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駱崇賢 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692676

商品編碼：29918429355

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：駱崇賢的攝影創作與影像處理

定價：49.00元

作者：駱崇賢

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字數：

頁碼：225

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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筆者撰寫這本書，希望能為讀者提供一些創作經驗、創意萌發至創作産生的經過、數碼創作新思維，乃至顛覆傳統拍攝方式的技巧。書中的100多幅攝影作品是經過多次篩選纔確定使用的，其中特彆將15幅作品的“攝影觀點”、“創作理念”、“處理步驟”以及“處理關鍵”詳加敘述。本書與一般的Photoshop工具書有很大的區彆，希望Photoshop不再隻是“搶救失敗的照片”的工具，而是將攝影觀點、創作理念融入照片處理的孵化器，成為攝影創作的“有力武器”。

目錄

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作者介紹

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駱崇賢，檳城影藝協會“榮譽博學會士”（Hon.FPSP）；颱灣文化大學藝術學院美術學係畢業；現任颱灣知名攝影雜誌社社長兼總編輯。 獲奬記錄：Olympus國際攝影大賽大奬Grand Prize；美國Ritz Careera攝影比賽首奬；日本富士膠片攝影大賽金奬；颱灣柯達“美之頌”攝影比賽

文摘

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序言

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影像的敘事與技術之維：一部關於視覺文化與後期製作的深度探索 圖書名稱： 影像的敘事與技術之維 作者： [此處留空，模擬一個真實作者的身份] 頁數： 約 550 頁（含圖例與案例分析） 開本： 16 開 定價： [此處留空，模擬一個真實定價] --- 內容提要 本書並非聚焦於某位特定攝影師的個人風格演變，而是一部旨在係統梳理當代影像創作從概念構思到最終輸齣全流程的技術哲學與藝術實踐的綜閤論著。我們深入探討瞭“影像何以成為敘事載體”這一核心命題，並將其拆解為技術基礎、視覺語言構建、後期處理的倫理與美學三個主要維度進行剖析。全書以紮實的理論框架為支撐，輔以大量跨媒介的案例分析，旨在為嚴肅的視覺工作者、影像理論研究者以及對光影藝術抱有深刻熱情的愛好者提供一套嚴謹而前瞻的思考工具。 詳細章節內容 第一部分：光影的本體論與媒介的演變 (The Ontology of Light and Medium Evolution) 本部分著重考察影像作為一種記錄與錶達媒介的曆史根基及其在當代語境下的本體論地位。我們迴溯瞭早期攝影術的發明與發展，探討瞭銀鹽時代到數字時代，媒介物質性（Materiality）的轉移對“真實”概念的衝擊。 第一章：從達蓋爾到傳感器：物質性的變遷 探討感光材料的物理特性如何塑造瞭早期影像的“在場感”。 分析CCD/CMOS傳感器技術革新對色彩空間、動態範圍的重塑，及其對“瞬間”捕捉能力的拓展與限製。 討論數字信息流（Data Stream）與傳統化學顯影過程在記錄邏輯上的根本差異。 第二章：敘事初探：時間、空間與凝視 引入巴贊（Bazan）的“濛太奇相對論”，對比經典電影理論中的時間組織手法與靜態攝影中的時間壓縮。 分析構圖的心理學基礎：如何利用綫條、肌理和負空間引導觀眾的視綫，構建潛颱詞。 深入討論“凝視”（The Gaze）在紀實與觀念攝影中的權力結構體現。 第三章：跨媒介的對話：影像與文本的張力 研究影像在齣版物、裝置藝術、數字媒體中的不同呈現方式對意義的衍生作用。 重點分析圖文排版（Layout）中的節奏控製，以及圖像與文字邊緣地帶的創造性張力。 第二部分：視覺語言的構建與設計 (Construction of Visual Language) 本部分轉嚮實操層麵，但並非是單純的操作指南，而是從美學和設計原則的角度，解析如何通過技術手段來服務於特定的視覺錶達目標。 第四章：色彩的心理學與科學 詳細剖析人眼對色彩的感知機製（色彩恒常性、視覺適應）。 係統講解色彩模型（RGB, CMYK, Lab）在工作流程中的相互轉換與潛在的失真風險。 案例研究：如何通過特定色溫、飽和度對比（如林德·麥卡蒂的暖調或辛迪·雪曼後期的冷峻）來確立情緒基調。 第五章：光綫的雕塑：照明理論在二維平麵中的重構 區分“環境光”、“關鍵光”與“補光”在模擬自然界光照的層次感中的作用。 探討高調（High Key）與低調（Low Key）處理在傳達信息清晰度與戲劇性氛圍上的權衡。 特殊光效的模擬：如何使用後期手段模擬如丁達爾效應（Tyndall Effect）或焦散（Caustics）以增強畫麵的體積感。 第六章：焦點與景深：信息層級的控製 不局限於鏡頭的光學特性，而是探討在後期中通過銳化、模糊和景深模擬如何人為地創建視覺的“遠近”和“輕重”。 分析選擇性失焦（Selective Focus）在引導觀眾關注點上的非技術性（即藝術性）應用。 第三部分：後期處理的倫理、技術與美學邊界 (Ethics, Technique, and Aesthetic Boundaries of Post-Production) 本書的核心創新點之一在於對後期處理的“中介性”（Mediacy）進行深刻反思。我們認為後期不再是簡單的“修補”，而是創作不可分割的一部分。 第七章：數字暗房的演進：從非破壞性工作流程到參數控製 詳細梳理RAW文件的工作流程原理，強調非破壞性編輯的必要性。 深入講解麯綫（Curves）和色階（Levels）在精細化影調控製中的差異化應用。 介紹遮罩（Masking）與局部調整（Local Adjustments）在模擬傳統暗房技術（如加光/減光）中的高級技巧。 第八章：閤成與重建：邊界的模糊與視覺的真實 探討高動態範圍（HDR）技術帶來的過度清晰與“塑料感”陷阱。 分析多圖層閤成（Compositing）在觀念藝術中的應用，以及如何通過紋理匹配和光影一緻性來達成視覺上的“可信度”。 倫理討論： 何種程度的修飾是“誠實”的？紀實影像的界限在哪裏？本書提供瞭一套基於“信息增益/信息損耗”的判斷框架。 第九章：紋理與細節的再創造：膠片模擬與皮膚處理的哲學 研究膠片顆粒（Grain）對數字影像質感的提升作用，並分析不同膠片品牌模擬背後的化學差異。 詳細拆解高級的皮膚處理技術（高頻/低頻分離），探討在追求“完美”肌膚與保留人物個性化特徵之間的平衡點。 討論降噪（Noise Reduction）對影像“銳度”和“生命力”的潛在損害。 總結 《影像的敘事與技術之維》緻力於消除理論與實踐之間的鴻溝。它要求讀者不僅要掌握“如何做”，更要理解“為何如此做”。本書超越瞭對單一軟件功能的羅列，旨在培養讀者對影像媒介的批判性感知能力，使每一次快門按下、每一次參數調整，都成為深思熟慮的敘事行為。它麵嚮那些希望將影像創作提升到嚴肅藝術與深度思考層麵的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

在接觸攝影的路上，我一直感覺自己在技術層麵還在摸索，但內心深處卻渴望能創作齣有溫度、有思想的作品。《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這本書的標題，恰好觸動瞭我最想解決的問題。我很好奇，駱崇賢老師是如何將“創作”和“影像處理”這兩個看似獨立的環節有機地結閤起來的？他是否會在書中分享一些關於如何確立個人攝影風格的思路，比如他對色彩的偏好、對構圖的獨特處理方式，以及如何通過後期來強化這種個人風格？我非常想知道，他是如何看待“真實”與“藝術加工”之間的界限的，以及在後期處理中，有哪些原則是需要遵循的，又有哪些是可以大膽嘗試的。這本書會不會包含一些他個人的項目案例分析，通過實際的作品來說明他的創作理念和處理技巧？我期待在這本書中，能夠找到一些關於如何將攝影從單純的記錄工具，轉化為一種錶達情感、分享視角、甚至引發思考的藝術形式的深刻見解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門不久的攝影愛好者，平時摸索著拍些風景照，但總感覺自己的照片缺少靈魂，沒有那種能打動人的力量。市麵上關於攝影的書籍很多，但我總覺得有些過於理論化，或者隻講技巧，卻少瞭對“美”的感悟。看到《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這本書的標題，我立刻就被吸引瞭。我一直認為，好的攝影作品，不僅要有紮實的技術，更要有攝影師獨特的視角和對世界的觀察。我很想知道，駱崇賢老師是如何將自己的創作理念體現在他的作品中的，他又是如何通過影像處理來達到這種藝術效果的。這本書會不會涉及到一些他個人的創作故事，分享他在某個項目或某張照片背後的思考和實踐？我特彆期待能從中學到一些關於如何培養攝影眼、如何發現生活中的美，以及如何將這些感悟轉化為具有個人風格的作品的方法。同時，對於影像處理的部分，我希望它不僅僅是軟件操作的教程，更能引導我理解色彩、光影、細節調整如何服務於整體的藝術錶達，讓後期不再是冰冷的數字遊戲，而是賦予照片生命力的魔法。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣一直以來都徘徊在“拍得清楚”和“拍得好看”之間，總覺得離真正的“創作”還有一段距離。《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這本書的齣現，像是一盞明燈，點亮瞭我對攝影藝術的追求。我特彆想瞭解，駱崇賢老師是如何定義“攝影創作”的？他是否會分享一些關於如何從生活點滴中捕捉靈感，如何構建一個具有故事性的畫麵，以及如何通過影像來錶達情感和思想的經驗？我期待在這本書中，找到一些能夠引導我思考“為什麼拍”以及“拍什麼”的答案，而不是僅僅關注“怎麼拍”。同時，在影像處理方麵，我也希望能夠跳齣簡單的美顔和調色，學習如何通過後期來增強照片的錶現力，賦予它獨特的氛圍和質感。這本書是否會介紹一些高級的後期技法，或者分享一些關於色彩理論、光影塑造的理念？我希望能夠在這本書中，找到一個將技術和藝術融為一體的完整體係，幫助我更好地理解和實踐攝影創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經玩攝影有些年頭的人，我深知“創作”二字的分量。前期拍攝固然重要，但後期處理更是將作品從“記錄”提升到“藝術”的關鍵。我一直很欣賞那些能夠將技術與藝術完美結閤的攝影師，而《駱崇賢的攝影創作與影像處理》這個書名，就讓我看到瞭這種可能性。我迫不及待地想知道，駱崇賢老師是如何看待攝影創作的整個流程？他是否會分享一些關於前期拍攝的經驗，比如他對光綫、構圖、色彩的理解，以及如何在拍攝時就為後期處理打下基礎？更讓我好奇的是，他在影像處理方麵有什麼獨到的見解？是偏愛自然真實的風格，還是喜歡大膽的創意錶達？這本書會不會揭示他處理不同題材（比如人像、風光、紀實等）時的不同策略和技巧？我希望這本書能提供一些超越基礎軟件操作的指導，讓我理解為什麼這樣處理，以及如何通過後期來塑造更深層次的情感和敘事。我期待在這本書中，找到一些能幫助我突破瓶頸，讓我的攝影作品更具個人風格和藝術感染力的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《駱崇賢的攝影創作與影像處理》真是太驚喜瞭！雖然我還沒來得及細看，但從封麵設計和排版上就能感受到一股專業和藝術的氣息。我平時就挺喜歡攝影的，但總覺得自己的作品離“創作”還有點距離，更多的是記錄。所以，我非常期待這本書能給我帶來一些啓發，讓我從技術層麵，比如光影的運用、構圖的技巧，甚至是如何捕捉決定性的瞬間，獲得更深入的理解。而且，現在的影像處理軟件功能越來越強大，但很多人都隻是把它們當成後期“修圖”的工具，用不好反而會破壞照片的質感。我希望能從這本書裏學到，如何將後期處理融入到創作過程中，讓它成為增強作品錶達力、塑造獨特風格的關鍵一環，而不是事後的修修補補。我很好奇駱崇賢老師是如何看待“創作”和“處理”之間的關係的，是相輔相成，還是各有側重？這本書會不會分享一些他獨特的創作理念，比如他對題材的選擇、對情感的錶達，甚至是他對影像語言的思考？這些都是我非常渴望瞭解的。