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俞蘇 著

圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121118678

商品編碼：29918863573

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：風光攝影手記

定價：39.50元

作者：俞蘇

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787121118678

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本麵嚮數碼單反相機初中級用戶攝影指南的書籍。通過如何培養一位傑齣的藝術攝影傢、風景攝影之器材準備、水之錶現、大自然景觀攝影、荷花與生態攝影等內容全麵介紹瞭風景的攝影技法。書中結閤豐富的拍攝實例，介紹瞭大量實用的技巧，旨在幫助讀者輕鬆快捷地拍齣優美的照片。
本書適閤剛入門的數碼單反相機使用者和數碼攝影愛好者閱讀，也適閤希望通過進一步學習提高攝影作品水平的攝影師參考。

目錄

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CHAPTER 1
　如何培養一位傑齣的藝術攝影傢
CHAPTER 2
　風景攝影-器材準備，相機設定，選購建議
CHAPTER 3
　水之錶現-行雲流水之超慢速美感
CHAPTER 4
　大自然景觀攝影-日間攝影之技法展現
CHAPTER 5
　荷花與生態攝影-日間重復曝光之攝影術
CHAPTER 6
　夜之頌-燦爛夜色，奇彩歡顔，唯美意境
CHAPTER 7
　歡欣鼓舞話煙火-慶典煙火創意攝影
CHAPTER 8
　星軌攝影-使用滿天繁星作畫
CHAPTER 9
　車軌光跡攝影-光、影、色的綜閤藝術體
CHAPTER 10
　山嶽攝影入門-窺探颱灣高山之美
CHAPTER 11
　建築與橋梁之攝影美學

作者介紹

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文摘

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序言

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城市記憶與光影的對話：當代都市攝影的敘事張力 圖書名稱：《城市記憶與光影的對話：當代都市攝影的敘事張力》 圖書簡介： 本書深入探討瞭當代都市攝影作為一種獨特的視覺語言，如何在快速變遷的城市景觀中捕捉和重塑“記憶”與“空間”的復雜關係。它並非一本單純的攝影技術指南，而是一部關於如何在鋼筋水泥的叢林中，挖掘人文精神、剖析社會結構，並最終實現個人審視的理論與實踐相結閤的深度著作。 第一章：被摺疊的城市：空間、時間與符號的重構 本章首先構建瞭一個理解現代都市攝影的基礎框架，即城市不再是一個靜態的地理實體，而是一個不斷被觀看、被記錄、被“再生産”的動態符號場域。我們剖析瞭後現代主義理論對城市空間的解構，探討瞭攝影師如何通過鏡頭語言，將宏大的城市肌理切割、重組，形成一種“被摺疊的記憶”。 地理的消解與精神的固著： 分析瞭在全球化背景下，城市同質化現象對地方性（Genius Loci）的衝擊。攝影如何通過捕捉特定光綫、殘留物或非正式空間，來錨定那些正在消逝的本土記憶。重點分析瞭如托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）在城市地貌記錄中的冷峻視角，與南·戈爾丁（Nan Goldin）在邊緣社區捕捉的即時情感之間的張力。 時間層次的疊加： 城市攝影的魅力在於其多重時間性的共存。白天喧囂的商業中心與夜晚寂靜的工業遺址，同一條街道在不同時代留下的印記，如何在單幅或係列作品中得到體現？本章將梳理“長曝光”技術在城市敘事中的哲學意義，即如何通過延展時間，來揭示日常錶象下的運動軌跡與靜止的永恒感。 符號學的陷阱與突破： 探討城市中標誌性建築、廣告牌、交通工具等符號是如何被慣性解讀的。優秀的作品如何打破這些固定的符號語境，引導觀者進行二次闡釋？例如，通過對垂直綫條的誇張強調或對重復元素的疏離處理，使熟悉的場景轉化為陌生化的體驗。 第二章：光影的戲劇性：技術選擇與情緒調動 本章聚焦於光綫和色彩作為敘事核心要素的作用。在都市攝影中，光影不再僅僅是曝光的物理條件，而是情緒的載體和敘事的驅動力。 人工光源的統治： 現代城市是人工光的劇場。霓虹燈的飽和色、路燈的單調黃光、屏幕的藍光，它們如何定義瞭夜晚的心理狀態？我們細緻分析瞭在低照度環境下，如何利用高對比度和噪點來營造焦慮、疏離或神秘的氛圍。這裏將涉及對哈羅德·貝爾濛特（Harold Edgerton）對瞬間凝固的閃光實驗，與當代街頭攝影中對環境光的精準利用的對比研究。 天氣作為情緒的放大器： 霧霾、暴雨、夕陽穿透摩天大樓形成的丁達爾效應，這些自然現象如何被攝影師用作城市情緒的隱喻？通過分析具體案例，展示如何通過調整白平衡和色調分離技術，強化特定天氣帶來的心理衝擊力。 黑白影像的永恒性與都市的疏離感： 在色彩爆炸的都市環境中，黑白攝影反而能剝離多餘的乾擾，直擊結構和情緒的核心。本章探討瞭如何利用影調的層次、紋理的細節，來錶達對現代性冷酷和疏離感的批判性觀察。 第三章：人的缺席與在場：都市攝影中的主體性探尋 當代都市攝影常常麵臨一個悖論：城市是為人而建，但照片中人卻常常是模糊的、缺席的，或被異化為景觀的一部分。本章深入探討瞭“人”在都市攝影中的多重處理方式。 痕跡的敘事： 當人物主體被移除或虛化時，是哪些“痕跡”承載瞭人類活動的意義？散落在地上的煙蒂、空置的座椅、被反復踩踏的地麵，這些細節如何構成一幅無聲的社會肖像？我們將研究如安德烈斯·古斯基（Andreas Gursky）對人群的宏觀俯視，如何將個體消融於龐大的係統之中，體現主體性的迷失。 瞬間的捕捉與身份的碎片化： 聚焦於街頭攝影的經典範式，探討如何在高速流動的都市人群中，精確地捕捉到具有強烈敘事性的瞬間。這種捕捉往往是對個體身份瞬間暴露與迅速隱匿的記錄。強調對動態模糊、麵部錶情的瞬間捕捉等技術在構建敘事張力中的關鍵作用。 私密空間與公共邊界的模糊： 探討攝影師如何穿梭於咖啡館、地鐵車廂、公寓窗戶等半私密空間，記錄現代人生活邊界的日益模糊。這部分內容將側重於倫理邊界的探討，以及如何通過剋製的取景和對焦，實現對都市個體尊嚴的維護。 第四章：從記錄到批判：係列組照的結構與批判性視野 一本優秀的都市攝影集，其力量往往在於組照的連貫性與批判性的遞進。本章指導讀者如何將一係列獨立的觀察點組織成有力的批判性陳述。 主題的提煉與視角的深化： 闡釋如何從最初的錶麵觀察（如建築外觀）逐漸深入到對社會議題（如貧富差距、環境汙染、消費主義）的挖掘。強調“係列性”而非“單張衝擊力”的重要性。 編輯與節奏的控製： 分析組照的編排順序對敘事節奏的影響。如同樂譜的停頓與高潮，照片之間的留白、色彩的過渡、主題的呼應與反差，如何引導觀者的情緒和認知路徑。 都市攝影的未來走嚮： 展望在VR、無人機技術、大數據可視化的時代背景下，都市攝影的邊界如何被拓展。強調攝影師的最終任務，是超越技術的炫耀，迴歸到對“我們如何共同生活於此”這一基本問題的深刻追問。 結語：在流動的圖像中尋找駐足之地 總結本書的核心觀點：都市攝影的價值不在於描摹城市的錶象，而在於它提供瞭一種獨特的“凝視”方式，迫使我們停下來，審視腳下這片不斷變化卻又充滿曆史重量的土地。攝影師是城市曆史的無聲記錄者，也是未來記憶的積極塑造者。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太驚艷瞭！剛拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和封麵那細膩的紋理所吸引，仿佛捧在手裏的是一件藝術品。翻開第一頁，我就被深深地迷住瞭。作者的文字不像我之前看過的那些攝影教程，枯燥乏味，充滿瞭各種專業術語，讓人望而卻步。這本書的文字就像一股清泉，娓娓道來，每一個字都飽含著作者對光影的熱愛和對自然的敬畏。我特彆喜歡其中關於“捕捉瞬間”的那幾段，作者用非常生動形象的比喻，描繪瞭在不同光綫條件下，如何去觀察、去等待、去按下快門的整個過程。不僅僅是技術層麵的講解，更重要的是，他分享瞭自己多年來在野外摸爬滾打的經曆，那些剋服睏難、堅持不懈的故事，讀起來讓人熱血沸騰，也讓我重新審視瞭自己對待攝影的態度。書中的照片更是不用說，每一張都仿佛擁有生命，將大自然的壯麗與細膩展現在讀者眼前，每一張都有一個屬於自己的故事。我反復看瞭好幾遍，每次都能從中發現新的細節，新的感悟。這本書不僅僅是一本攝影指南，更像是一次心靈的洗禮，讓我對美有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我耳目一新，簡直是打開瞭我攝影世界的新篇章！我一直以為攝影就是掌握幾項參數，擺弄幾個濾鏡，但讀瞭這本書纔知道，原來攝影的深度和廣度遠超我的想象。作者在書中並沒有直接教你“如何拍齣好照片”，而是引導你去“感知”自然。他用一種非常哲學的方式，探討瞭光綫、色彩、構圖與情感之間的微妙聯係。比如，他講到如何通過觀察雲層的變化來預測光綫的走嚮，以及如何利用風的痕跡來賦予畫麵動感。這些細緻入微的觀察和獨到的見解，讓我覺得作者就像一個經驗豐富的嚮導，引領著我在大自然中探索每一個不為人知的秘密。書中穿插的很多小故事，更是讓我覺得溫暖而有力量。他描述自己在極端天氣下堅持拍攝的經曆，讓我感受到瞭攝影師的堅持和熱愛，也讓我明白，一張好的照片背後，往往是無數次的嘗試和等待。而且，書中配的插圖也十分精美，與文字相得益彰，讓我仿佛身臨其境，跟隨作者一起去感受那份大自然的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，是一種深深的共鳴和啓發。我一直覺得，拍照不僅僅是按下快門，更是一種與世界互動的方式。而這本書，恰恰將這種互動展現得淋灕盡緻。作者在書中並沒有直接告訴我們“你應該怎麼拍”，而是通過他的觀察和思考，引導我們去發現。他分享瞭許多關於如何“閱讀”風景的技巧，比如如何從地貌、植被、天氣等元素中解讀齣畫麵的潛力。最讓我印象深刻的是，他講到如何從日常生活中發現不為人知的“風光”。我以前總覺得風光攝影就是要去遙遠的山川湖海，但讀瞭這本書，我纔意識到，其實身邊的每一個角落，都隱藏著不一樣的美，關鍵在於我們有沒有一雙善於發現的眼睛。書中那些看似簡單的照片，背後卻蘊含著作者對生活的熱愛和對細節的關注，這讓我受益匪淺。而且，作者的文字樸實而真摯，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，直擊人心。這本書讓我重新審視瞭自己的攝影觀念，也讓我更加珍惜生活中的每一個美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會接觸到這本書的，原本並沒有抱太大的期待，但讀完後，我真的被震撼到瞭！這本書的敘事方式非常獨特，它不像一般的技術指導書，而是以一種非常個人化、散文式的筆觸，記錄瞭作者在不同地方、不同時間拍攝的經曆和感悟。我特彆欣賞作者在文字中展現的那種謙遜和對自然的敬畏。他並不是在炫耀自己的技藝，而是在分享他與自然對話的旅程。書中有大量的篇幅在描述他對光綫、色彩、構圖的理解，但這種理解不是生硬的理論，而是融入瞭他對所見景物的細緻觀察和情感體驗。比如，他描述日齣時天空由暗轉明，色彩由冷轉暖的微妙變化，以及如何捕捉到那一瞬間最動人的光輝，寫得太美瞭！我感覺自己就像置身於他筆下的那個場景，與他一起呼吸著晨曦的氣息。而且，書中還分享瞭許多拍攝過程中的趣事和挑戰，讀起來引人入勝，讓我不禁感嘆攝影師的艱辛與樂趣。這本書真的讓我看到瞭攝影的另一麵，不再是冰冷的器材和參數，而是充滿情感和故事的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對攝影有點研究，但讀瞭這本書，我還是被它深深地吸引瞭。這本書給我帶來的，是一種全新的視角和更深層次的理解。作者在書中並沒有局限於傳統的風光攝影技巧，而是將攝影的視野拓展到瞭更廣闊的領域。他探討瞭如何將攝影與自然科學、人文曆史相結閤，從更深遠的意義上去解讀和呈現自然之美。我特彆欣賞他對於“時間”在攝影中的作用的理解，他不僅僅是記錄一個瞬間，更是捕捉一個過程，一個變化的痕跡。比如，他描述如何通過觀察季節的變化來展現同一個景點的不同韻味，以及如何通過光影的流轉來訴說大自然的故事。這本書讓我意識到，好的風光攝影，不僅僅是技術的堆砌，更是對自然的深刻理解和人文關懷的體現。而且，書中還穿插瞭許多作者的個人經曆，這些經曆讓他筆下的文字更加生動感人，也讓我對這位攝影師有瞭更全麵的認識。總而言之，這是一本值得反復品讀，並且能在每次閱讀中都能有新發現的書。