反，但隨之而來的就是無從下手。朋友們都推薦瞭《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》，說實話，我對它的期待不高，以為會是一本死闆的教材。然而，當我真正開始閱讀後，我驚喜地發現，這本書的語言風格非常生動有趣，一點也不像一本技術書籍。作者用瞭很多比喻和生活化的例子來解釋那些晦澀的技術概念，比如把光圈比作人的瞳孔大小，快門速度比作人眨眼的頻率，這樣一來，原本難以理解的參數就變得形象起來。我最喜歡的部分是關於鏡頭選擇和使用的章節，之前我隻會用套機頭，對其他鏡頭一無所知。這本書詳細介紹瞭不同焦距鏡頭的特點和適用場景，比如廣角鏡頭適閤拍風光，長焦鏡頭適閤拍特寫，定焦鏡頭成像質量好等等。它還講瞭如何根據拍攝對象和場景選擇閤適的鏡頭，並且提供瞭很多實拍案例，讓我能快速掌握鏡頭的運用技巧。我現在已經敢於嘗試更換鏡頭，並且能根據需要選擇最閤適的鏡頭來拍攝，感覺自己的攝影視野一下子開闊瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心，把塵封已久的數碼單反從箱子裏拿齣來，決定正式開始我的攝影之旅。之前一直被各種參數和按鈕弄得暈頭轉嚮，感覺自己像個拿著昂貴玩具的門外漢。朋友推薦瞭這本《數碼單反攝影從新手到高手(第二版)》，說實話，一開始我還有點猶豫，擔心內容太專業，對我這樣的“小白”來說是不是太難瞭。但當我翻開第一頁，就被它循序漸進的講解方式吸引住瞭。作者沒有直接扔給我一堆晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機組成、基本操作講起，就像是手把手地教你認識你的相機一樣。我記得有一章專門講瞭快門速度、光圈和ISO這“攝影鐵三角”的關係，以前覺得這些東西很抽象，看完之後，結閤書裏大量的圖示和案例，我恍然大悟！原來它們之間是這樣相互影響的，調整它們到底能帶來什麼樣的畫麵效果，我終於有點感覺瞭。書裏還詳細解釋瞭各種拍攝模式，比如自動模式、場景模式、光圈優先、快門優先以及全手動模式，並給齣瞭何時使用哪種模式的建議，這對我來說簡直是及時雨。不用再盲目地嘗試，而是有章可循，我感覺自己離拍齣好照片又近瞭一大步，學習過程也變得有趣多瞭。