数码单反摄影从新手到高手(第二版) 9787113124687 中国铁道出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合摄影网著 著

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• 中国铁道出版社
• 9787113124687

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113124687

商品编码：29918540741

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：数码单反摄影从新手到高手(第二版)

定价：69.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787113124687

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》是《数码单反摄影从新手到高手》一书的升级版，是一本介绍数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并结合作者的实际拍摄经验，从实用的角度出发，介绍了数码相机选购和使用、相机的基本操作，以及摄影的基础知识(包括光线、色彩、构图、光圈快门和曝光、白平衡)等，这些都是新手提高技术必学的知识，并与风光、人像、花卉等题材相结合，将数码单反相机的使用技巧及拍摄技巧融会贯通到每一个实例之中，使本书更具可读性，令读者在阅读过程中跃跃欲试。
　　《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》图文并茂，语言通俗，适合初学数码摄影的用户，拥有数码相机的朋友可以将此书作为学习数码摄影技巧、提高技艺的参考书籍。

目录

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章　数码单反相机介绍
第2章　安装数码相机基础操作　
第3章　数码单反相机镜头　
第4章　好照片产生的条件
第5章　光线的魔力　
第6章　认识色彩　
第7章　构图的技巧
第8章　快门与光圈　
第9章　曝光的技巧　
0章　白平衡与感光度　
1章　人像的拍摄　
2章　漂亮的风景　
3章　各具特色的建筑　
4章　植物与动物的拍摄
5章　夜景与微距摄影
6章　特殊技法的应用　
7章　附件与保养　

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术与技术：从基础构建到专业实践的全面指南 本书旨在为所有对摄影充满热忱的探索者提供一条清晰、系统且深入的学习路径，无论您的起点是零基础的初学者，还是希望在特定领域精进技艺的业余爱好者或专业人士。我们关注的重点是如何真正理解光影的语言，并将其转化为具有视觉冲击力和情感深度的作品。本书将引导您跨越单纯的“按快门”阶段，进入到对摄影美学和技术细节的全面掌控。 第一部分：摄影的基石——光影、器材与基础设置 本部分是构筑摄影技能大厦的坚实地基。我们不满足于仅仅告知您“快门速度”是什么，而是深入探讨快门速度如何雕刻时间、如何控制运动的形态。 第一章：光线的本质与驾驭 光线是摄影的灵魂。本章将系统解析光的物理特性，以及它们在二维画面中如何转化为立体感和氛围。 光的物理特性深度解析： 深入探讨光的强度（曝光）、色温（白平衡的科学基础）、方向性（硬光与漫射光）和质量（质感表现）。我们将通过实际案例对比分析顺光、侧光、逆光、顶光和底光在不同题材（如人像、风光、静物）中的效果差异。 白平衡的精妙调控： 告别自动白平衡的局限。学习如何在不同光源环境下（钨丝灯、荧光灯、LED、自然光）手动设定色温，并理解“色彩倾向”在叙事中的作用。例如，如何利用偏冷的色调营造疏离感，或用偏暖的色调烘托温馨气氛。 曝光三角的高级联动： ISO、光圈、快门速度三者并非孤立参数，而是相互制约的动态平衡。本章将详述如何在不同光线条件下，根据创作意图（景深控制、运动凝固/模糊、感光度对画质的影响），进行最优化组合。例如，如何在弱光下优先保证快门速度以避免手抖，同时通过降低快门速度来换取足够的曝光，并讨论后期降噪的策略。 第二章：镜头语言的构建 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦距和结构决定了我们观察世界的方式。 焦距的视觉魔术： 详尽分析广角、标准、中焦和长焦镜头对透视关系、空间压缩与夸张的影响。我们将展示广角如何放大前景、夸张纵深感，以及长焦如何“拉近”远景、扁平化空间，并讨论在建筑、街头和自然界中的最佳应用场景。 光圈与景深控制的艺术： 景深不仅仅是“虚化背景”。本章重点剖析大光圈（浅景深）用于突出主体、引导视线，以及小光圈（大景深）在风光和建筑摄影中保持全景清晰的重要性。同时，探讨光圈叶片数对焦外成像（Bokeh）的影响。 镜头的局限与校正： 识别并理解像差（如色差、畸变）的存在。学习如何利用软件或选择特定焦段来最小化这些光学缺陷，确保画面的纯净度。 第三章：相机系统的精通与设置 理解您手中工具的每一个按钮和菜单项的深层含义。 自动对焦系统的深度解析： 不再依赖单点对焦。深入讲解区域对焦、连续对焦（AF-C/Servo）和单次对焦（AF-S/One-Shot）的应用场景，特别是在追踪快速移动物体时的设置优化。 测光模式的选择与理解： 为什么同一个场景，点测光、中央重点测光和评价测光会给出不同的数值？学习如何根据主体反光率和画面对比度，选择最适合的测光模式，确保主体曝光准确。 画质的终极追求——RAW格式的优势： 详细阐述RAW文件与JPEG文件的本质区别，为什么RAW格式是后期处理的“数字底片”。学习如何在相机内设置恰当的色彩空间和图像风格，以辅助后期工作。 第二部分：构图与视觉叙事——从取景到定格 技术是手段，构图是目的。本部分将着重提升您“如何看”的能力。 第四章：经典构图法则的灵活运用 掌握规则是为了更好地打破规则，但首先必须理解规则的逻辑。 黄金分割与三分法： 不仅是放置主体，更是平衡画面重量的工具。通过大量的图例分析，展示如何利用线条、形状和色彩的分布，实现画面的稳定或动感。 引导线与框架结构： 学习如何利用道路、河流、建筑线条作为视觉引导线，将观者的目光自然而然地引向兴趣点。同时，探讨如何利用自然框架（如门洞、树枝）来隔离主体，增强画面的层次感。 对称性、图案与纹理： 识别画面中的重复元素，理解对称性带来的秩序美感，以及纹理细节对增强画面质感的关键作用。 第五章：深入理解视觉元素 摄影作品不仅仅是光影的记录，更是信息的传达。 色彩心理学在摄影中的应用： 探讨原色、对比色、邻近色如何在情感上传达特定的信息。例如，使用高饱和度的暖色调来表达活力，或利用低饱和度的冷色调来营造冷静、怀旧的氛围。 负空间（留白）的力量： 理解“不拍什么”和“拍什么”同样重要。如何通过大面积的留白来衬托主体，营造极简主义的视觉效果，并赋予画面呼吸感。 角度的颠覆： 探讨仰视、俯视、平视（视线高度）对主体气势和空间感的影响。如何通过改变拍摄高度，完全重塑一个熟悉的主题。 第三部分：题材专项突破与实践 将所学知识应用于具体的创作领域，实现技能的转化。 第六章：人像摄影的灵魂捕捉 人像摄影的挑战在于如何平衡技术精确性与情感表达。 布光技巧的精细化： 详细介绍伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式的形成原理和布光器材的选择（柔光箱、反光伞、束光筒）。如何利用一盏灯或自然光，塑造人物面部的立体感和情绪。 与模特的有效沟通： 捕捉自然瞬间的非摆拍技巧，引导模特展现内在情绪。 后期处理中的皮肤修饰与风格化： 学习如何在保留皮肤自然纹理的前提下，进行恰当的磨皮、影调调整，以及如何创建独特的人像色彩风格。 第七章：风光摄影的史诗描绘 风光摄影是对自然界宏大场景和微小细节的记录。 前景、中景与远景的层次构建： 如何利用风光中的元素（岩石、水流、植被）来建立强烈的纵深感，避免画面扁平化。 长曝光的创意运用： 深入讲解如何利用ND减光镜，实现丝绸般的水流效果、天空的动态轨迹，以及在白天使用长曝光来“去除”画面中不必要的干扰元素（如人群）。 星空与夜景的挑战： 涵盖星轨的拍摄原理、如何准确对焦于无限远，以及使用堆栈技术来降低噪点，捕捉深邃的夜空。 第八章：动态瞬间的凝固与流畅 运动的控制是高速摄影和低速摄影的共同主题。 快门速度的精确控制： 学习如何根据主体速度，设置恰当的快门速度来“冻结”水花飞溅、鸟类振翅的瞬间。 摇摄（Panning）技巧： 通过跟随主体移动相机，创造主体清晰而背景模糊的动感效果，增强速度的视觉冲击力。 第四部分：从数字到成品——后期工作流程的专业化 后期处理是现代摄影的“暗房”，决定了最终作品的完成度和艺术倾向。 第九章：高效的数字暗房工作流程 建立一套从导入到导出的标准化、非破坏性工作流程。 色彩管理与校准基础： 确保您在不同显示器上看到的色彩是一致的。理解色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的选择对输出的影响。 基础调整的逻辑顺序： 严格按照“曝光校正 → 色彩修正 → 对比度与影调微调 → 局部处理 → 锐化与降噪”的顺序进行操作，保证每一步调整都能建立在准确的基础上。 第十章：进阶影调与风格塑形 超越基础的曝光和白平衡调整，塑造作品的独特“调性”。 曲线工具的精深应用： 将RGB曲线和各通道曲线作为核心工具，实现从基础对比度调整到高级分离式色调分离（Split Toning）的全过程控制。 蒙版与局部调整的精确化： 学习使用径向滤镜、渐变滤镜以及精准的画笔蒙版，对画面特定区域进行精细的光影和色彩干预，实现“哪里需要亮就提亮，哪里需要对比度就增强”的控制力。 高动态范围（HDR）的正确理解与实践： 探讨包围曝光的原理，以及如何通过合理的合成和影调映射，保留高光与阴影的丰富细节，避免“假光晕”效果。 结语：持续学习与风格的形成 摄影是一个永无止境的探索过程。本书提供了工具、理论和框架，但真正的进步源于不断的实践、批判性地审视自己的作品，并积极从大师的作品中汲取灵感。本书的最终目标，是助您构建起一套属于自己的、能够稳定输出高质量视觉作品的技术体系与艺术视角。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期使用手机拍照的“伪摄影爱好者”，我一直觉得单反相机操作复杂，参数太多，学起来一定很枯燥。直到最近，我身边玩摄影的朋友越来越多，他们时不时分享的精美照片让我心痒痒，于是咬牙入手了一台单反，但随之而来的就是无从下手。朋友们都推荐了《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》，说实话，我对它的期待不高，以为会是一本死板的教材。然而，当我真正开始阅读后，我惊喜地发现，这本书的语言风格非常生动有趣，一点也不像一本技术书籍。作者用了很多比喻和生活化的例子来解释那些晦涩的技术概念，比如把光圈比作人的瞳孔大小，快门速度比作人眨眼的频率，这样一来，原本难以理解的参数就变得形象起来。我最喜欢的部分是关于镜头选择和使用的章节，之前我只会用套机头，对其他镜头一无所知。这本书详细介绍了不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍风光，长焦镜头适合拍特写，定焦镜头成像质量好等等。它还讲了如何根据拍摄对象和场景选择合适的镜头，并且提供了很多实拍案例，让我能快速掌握镜头的运用技巧。我现在已经敢于尝试更换镜头，并且能根据需要选择最合适的镜头来拍摄，感觉自己的摄影视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，把尘封已久的数码单反从箱子里拿出来，决定正式开始我的摄影之旅。之前一直被各种参数和按钮弄得晕头转向，感觉自己像个拿着昂贵玩具的门外汉。朋友推荐了这本《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》，说实话，一开始我还有点犹豫，担心内容太专业，对我这样的“小白”来说是不是太难了。但当我翻开第一页，就被它循序渐进的讲解方式吸引住了。作者没有直接扔给我一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机组成、基本操作讲起，就像是手把手地教你认识你的相机一样。我记得有一章专门讲了快门速度、光圈和ISO这“摄影铁三角”的关系，以前觉得这些东西很抽象，看完之后，结合书里大量的图示和案例，我恍然大悟！原来它们之间是这样相互影响的，调整它们到底能带来什么样的画面效果，我终于有点感觉了。书里还详细解释了各种拍摄模式，比如自动模式、场景模式、光圈优先、快门优先以及全手动模式，并给出了何时使用哪种模式的建议，这对我来说简直是及时雨。不用再盲目地尝试，而是有章可循，我感觉自己离拍出好照片又近了一大步，学习过程也变得有趣多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对单反摄影完全是零基础，连“光圈”和“快门”这两个词的含义都搞不清。朋友送了我这本《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》，我一直把它当作一本工具书，时不时翻阅一下。但最近我开始认真地从头到尾读了一遍，真的被它深深吸引了。这本书的亮点在于它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解白平衡的时候，作者没有简单地说“调成日光模式”，而是详细解释了不同光源下的色温差异，以及白平衡调整对照片色彩的影响，让我明白了为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝。书中对于景深控制的讲解也让我茅塞顿开，我终于理解了为什么有时候背景会模糊，而有时候又会清晰，并且学会了如何通过调整光圈来获得想要的景深效果，这对于拍摄人像和突出主体至关重要。此外，这本书还涵盖了闪光灯的使用技巧，这部分内容是我之前完全没有接触过的，但书中讲解得非常透彻，包括如何设置闪光灯模式、如何进行离机闪光等，让我打开了全新的拍摄思路。读完这本书，我感觉自己不再是那个对着相机发懵的“小白”了，而是真正踏上了摄影进阶的道路，对未来的摄影学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的理解都停留在“按下快门”的层面，总觉得拍出来的照片要么不清晰，要么色彩不对劲，又或者就是平淡无奇，缺乏吸引力。我曾尝试过看一些网上的教程，但总是零散不成体系，学了后面忘了前面。直到我看到了这本《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》，才真正感觉找到了“宝藏”。这本书的逻辑结构非常清晰，从最基础的相机知识，到各种拍摄技巧，再到后期的简单处理，环环相扣，循序渐进。我尤其欣赏的是，书中不仅仅是讲解理论，更重要的是提供了大量的实操指导和案例分析。比如，在讲解曝光不足和过曝时，它会给出正确的曝光补偿操作方法，并且通过对比图展示调整前后的效果，让我能一目了然地理解。更让我惊喜的是，这本书还涉及了后期处理的基础内容。虽然不是专业的修图软件教程，但它简明扼要地讲解了如何通过后期调整来优化照片的色彩、亮度和对比度，以及如何进行裁剪和锐化，让原本平庸的照片焕发新的生命力。这对我来说是巨大的提升，我发现即使拍摄时出现一些小瑕疵，通过后期也可以进行弥补，大大增加了我拍摄的信心。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了拍人像，总觉得自己的照片总少了点“神韵”，人物显得生硬，背景也乱七八糟。我尝试着调整光圈虚化背景，但效果总是不尽如人意，有时候人物脸部曝光过度，有时候背景又糊得看不清。在朋友的强烈推荐下，我拿起了这本《数码单反摄影从新手到高手(第二版)》，抱着试一试的心态，没想到真的给了我很大的启发。书中关于构图的章节，讲解得真是鞭辟入里！我之前一直以为构图就是把主体放在中间，看了这本书才知道，原来“黄金分割”、“三分法”、“引导线”等构图技巧能让画面瞬间提升一个档次。特别是书中分析了大量优秀的摄影作品，对比了同一场景在不同构图下的效果，真是太直观了！我开始有意识地运用这些构图法则，并且学习了如何通过调整焦距和角度来改变画面的透视感。此外，书中关于用光的部分也让我受益匪浅。它不仅介绍了自然光和人造光的区别，还详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下的人像拍摄技巧，以及如何利用反光板和柔光板来塑造人物面部轮廓。读完这一章，我才明白为什么有些照片看起来那么立体有质感，而我的却像“大头照”。这本书真的让我从“拍清楚”进化到了“拍好看”的阶段。