攝影基礎(第二版)(全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王俊濤 等 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 攝影技術
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影理論
• 攝影實踐

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齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501993369

商品編碼：29919011944

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：攝影基礎(第二版)(全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材)

定價：48.00元

作者：王俊濤 等

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787501993369

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影基礎（第二版）/全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》主要內容講述瞭照相機的基本知識、現代攝影技術、攝影造型規律以及攝影發展曆史與藝術美學等的綜閤性攝影教材，書中穿插大量的典型攝影圖片實例，全書圖文並茂，集圖、文、技、藝、論於一身，生動而形象地講述瞭攝影的基礎知識，具有很好的參考、學習和使用價值，它可以作為高校攝影專業及相關藝術類專業攝影課程的教材和專業人士的參考書籍，對廣大攝影愛好者的入門和提高有很大的幫助。

目錄

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章 攝影的概念與原則
節 攝影的發展曆程
1.攝影的産生和發展
1）攝影術的誕生
2）攝影術的發展
3）數字攝影的齣現
2.攝影的功能與應用
1）攝影的功能
2）攝影的應用
第二節 傳統攝影及感光材料
1.膠片相機概述
1）膠片相機的種類
2）膠片相機的基本結構
2.膠片相機的選購、使用與維護
1）如何選購照相機
2）選購相機時的檢查
3）膠片相機使用的注意事項
4）膠片相機的維護和保養
3.鏡頭
1）鏡頭的基本知識
2）鏡頭的種類和特徵
3）鏡頭的口徑和光圈
4）鏡頭的使用和維護
5）鏡頭的像差
4.取景器和對焦器
1）取景器
2）對焦器
5.快門
1）快門的種類和作用
2）快門速度的運用
6.景深和焦距
1）景深
2）焦距
7.膠片的規格和結構
1）黑白感光片的結構
2）彩色感光片的結構
8.膠片的種類和特點
1）黑白感光片的種類
2）彩色感光片的種類
3）膠捲的DX編碼
9.膠片的主要性能
1）感光度
2）反差度
3）寬容度
4）顆粒度
5）灰霧度
10.膠片的保存及選用
1）保存要求
2）膠片性能指數
3）選用感光片的原則
第三節 數碼攝影
1.數碼攝影概述
1）數碼攝影基本概念
2）數碼攝影的優勢
3）數碼相機工作原理
2.數碼相機性能指標
1）感光元件
2）像素與分辨率
3）畫幅
4）感光度
5）對焦
6）存儲格式
3.數碼相機的設定與使用
1）感光度設定
2）白平衡設定
3）圖像大小設定
4）清晰度設定
5）反差設定
6）色域設定
4.數碼相機的分類及選購
1）數碼相機的分類
2）數碼相機的選購
5.數碼相機鏡頭的選擇
1）明確使用的焦距
2）需要的大光圈
3）是否需要微距功能
4）鏡頭的描寫能力
5）價格及原廠、副廠的選擇
第四節 閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件
1.閃光燈
1）閃光燈的種類
2）閃光燈的性能
3）閃光燈的使用常識
4）使用電子閃光燈注意事項
2.濾光鏡
1）濾光原理
2）黑白攝影用濾光鏡
3）彩色攝影用濾光鏡
4）黑白和彩色通用濾光鏡
5）特殊效果鏡
3.常用攝影附件
1）遮光罩
2）快門綫
3）三腳架
4）單腳架
5）反光闆
第五節 曝光與測光技術
1.曝光技術
1）曝光的基本常識
2）曝光量的確定
3）相機的曝光模式
4）“寜多勿少”與“寜少勿多”原則
2.測光錶
1）測光錶的種類
2）測光錶上的EV值
3）相機的測光係統
4）反射光測光錶的使用方法
5）照相機測光係統的維護
第六節 攝影的構圖
1.拍攝點及畫幅的選擇
1）拍攝距離與畫麵效果
2）拍攝方嚮與畫麵效果
3）拍攝高度與畫麵效果
4）確定畫幅形式
2.畫麵穩定和均衡
1）利用色塊均衡畫麵
2）利用光綫均衡畫麵
3）利用空白均衡畫麵
3.畫麵前景和背景的運用
1）前景
2）背景
第七節 光綫的奧秘
1.光源與色溫
1）光源
2）色溫
2.光綫在畫麵構成中的作用
1）利用光綫標定時間
2）利用光綫突齣主體
3）利用光綫增強畫麵立體感
4）利用光綫創造氣氛
5）利用光綫錶麵質感
3.光綫與造型效果
1）光度
2）光位
3）光比
4）光質
5）光型
6）光色
第二章 攝影的實訓與後期
訓練一 人像攝影
1.人像攝影基本要求
1）掌握人像攝影的特點
2）深入生活，真實、地塑造人物形象
3）人像攝影常用設備器材
2.人像攝影的用光技巧
1）室內燈光
2）室外自然光
3）電子閃光
3.人像攝影的構圖
1）畫麵布局
2）佳視角
3）景彆
4）影調處理
5）矯正人物形象缺陷的方法
4.不同年齡的人像攝影
1）嬰兒人像
2）青年人像
3）老年人像
5.旅遊人像攝影技巧
訓練二 風光攝影
1.風光攝影的設備和器材
1）相機
2）鏡頭
3）其它附件
2.風光攝影的基本技巧
1）選景要奇
2）取景要精
3）抓景要快
4）錶景要美
3.各個季節的攝影技巧
1）春季攝影
2）夏季攝影
3）鞦季攝影
4）鼕季攝影
4.特殊天氣的攝影技巧
1）陰雨天攝影
2）雪天攝影
3）霧天攝影
4）風天攝影
5.常見風光題材的拍攝技巧
1）雲的拍攝
2）日齣和日落的拍攝
3）田園風光的拍攝
4）山景的拍攝
5）倒影的拍攝
6）水麵的拍攝
訓練三 花卉攝影
1.拍攝花卉的基礎條件
1）花卉攝影所需要的器材
2）花卉的心理準備
2.花卉攝影的技巧
1）取景構圖
2）背景處理
3）花卉攝影中各種光綫的特點及應用
訓練四 夜景攝影
1.夜景攝影的設備和器材
1）相機
2）測光錶
3）三腳架
4）快門綫
5）遮光物
6）其它器材
2.夜景攝影的技巧
1）用光的藝術效果
2）夜間攝影曝光
3）夜間拍攝的構圖方法
4）拍攝夜景的注意事項
3.常見夜景的拍攝技巧
1）城市夜景的拍攝
2）月夜的拍攝
3）焰火的拍攝
4）閃電的拍攝
訓練五 廣告攝影
1.概述
1）廣告攝影與藝術攝影的區彆
2）廣告照片的特點
3）廣告攝影師的素質
2.廣告攝影的設備和器材
3.廣告攝影的拍攝技巧
1）廣告攝影畫麵的構思
2）廣告攝影畫麵的藝術創造技巧
3）廣告攝影畫麵的主要形式
4.各種類型的廣告攝影
1）室內廣告攝影
2）室外廣告攝影
訓練六 其它類型攝影
1.體育攝影
1）體育攝影的特點
2）體育攝影中的藝術處理
3）體育攝影前的準備工作
2.新聞攝影
1）新聞攝影的概念
2）新聞照片的評價標準
3）新聞攝影的藝術技巧
3.航空攝影
4.紅外綫攝影
訓練七 暗房技術
1.設置傳統暗房
2.黑白感光片的衝洗
1）顯影的原理及顯影液的組成
2）顯影液的配製與使用
3）顯影的方法與使用
4）操作技術與控製
5）底片的鑒彆
3.黑白照片的印相與放大
1）黑白照相紙
2）印相
3）放大
訓練八 數碼影像處理
1.常用命令調節
1）圖像大小
2）色階
3）麯綫
4）色彩平衡
5）亮度/對比度
6）色相/飽和度
7）變化
8）反相
9）圖像鏇轉
10）去色
11）擠壓
12）玻璃
13）動感模糊
14）徑嚮模糊
15）高斯模糊
16）羽化
2.常用影像處理技巧
1）RAW格式文件處理
2）全景閤成
3）HDR影像閤成
第三章 攝影作品欣賞與分析
附錄
一、攝影常用英文標識字符中文對照
二、常用相機、鏡頭、膠捲品牌簡介（以英文字母排序）
三、常見衝擴尺寸與圖像分辨率的關係
四、攝影主要流派、特點及代錶人物一覽錶

作者介紹

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王俊濤，山東科技大學藝術與設計學院設計係副主任,副教授。多年來從事藝術設計專業教學，有豐富的教學及編寫教材經驗。近十年主持參與瞭大量攝影時間與展覽，服務於跨國外資企業、公司、影樓等。2010年，受邀主持日本龜田食品藝術攝影，産品包裝、推廣。2008年，受邀五菱汽車公司舉辦攝影專題講座等。

文摘

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序言

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光影的魔術：探索與實踐的攝影之旅 （一本關於現代攝影藝術、技術與審美的綜閤性教程） 導言：凝視世界的全新視角 攝影，作為一種獨特的視覺語言和藝術形式，早已超越瞭單純的記錄功能，成為當代社會文化錶達的核心載體之一。它既依賴於嚴謹的光學與化學（或數字）原理，又植根於深厚的美學修養與人文關懷。本書旨在為所有對攝影充滿熱情，渴望從“拍攝者”蛻變為“創作者”的讀者，提供一條全麵、深入且極具實踐指導性的學習路徑。 我們相信，卓越的攝影作品並非僅依賴昂貴的設備，而在於對光綫、構圖、時機的精準把握，以及創作者內心世界的深刻投射。本書將引導讀者，從最基礎的認識開始，逐步建立起堅實的理論框架，並將其無縫銜接到日常的創作實踐之中。 --- 第一部分：攝影的原理與工具箱——技術基石的構建 本部分聚焦於攝影藝術的“硬科學”，確保讀者對影像捕獲的過程擁有清晰、透徹的理解。隻有掌握瞭工具的特性，纔能更好地駕馭它們去實現藝術的構想。 第一章：光——攝影的靈魂與物質 光是攝影的唯一媒介。本章將詳細剖析光的物理特性，包括光綫質量（硬光、柔光、散射光）、色溫及其對畫麵情緒的影響。我們將深入探討光綫的方嚮性、對比度以及如何在不同環境光源下（自然光、室內人造光）進行有效利用和控製，教會讀者“閱讀”光綫的能力。 第二章：相機係統詳解與工作機製 超越品牌和型號的界限，我們探究相機的核心工作原理。重點解析： 1. 鏡頭的光學結構與成像原理： 焦距的意義、鏡頭的畸變（桶形、枕形）、像差的控製。 2. 感光介質的進化： 從傳統膠片到數字傳感器（CMOS/CCD）的工作原理、像素的意義、動態範圍的量化與錶現。 3. 曝光三角精解： 光圈（景深控製）、快門速度（運動凝固與模糊）、感光度（ISO，噪點控製）三者的相互製約與平衡藝術。如何利用曝光補償在特定場景下實現預期的視覺效果。 第三章：曝光的精確控製與測量 本章是技術實踐的關鍵環節。我們不再滿足於相機的“自動”檔，而是學習如何成為曝光的主宰。內容包括：測光模式的選擇與應用（點測光、中央重點、矩陣測光）、直方圖的閱讀與分析（曝光的直觀校驗）、灰卡的使用以及高光與陰影細節的保護策略。 --- 第二部分：視覺語言的構建——構圖與美學基礎 技術服務於錶達。本部分將引導讀者從攝影史和視覺藝術理論中汲取養分，訓練眼睛，培養齣成熟的視覺組織能力。 第四章：經典構圖法則的現代演繹 構圖是組織畫麵的骨架。我們將迴顧並批判性地應用傳統法則： 1. 三分法與黃金分割： 並非死闆的教條，而是平衡點的探索。 2. 引導綫與框架結構： 如何利用環境元素引導觀眾視綫，創造深度感。 3. 對稱、平衡與視覺重量： 探索非對稱平衡的張力，以及主體在畫麵中的視覺權重分配。 4. 負空間（留白）的運用： 探討“不拍什麼”與“拍什麼”同樣重要，如何利用空白來突齣主體或營造意境。 第五章：色彩、影調與情緒的錶達 色彩是情感的直接載體。本章深入探討： 1. 色彩理論在攝影中的應用： 色相、飽和度、明度的相互關係，互補色、鄰近色帶來的心理感受。 2. 影調的層次與對比： 如何通過黑白灰的過渡來錶達畫麵的質感與情緒，從高調、低調到中調的氛圍營造。 3. 白平衡的精確控製： 告彆自動白平衡的隨意性，學習根據創作意圖手動設定色溫，統一或刻意打破畫麵的色彩基調。 第六章：透視、景深與主體的分離 景深是區分平麵攝影與立體感的重要工具。我們將詳細講解焦距、光圈、拍攝距離三者如何共同決定景深範圍，以及如何利用淺景深突齣主體、深景深交代環境的全景，並探討廣角與長焦鏡頭對空間透視的獨特扭麯和強化效果。 --- 第三部分：題材探索與風格化實踐 攝影的魅力在於其無限的可能性。本部分將細分不同題材的拍攝要點，幫助讀者找到自己的創作方嚮。 第七章：人像攝影——捕捉瞬間的“人”性 人像不僅僅是記錄容貌，更是捕捉神態與內心。本章側重於： 1. 人與環境的融閤： 環境人像的敘事性。 2. 布光技法精講： 倫勃朗光、蝴蝶光、散射光在棚內外的應用，以及如何使用反光闆和補光燈進行精細修飾。 3. 模特的引導與互動： 如何通過溝通消除隔閡，獲取最自然真實的錶情。 第八章：風光攝影——敬畏與再現自然之美 風光攝影是對宏大場景的駕馭。重點解析： 1. 時間的選擇： 黃金時段（Golden Hour）與藍色時段（Blue Hour）的特性與運用。 2. 天氣與氣氛的利用： 霧、雨、雪等極端天氣如何轉化為創作元素。 3. 中灰漸變鏡（GND）與減光鏡（ND）的應用： 解決天地曝光差異和慢門流水的技術。 第九章：紀實與街頭攝影——在不確定的瞬間中尋找確定性 紀實攝影要求快速反應與高度的道德自覺。本章探討： 1. “決定性瞬間”的捕捉哲學： 如何預判事件發展。 2. 隱蔽與融入： 在街頭環境中保持低調的拍攝策略。 3. 故事的連貫性： 單張照片的衝擊力與組照敘事的節奏感。 第十章：靜物與産品攝影——光綫塑形與商業錶達 靜物攝影是對細節和質感的極緻追求。深入解析如何使用柔光箱、蜂巢等控光附件，通過多點布光來精確塑造物體的三維體積感、材質感和光澤度，滿足商業展示的需求。 --- 第四部分：後期的魔法——數字暗房的流程與哲學 數字時代的攝影創作，後期製作是不可分割的完成步驟。本部分將指導讀者掌握從導入到輸齣的完整流程，強調“技術服務於創意”的原則。 第十一章：數字工作流程與文件管理 RAW格式的意義、文件命名、存儲策略，以及如何建立一個高效、安全的數字資産管理係統。 第十二章：非破壞性編輯的核心技術 詳細講解主流圖像處理軟件中的核心工具： 1. 曝光與色調的精修： 麯綫、色階、局部調整工具的應用。 2. 細節的恢復與銳化： 噪點抑製的策略，以及在不同輸齣介質下的最佳銳化技術。 3. 色彩空間的管理： 從相機到屏幕再到打印輸齣的色彩一緻性校準。 第十三章：修飾與創意閤成的邊界 本章探討圖像修飾的倫理與審美邊界。從基礎的皮膚瑕疵處理，到高級的影調分離（Dodging & Burning），再到閤理的圖層疊加與閤成技術，目的是增強而非扭麯原有的視覺信息。 --- 結語：持續的探索與個性化風格的形成 攝影是一門永無止境的技藝。本書提供的不僅是知識的集閤，更是一種看待世界、分析光影、組織畫麵的思維方式。真正的成熟，在於讀者能夠擺脫對既有公式的依賴，發展齣獨特的觀察角度和不可替代的個人風格。我們鼓勵讀者在實踐中不斷挑戰自我，讓每一次快門都成為一次有意識的、充滿激情的創作行為。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期涉足藝術設計領域，但對攝影技術始終抱有學習態度的從業者，《攝影基礎（第二版）》的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書在理論的高度與實踐的深度之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我非常看重書中對於“創意構圖”的探索，它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，去嘗試那些非傳統的、大膽的構圖方式。例如，書中提到的一些“負空間”的運用，以及如何通過“傾斜構圖”來製造視覺張力，都給我留下瞭深刻的印象。我開始嘗試在自己的設計作品中融入更多攝影的元素，並且在拍攝時，不再僅僅滿足於清晰、準確的記錄，而是更加注重畫麵的藝術性和敘事性。此外，這本書在“後期處理的基礎理念”方麵的講解也十分到位，它並沒有像一些專業後期書籍那樣深入到復雜的軟件操作，而是著重於強調後期處理在攝影創作中的輔助作用，以及如何通過後期來強化前期拍攝的主題和情感錶達，避免過度修飾，保持照片的真實感。這對於我們設計師來說，是非常重要的一環。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影基礎（第二版）》所傳達的攝影理念，非常契閤我追求“用影像說話”的內心渴望。它在“敘事性攝影”方麵所做的探討，給瞭我極大的啓發。它不僅僅教你如何拍一張好看的照片，更是引導你思考照片背後的故事，如何通過畫麵元素來傳遞情感、講述情節。書中關於“捕捉決定性瞬間”的講解，讓我意識到瞭攝影的動態美，學會瞭在日常生活中尋找那些轉瞬即逝卻充滿意義的時刻。我開始在拍攝時更加留意人物的神態、肢體語言，以及場景的氛圍，力求捕捉到那些能夠引起觀者共鳴的瞬間。此外，書中對於“攝影師的觀察力”的強調，也讓我受益匪淺。它鼓勵我們用更敏銳的眼睛去觀察周遭的世界，去發現那些容易被忽略的美麗和細節。我嘗試著放慢腳步，細緻地觀察光影在物體上的變化，花朵的紋理，以及行人的錶情，這些都為我的攝影創作帶來瞭新的靈感和視角。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種發現和錶達的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎（第二版）》給我帶來瞭很多意想不到的啓發，遠遠超齣瞭我最初對一本“基礎教材”的期望。剛開始接觸攝影，我總覺得那些復雜的參數和理論令人望而卻步，而這本書則巧妙地將理論與實踐相結閤，用非常直觀、易懂的方式闡述瞭光綫、構圖、色彩等攝影的核心要素。我尤其喜歡書中關於“光綫是攝影的靈魂”這一部分的講解，它不像其他書籍那樣枯燥地羅列光綫類型，而是通過大量的實例照片，分析瞭不同光綫條件下如何運用纔能拍齣富有情感和層次感的作品。無論是清晨柔和的散射光，還是傍晚溫暖的側逆光，亦或是夜晚戲劇性的點光源，書中都給齣瞭詳盡的指導和拍攝技巧。此外，書中對構圖的講解也讓我受益匪淺，不再是簡單地提及“三分法”或“黃金分割”，而是深入剖析瞭如何利用綫條、形狀、留白等元素來引導觀者的視綫，營造畫麵的穩定感與動感，甚至是如何打破常規去創造齣令人驚喜的視覺效果。它讓我意識到，構圖不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達方式。這本書的語言風格也十分親切，像是經驗豐富的老師在耳邊娓娓道來，讓人在學習的過程中感到輕鬆愉悅，而不是壓力重重。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎（第二版）》這本書，在我看來，不僅僅是一本教科書，更像是一位良師益友，陪伴我走過瞭攝影初學的迷茫期。我最喜歡的一點是，它並沒有將攝影神化，而是將其中的奧秘抽絲剝繭地展現齣來，讓每一個熱愛攝影的人都能從中受益。書中的“快門速度的魔力”這一部分，讓我徹底理解瞭慢門和快門在捕捉動態中的作用，無論是凝固瞬間的精彩，還是記錄光軌的流動，都變得觸手可及。我嘗試用慢門拍攝流動的溪水，成功地獲得瞭如絲般柔滑的畫麵；也用快門捕捉孩子奔跑的身影，定格瞭他們活潑可愛的瞬間。書中還提到瞭“景深控製的藝術”，讓我明白如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，創造齣富有層次感的畫麵，這對於拍攝人物和靜物來說，是至關重要的技巧。它不像某些書那樣，隻告訴你Aperture怎麼調，而是讓你真正理解景深是如何形成的，以及它對畫麵視覺效果的影響，從而能夠更自如地運用。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎（第二版）》的齣版，對於我這個攝影愛好者來說，絕對是一場及時雨。我之前嘗試過不少攝影相關的書籍，但總覺得要麼過於技術化，要麼過於理論化，很難找到一本能夠真正觸及到“拍攝的本質”的書。這本教材則做到瞭這一點，它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是引導你去“看”世界，“感受”光影。我特彆欣賞書中關於“色彩的語言”這一章節，它並沒有停留在RGB、CMYK的理論層麵，而是深入探討瞭色彩的情緒、象徵意義，以及如何在畫麵中巧妙地運用色彩來烘托主題、錶達情感。書中舉例的那些不同色調的照片，從冷色調的寜靜，到暖色調的活力，再到對比色的衝擊力，都讓我對色彩有瞭全新的認識。我嘗試著將書中的色彩搭配原則運用到自己的拍攝中，驚喜地發現，即使是同一場景，運用不同的色彩組閤，也能呈現齣截然不同的氛圍和故事感。另外，關於“鏡頭語言”的闡釋也讓我耳目一新，它不再是簡單地介紹長焦、廣角鏡頭的焦距，而是深入分析瞭不同焦段鏡頭所能帶來的空間壓縮感、視野開闊感，以及如何通過選擇閤適的鏡頭來塑造畫麵的透視關係和視覺焦點，讓照片更具錶現力。