透視畫法基礎：視覺研究(第6版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美John Montague約翰濛塔古，高楊 著

圖書標籤:

• 透視畫法
• 繪畫技法
• 視覺藝術
• 藝術基礎
• 繪畫教程
• 透視原理
• 素描
• 設計
• 藝術教育
• 繪畫

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121306556

商品編碼：29918821344

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:透視畫法基礎：視覺研究(第6版)

定價：68.00元

售價：51.0元,便宜17.0元,摺扣75

作者:(美)John Montague(約翰濛塔古),高楊

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《透視畫法基礎：視覺研究》（第6版）為藝術傢、插畫傢、設計師和建築師提供瞭牢固掌握透視圖畫法原理和方法的指南。本書從簡單概念逐步過渡到特殊工具和方法，通過分步驟介紹展示透視圖畫法的精髓。

本書延續瞭前幾版引人入勝、簡單易懂的特徵，包含藝術和設計、建築、室內設計領域的師生必須掌握的技巧。為反映*的繪畫風格和案例，本書更新瞭插圖。

目錄

前 言

作者介紹

（John Montague）教授是紐約布法羅州立學院設計與技術學院的榮譽退休教授，從事畫法幾何教學40多年，本書是其代錶性的經典教材的*版本。

文摘

序言

好的，以下是一份關於一本名為《透視畫法基礎：視覺研究（第6版）》的圖書的圖書簡介，這份簡介將側重於介紹其他相關主題，以確保不包含您提供的原書內容，並力求詳盡自然，避免AI痕跡： --- 書名：光影流轉：經典油畫的色彩科學與媒材探索 導言：超越綫條的感官盛宴 藝術的錶達從來不是單一維度的。如果說結構和空間構建瞭藝術作品的骨架，那麼色彩與光影的 interplay（相互作用）則是賦予其生命與靈魂的血液。本書《光影流轉：經典油畫的色彩科學與媒材探索》深入剖析瞭自文藝復興鼎盛時期至十九世紀末印象派運動興起期間，歐洲大師們如何運用油畫這一媒介，將物理世界的視覺現象轉化為畫布上的永恒情感。 本書的焦點並非幾何學的精確投影，而是對視覺感知、顔料化學、以及曆史技法變遷的綜閤研究。我們旨在為學習者提供一個堅實的理論基礎，使其不僅能“看懂”大師的作品，更能理解他們是如何“製造”這些視覺效果的。 第一部分：色彩的物理與心理學 在這一部分，我們將拋開簡單的色輪概念，進入更深層次的色彩理論探討。 第一章：視覺光譜與顔料的誕生 光的本質與人眼接收： 探討光綫如何與物體錶麵相互作用，以及人眼視錐細胞如何解讀波長信息。重點分析瞭不同大氣條件（如清晨的薄霧或黃昏的暖光）對色彩知覺的影響。 礦物、植物與閤成： 詳盡介紹瞭古代及中世紀畫傢所依賴的天然顔料來源（如青金石的群青、茜草的深紅、鉛白等）的提煉過程、色粉顆粒的特性及其對油畫顔料持久性的影響。深入比較瞭早期有機顔料與十九世紀化學工業革命後閤成顔料在飽和度與耐候性上的差異。 中性灰的藝術： 闡述瞭如何通過精確調配原色來創造齣富有生命力的中性灰，而非簡單地使用黑色顔料。探討瞭不同色相的對比色調和並置如何影響對“純色”的感知強度。 第二章：印象派前的光影解析 卡拉瓦喬的戲劇性照明： 深入分析瞭“明暗對比法”（Chiaroscuro）的結構原理。這並非簡單的光暗分離，而是通過對光源方嚮、強度和反射光（Ambient Light）的精準控製，來塑造體積感和敘事張力。我們將拆解其作品中“焦點光”的選取及其對觀眾心理引導的作用。 提香與威尼斯畫派的“濕畫法”： 重點研究威尼斯畫派如何放棄早期佛羅倫薩畫派的“乾繪法”和嚴謹的輪廓，轉而采用層層疊加的透明釉彩（Glazing）。分析瞭不同透明度釉彩的疊加如何創造齣皮膚、絲綢和金屬錶麵那種深邃而富有內在光澤的質感。 第二部分：媒材的進化與應用技法 油畫的生命力在於其媒介的適應性。本部分聚焦於畫傢們如何駕馭和創新這些物理材料。 第三章：油的科學：媒介的調和與老化 從亞麻到核桃： 詳細對比瞭不同植物油（亞麻籽油、罌粟油、核桃油）的乾燥速度、光澤度、變黃趨勢以及對顔料附著力的影響。解釋瞭為何某些畫傢偏愛使用經過堿處理的“漿狀油”而非純油。 鬆節油與樹脂： 探討瞭稀釋劑和樹脂（如達瑪樹脂、科洛福樹脂）在油畫中的雙重作用——既是稀釋媒介，也是改變漆膜硬度與透明度的關鍵。重點闡述瞭“肥蓋瘦”原則在不同氣候條件下的實際應用和例外情況。 第四章：畫布的準備與基底的影響 膠水的選擇與吸收性： 深入研究動物膠（如兔皮膠）在底料（Ground）中的作用。分析瞭不同底料（如石膏基底、油性底料）對顔料色彩的“吸水性”或“反光性”如何直接決定最終畫麵的視覺效果和曆史耐久性。 肌理的塑造： 不僅關注顔料的厚塗（Impasto），更關注如何通過颳刀、畫筆背部甚至直接在濕潤的底料上刻畫來預先建立畫麵的三維肌理，這些肌理在光照下産生的微小陰影如何增強瞭畫麵的真實感。 第三部分：從寫實到光學的突破 本部分將時間綫推至十九世紀，重點研究科學觀察如何顛覆瞭傳統繪畫範式。 第五章：光學的發現與色彩的科學化 謝弗勒爾的色彩理論與莫奈的實踐： 詳細介紹十九世紀色彩理論傢（如謝弗勒爾、魯德）關於“同時對比”的理論。這些理論如何引導瞭印象派畫傢放棄傳統的影子的深褐色，轉而使用對比色來描繪陰影，從而使畫麵充滿空氣感和動態的色彩。 點彩派的數學精度： 分析瞭修拉（Seurat）如何試圖將色彩科學推嚮極緻，通過精確計算的色點並置來達到人眼混閤（Optical Mixing）的最大亮度。對比瞭這種“科學的畫法”與傳統筆觸的差異及其帶來的視覺感受。 結論：當代繪畫對經典的繼承與反思 本書最後總結瞭經典油畫技法對當代繪畫實踐的深遠影響，鼓勵學習者在掌握光影和媒材的嚴謹科學性的基礎上，發展齣自己獨特的視覺語言。掌握曆史，是為瞭更好地打破陳規。 讀者對象： 本書適閤有一定繪畫基礎，希望深入理解油畫媒介的化學、物理特性以及大師們如何巧妙運用光影和色彩來構建視覺敘事的專業學生、修復師及高級愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我拿到《透視畫法基礎：視覺研究(第6版)》這本書時，我的期望值並不是特彆高。市麵上關於透視的書籍實在太多瞭，很多都隻是簡單重復著那些老掉牙的幾何原理，讓人昏昏欲睡。然而，這本書卻給瞭我一個巨大的驚喜。它最讓我印象深刻的是其“視覺研究”的定位，這賦予瞭它一種獨特的視角。它沒有將透視僅僅看作是繪製工具，而是深入探討瞭它是如何影響我們對空間、深度以及物體之間關係的感知。作者似乎非常懂得如何將復雜的理論拆解成易於理解的視覺信息，通過大量的實例分析，比如對不同角度觀察下的物體形變，以及如何在二維平麵上模擬三維空間的錯覺，都進行瞭非常細緻的闡述。我特彆喜歡書中關於“空氣透視”和“色彩透視”的討論，這部分內容在我以往的閱讀經驗中很少見到，它拓展瞭我對透視概念的理解，讓我意識到透視不僅僅是關於綫和點，更是關於光綫、顔色和大氣對我們視覺體驗的影響。這本書的排版設計也非常人性化，圖文並茂，重點突齣，讓人在閱讀過程中不易疲勞。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是培養一種觀察和分析能力，這對我日後的創作非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書《透視畫法基礎：視覺研究(第6版)》簡直是我一直在尋找的“透視魔法書”！之前我嘗試過一些透視教程，總是感覺雲裏霧裏，知其然不知其所以然。《透視畫法基礎：視覺研究(第6版)》卻不一樣，它從“視覺研究”這個角度切入，讓我一下子就抓住瞭重點。它不是枯燥地講解公式，而是通過大量的實例，比如不同角度觀察下的幾何體、室內外空間的透視錶現，來引導我理解透視是如何在我們大腦中形成空間感的。我最喜歡的部分是它對“變形”的闡釋，讓我明白為什麼近處的物體顯得更大，遠處的顯得更小，以及這種視覺規律是如何被藝術傢用來創造戲劇性的效果。書中的圖示非常清晰，而且很多都帶有標注，讓我可以對照著學習，理解起來非常方便。更重要的是，它讓我意識到透視不僅僅是讓畫麵看起來“正確”，更是賦予畫麵生命力和深度的關鍵。我發現這本書的敘述方式非常流暢，邏輯性也很強，即使是像我這樣對透視感到頭疼的初學者，也能很容易跟上思路，並且從中獲得成就感。它讓我對繪畫的空間錶現有瞭全新的認識，也讓我更加期待未來的創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得透視畫法是一門非常硬核的學科，充滿各種數學公式和幾何圖形，總讓我望而卻步。《透視畫法基礎：視覺研究(第6版)》這本書的齣現，簡直像一束光照進瞭我學習的迷霧。它沒有上來就丟給我一堆復雜的公式，而是從最根本的“視覺”齣發，循循善誘。這本書最讓我贊嘆的是它的實踐性。它提供的練習和案例，都來自於真實的生活場景，讓我能夠將學到的知識立刻應用到觀察和實踐中。我特彆喜歡書中對不同透視法的比較分析，例如單點、兩點、三點透視在不同場景下的應用，以及它們各自産生的視覺效果。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是讓你理解“為什麼這麼做”。比如，它會分析為什麼在某些角度下，水平綫會顯得彎麯，或者為什麼遠處的物體看起來會變小。這種深入的探究，讓我對透視原理有瞭更深刻的認識，也讓我能夠更自信地去處理復雜的空間關係。書中的插圖清晰而富有說明性，即使是細微之處也能看得清楚。對於我這樣一個對透視感到睏惑的繪畫愛好者來說，這本書絕對是及時雨，它讓學習過程變得不再枯燥，而是充滿探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為透視畫法隻是一套死闆的規則，用來讓畫麵的空間感看起來“正確”。但《透視畫法基礎：視覺研究(第6版)》徹底顛覆瞭我這種看法。它將透視上升到瞭“視覺研究”的高度，讓我明白透視是如何影響我們對現實世界的感知，以及藝術傢如何巧妙地運用透視來引導觀眾的視綫、營造氛圍。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從最基礎的單點透視到更復雜的六點透視，並且在講解過程中，不僅僅關注幾何原理，還深入探討瞭這些原理在藝術實踐中的應用。我尤其喜歡書中關於“視點”和“視域”的講解，這部分內容讓我對如何構圖、如何選擇閤適的視角有瞭更清晰的認識。作者非常擅長用通俗易懂的語言解釋復雜的概念，並且配以大量的示意圖和真實的繪畫作品分析，讓學習過程充滿啓發性。我感覺這本書不僅僅是在教我一種繪畫技法，更是在培養我一種觀察世界的方式。它讓我能夠看到彆人看不到的細節，理解畫麵背後隱藏的視覺邏輯。對於想要深入理解繪畫原理，或者僅僅是對視覺藝術充滿好奇的讀者來說，這本書無疑是一本絕佳的入門和進階指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《透視畫法基礎：視覺研究(第6版)》實在是太讓我驚喜瞭！我之前對透視學一直感到有些畏難，覺得它太抽象，理論性太強，但這本書徹底改變瞭我的看法。它不是那種枯燥乏味的教科書，而是真正從“視覺研究”的角度齣發，引導我一步步去觀察、去理解透視是如何在我們眼中形成的。我特彆喜歡它在講解基本原理時，不僅僅是給齣公式和規則，而是通過大量生動的插圖和生活中的例子來解釋。比如，它會分析街道、建築、室內空間是如何利用透視來産生縱深感的，甚至會探討不同焦距的鏡頭對畫麵透視感的影響。這種“所見即所得”的學習方式，讓我覺得透視不再是遙不可及的數學概念，而是我們日常生活中無處不在的視覺語言。每一次翻閱，都能從不同的角度獲得新的領悟。我尤其欣賞它對“消失點”和“視平綫”的深入剖析，這些曾經讓我頭疼的概念，在這本書的引導下變得異常清晰。它教會我如何主動地去“看”，而不是被動地接受視覺信息。對於任何想要提升繪畫錶現力，或者僅僅是想更深刻理解視覺世界的讀者來說，這絕對是一本不容錯過的寶藏。它的語言通俗易懂，邏輯性極強，即使是初學者也能很快上手，並且能感受到學習的樂趣。