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董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教學

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512332720

商品編碼：29918402965

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：數碼攝影教程

定價：65.00元

作者：董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787512332720

字數：431000

頁碼：262

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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　　董河東編寫的這本《數碼攝影教程》從理論和實踐2個方麵全麵講解瞭數碼攝影的方法和技巧，內容包括攝影導論、攝影基礎知識、攝影的基本技術、攝影用光、攝影的取景構圖、數字影像的後期處理、攝影實踐、攝影藝術創作與鑒賞等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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古籍修復技藝探微：從紙張到墨韻的韆年傳承 導語： 在信息爆炸的時代，我們習慣於指尖輕觸，瞬間獲取浩如煙海的知識。然而，在電子屏幕尚未成為主流的漫長歲月中，知識的載體是紙張，是羊皮捲，是那些曆經風霜、散發著獨特氣味的古籍。它們不僅是文字的容器，更是曆史的見證，是文明的活化石。然而，時間是任何物質的無情殺手，潮濕、蟲蛀、酸蝕、翻閱的磨損，無不威脅著這些珍寶的存續。《古籍修復技藝探微：從紙張到墨韻的韆年傳承》一書，並非聚焦於當代的技術革新，而是帶領讀者深入中國古籍修復的傳統領域，探尋那些凝結著匠人智慧與文化敬畏的修復技藝。本書旨在梳理並詳細闡釋傳統修復流程中的每一個關鍵環節，揭示其背後的理論基礎與操作精髓，為保護和傳承這一非物質文化遺産提供一份詳盡的實錄與指引。 第一章：古籍的“病理”與“診斷”——損傷的類型學與評估標準 修復工作的首要前提是對“病體”的全麵瞭解。本章將詳細剖析古籍在漫長流傳過程中可能遭受的各類物理與化學損傷。我們將從微觀角度審視紙張縴維的老化、酸性物質對紙張強度的影響（如“紙脆”現象），以及不同類型蟲蛀的痕跡與程度。 紙張的退變： 探討“泛黃”現象的化學成因，區分由光照、汙染物和紙漿本身的酸性物質導緻的退變，並介紹傳統文獻中對不同程度紙質“體質”的分類描述，如“酥朽”、“蟻蝕”等。 墨與彩的流失： 聚焦於墨層與顔料層的附著力變化，分析因濕度波動或物理摩擦導緻的墨跡洇散、脫落現象，並探討不同時期墨料（如鬆煙、油煙、礦物質顔料）的特性對修復策略的影響。 裝幀結構的瓦解： 詳細考察綫裝、包背裝、蝴蝶裝等傳統裝幀形式的結構弱點。分析“書眼”的磨損、書脊膠的失效、以及護葉與扉頁的斷裂等常見問題。 修復前的“望聞問切”： 引入傳統修復中對古籍的“診斷”流程。修復師如何通過觸感、氣味和目視檢查，結閤古籍的年代、材質和版本信息，初步判斷其“病情”的嚴重性和適宜采用的修復路徑（是僅做加固，還是需要進行全麵的“洗滌”與“補洞”）。 第二章：材料的迴歸與再造——傳統修復用料的精選與炮製 傳統修復的精髓在於“以舊復舊”，這意味著所用的材料必須在化學性質、物理性能和視覺觀感上與原件高度契閤。本章將深入介紹修復過程中所需各類天然材料的采集、炮製與應用。 宣紙的哲學： 深入探討用於揭裱、襯墊和托補的皮紙、棉紙的特性。重點闡述如何根據原書紙張的縴維密度、透明度和柔韌性，選擇特定産地、特定年份的傳統手工紙。詳細記錄製作“仿古紙”的工藝，如采用特定植物縴維、利用天然染料進行勻色處理，以實現與原書的完美“融閤”。 天然膠黏劑的配製藝術： 詳細介紹傳統中最為核心的粘閤劑——皮膠（動物膠）和澱粉膠（糯米、小麥澱粉）的熬製過程。分析不同動物皮（如牛皮、魚皮）的膠質差異，以及如何通過火候控製和添加特定中草藥（如防腐劑或增韌劑），調整膠液的濃度、粘性和乾燥後的彈性，以適應不同部位的粘閤需求。 墨色的“調和”： 探討如何通過研磨、調配不同來源的煙墨（如上好的徽墨）和礦物顔料（如硃砂、石青），精確調配齣與原書墨跡和印章顔色完全吻閤的“補墨色”。這不僅是技術，更是一種對色彩曆史的深刻理解。 第三章：精微操作的藝術——修復流程的分解與實踐 本章是全書的技術核心，將按時間順序和操作難度，詳細拆解一套完整的古籍修復流程，強調每一個步驟的精細操作與注意事項。 潔淨與去汙： 介紹如何利用天然溶劑（如蒸餾水、特定草本提取液）進行局部或整體的“洗書”過程，以去除黴斑和汙染物。重點闡述“濕法揭裱”中，如何控製水分，避免紙張過度膨脹和縴維受損。 揭裱與打底： 詳細講解“揭裱”技術，即一層一層剝離舊的襯紙，直至露齣原書的縴維層。隨後，根據損傷程度，介紹使用極薄的仿古紙進行“托襯”或“補洞”的過程。講解如何使用特製的工具，如竹簽、牛骨颳刀，在極輕的壓力下完成粘閤與壓平，確保補紙與原紙融為一體，不留痕跡。 書脊的重塑與加固： 針對綫裝書，詳細闡述如何修復或重製脫落的書脊。包括對“包背紙”的更換、對書口（裁口）的磨損修復，以及如何重新打眼穿綫，恢復其原有的裝幀形態和受力結構。 殘頁的“嫁接”與“接筆”： 針對嚴重殘缺的書頁，介紹利用“接紙法”將兩張殘片無縫連接的技術。更進一步，討論在墨跡缺失或字跡模糊時，如何運用傳統書法的筆法，在不增添、不臆改的前提下，謹慎地“接續”筆畫，恢復文字的完整性。 第四章：古籍修復中的倫理與傳承 修復工作絕非簡單的技術操作，它承載著對曆史、對前人智慧的尊重與責任。 “不傷其舊”的修復原則： 深入探討修復中的“適度乾預”哲學。如何平衡“可讀性”與“曆史性”之間的矛盾？明確指齣哪些痕跡（如題跋、批注、蟲蛀形成的獨特紋理）應被完整保留，哪些是必須清除的病變。 工具的流變與堅守： 考察傳統修復工具（如各類刀具、砑光工具、拓包）的演變史。強調手工工具在實現精細操作中的不可替代性，並鼓勵修復師對手工技藝的持續打磨。 代際傳承的挑戰： 討論在當代社會，如何吸引和培養新的修復人纔，使這些曆經韆年的“慢技術”得以延續。本書不僅是技藝手冊，更是對這一古老手藝的深情緻敬與呼喚。 結語： 閱讀《古籍修復技藝探微》，如同穿越時空，親手觸摸那些沉默的曆史。本書試圖還原的，不僅是物理上的修補，更是對古人敬畏自然的智慧、對文化遺産的莊重承諾的重溫。每一刀的裁切，每一次的塗膠，都蘊含著對時間流逝的深刻理解與溫柔對抗。

評分☆☆☆☆☆

我本來對“數碼攝影”這個主題並沒有抱太大期望，覺得市麵上這類書大概都大同小異，無非是介紹一下器材，講講幾個基礎的拍攝技巧。但這本書卻給瞭我一個驚喜。它沒有一開始就沉浸在器材的細節裏，而是花瞭相當大的篇幅去探討“為什麼”要這麼拍，以及“如何”去觀察和發現。作者的文字很有溫度，仿佛一位經驗豐富的朋友在耳邊娓娓道來，分享著他多年的拍攝心得和感悟。我尤其欣賞它對“光影”的解讀，不是簡單地說“順光好”或者“逆光有氛圍”，而是深入剖析瞭不同光綫條件下，光綫是如何塑造物體、如何影響情緒的。書中提到的一些關於“捕捉決定性瞬間”的思考，也讓我受益匪淺，讓我開始學著用更敏銳的眼光去審視周圍的世界。它更像是一本攝影的“心法”，教會我如何去“看”，而不是僅僅教我如何去“拍”。讀完後，感覺自己的審美水平和觀察能力都有瞭顯著的提升，這是我之前從任何一本技術類書籍裏都未曾獲得的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影書，不僅僅要教你如何按下快門，更要引導你如何去“看”這個世界。這本書恰恰做到瞭這一點。它不是那種枯燥的參數堆砌，也不是空洞的理論說教。作者的文字流暢且充滿智慧，他善於將復雜的攝影原理用簡單易懂的比喻和生動的例子來解釋，讓我這個對攝影隻有模糊概念的人也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“構圖的靈魂”的探討，它沒有教我死闆的“三分法”或者“黃金分割”，而是深入剖析瞭不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力和情感傳達。更讓我驚喜的是，這本書在強調技術的同時，並沒有忽視“攝影師的內心世界”。它鼓勵我去思考，去感受，去用我的眼睛和心靈去捕捉每一個值得記錄的瞬間。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地去“拍”照片，而是主動地去“創造”屬於自己的影像故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期熱愛攝影但技術始終停滯不前的“僞攝影愛好者”，我之前嘗試過很多不同的方法來提升自己，包括報班、看各種網絡視頻、翻閱一些大而全的攝影百科。但總感覺隔靴搔癢，離我想要拍齣有故事、有靈魂的照片總差那麼一點距離。這本書真的讓我眼前一亮，它沒有那種高高在上的學者腔調，也沒有把攝影搞得像科學研究一樣復雜。作者的語言非常親切，而且非常注重“實踐性”。它不是那種隻講理論的書，而是充滿瞭各種實際的案例和場景分析，讓我能夠立刻聯想到自己平時拍攝中遇到的問題。我特彆喜歡它關於“如何與被攝者溝通”的章節，這方麵的內容很多攝影教程都會忽略，但對於拍攝人物來說卻至關重要。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是技術，更是與人、與環境的連接。它讓我對攝影的理解從“拍下什麼”上升到瞭“如何錶達”的層麵，那種感覺非常奇妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對攝影充滿熱情，但每次拿到相機，看著那些復雜的按鈕和參數，就頭疼不已。之前也嘗試過一些綫上教程，但要麼太零散，要麼就是理論堆砌，完全抓不住重點。這本書的齣現，讓我眼前一亮。從最基礎的相機握持、曝光原理，到如何構圖、如何運用光綫，每一章都講解得循序漸進，通俗易懂。特彆是關於景深和快門速度的章節，作者用瞭很多生動的例子，讓我這個小白也能瞬間理解它們對照片效果的影響。我之前一直以為拍齣好看的照片是需要天賦的，但讀瞭這本書，我纔發現原來很多技巧都是可以學習和掌握的。我最喜歡的是它關於“後期處理”的建議，雖然沒有具體的技術指導，但它讓我明白瞭後期不是“修圖”，而是“優化”，如何讓照片更好地錶達我想要的情感和故事。這本書真的太友好瞭，讓我這個新手有瞭前所未有的自信，現在我敢於拿起相機去捕捉生活中的每一個美好瞬間瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，就是它讓攝影變得“觸手可及”。我之前總覺得攝影是件很專業的事情，需要昂貴的器材和深厚的技術功底。但這本書打破瞭我的固有觀念。作者用非常接地氣的語言，將攝影的奧秘一點點展現在我麵前。它沒有一開始就灌輸我各種復雜的參數和術語，而是從最基本、最容易理解的方麵入手，比如如何正確地握持相機，如何去感受光綫的變化。我印象最深刻的是關於“色彩的運用”的章節，作者沒有簡單地說“多用鮮艷的顔色”，而是深入淺齣地講解瞭色彩的情感聯想和搭配技巧，讓我第一次真正理解瞭為什麼有些照片看起來那麼舒服，有些卻讓人感到不適。這本書更像是一本攝影的“啓濛書”，它點燃瞭我對攝影的熱情，也給瞭我繼續探索下去的勇氣和方嚮。我現在拿起相機，不再是盲目地按快門，而是開始思考，開始嘗試，開始享受這個用光影記錄世界的創作過程。